比利時畫家阿爾弗雷德·史蒂文斯，

Alfred Stevens (Belgian, 1823–1906)是19世紀後期比利時傑出的現實主義畫家。史蒂文斯主要活躍於巴黎，起初受科羅優雅畫風影響，他1855年的作品《流浪》展出後使政壇為之震動。34歲以後他全力描繪在高雅的房間裡鑑賞繪畫或東方藝術品的優雅少女。他的作品完全遵循傳統。不過他響應波德萊爾面向現實題材的號召，盛讚馬奈、布丹的作品，這還影響了惠斯勒和薩金特等。57歲以後他在海邊靜養，專門描繪海景。

哪種形式畫風的油畫，用色清淡甜美，充滿幽雅華麗的感覺？

個人粗淺的理解，對於油畫創作而言，如果想要創作出清淡甜美，幽雅華麗的油畫作品風格，主要體現在畫面的用色上的淡雅，畫面格調的幽雅華麗

個人拙見，西方美術史上，女畫家洛朗桑的油畫作品充分體現了用色淡雅，幽雅華麗的繪畫表現風格

女畫家洛朗桑，是西方美術史上，立體主義畫派風格的女畫家，但是，與畢加索的畫風不同之處在於洛朗桑繪畫作品中的色彩

洛朗桑的繪畫風格，同樣突破了寫實傳統的造型風格

個人粗淺的理解，畫家洛朗桑的繪畫造型表現形式，是簡化形體的表現，畫家採用了平面化平塗的裝飾性色彩風格，簡化人物的形體

個人粗淺的理解，畫家是採用主觀化的繪畫表現語言營造畫面淡雅，高貴的格調

畫家洛朗桑的色彩風格，畫家在與阿波里奈爾相戀時，畫家喜歡採用粉紅，藍色，灰色調等色調，營造畫面淡雅的色彩氛圍

在她的作品中，一直慣用淡灰色，淡藍色，淡粉紅色，淡綠色，營造畫面淡淡的清淡雅緻的高雅氛圍，畫家喜用白色，淡化所有濃豔的大紅大綠的色彩，作品中呈現一種朦朧，詩意的夢幻氛圍

個人粗淺的理解，哪種形式的油畫風格，盡顯清淡甜美，華麗幽雅的感覺？

重點在整幅畫面的色彩搭配上，切忌大紅大綠的搭配

可以採用高階灰色調營造畫面高技術高雅，低沉的色調氛圍

但是對於畫面淡雅的色調，如洛朗桑畫筆下的色調，同樣需要重色調拖住整個畫面的重量，不然顯得畫面輕浮

對於畫面淡雅，高貴幽雅的色調，同時畫如其人，畫家自身應該是一個品味，格調雅緻的畫家，才能以淡雅高貴的色調彰顯畫家的氣質，如畫家洛朗桑，從小接受書籍，音樂，繪畫，詩歌的薰陶，所以畫面自然流量高雅的詩意。

對於畫家而言，自然地創作真正適合自己的繪畫風格即可，沒必要刻意營造某種繪畫風格。回答完畢

用色清淡甜美，充滿幽雅華麗畫風的油畫

毋庸置疑，畫家的“用色”技巧在油畫創作中是非常重要的，因為油畫就是以“色彩”為載體，任何一幅畫作都需要借用色彩來塑造形象、表現主題、烘托氛圍，然而，不同的繪畫風格，對色彩的運用處理都不一樣，問題來了：哪種形式和畫風的油畫，用色清淡甜美，充滿了幽雅華麗的感覺呢？

在現實生活中，我們經常會看到一些被裝飾的“幽雅華麗”的場所，在西方油畫作品中，同樣也可以看到，比如，誕生於18世紀的“洛可可”風格的油畫藝術，這些油畫用色清淡甜美，充滿了幽雅華麗的感覺，藝術家以輕快、奔放、易親近和日常性，取代王權思想與宗教的氣息，強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線，主要表現出一種裝飾性風格。

洛可可繪畫風格採用許多優美的弧形，18世紀的英國畫家荷加斯曾說：“我們眼睛所能看到的世界，全都是由線條構成的，線上條中以曲線和蛇狀線條最美”。洛可可風格的油畫作風都極致輕快華麗，也顯得小巧、精緻、甜美而優雅。比如，法國畫家夏爾丹、弗拉戈納爾，英國畫家荷加斯、庚斯博羅都是洛可可畫家。

我們仔細看以上那些畫家的油畫作品時，可以感受到畫家的創作是致力於個人快樂的尋求，達到更加徹底現實化。從形式上看，洛可可油畫是用輕淡的色彩，突出藍綠等亮色調，使銀灰色顯得不那麼冷峻，並突出粉紅、紅色和淡紫色的層次變化，線條是類似建築物和裝飾的線條，形成隨意但又精緻的畫面整體，一點都不會太嚴肅。

洛可可油畫作品

清淡甜美 幽雅華麗

這是關於洛可可風格的描述，洛可可藝術是十八世紀誕生於法國的一種藝術風格。

文藝復興以後，法國逐漸成為歐洲的藝術中心，當時盛行的是巴洛克藝術。

如果說巴洛克風格的特點是宏偉壯觀，浪漫奢華，緊隨之後的洛克克風格就是細膩柔美，精細幽雅。

為什麼畫風突然改變了呢？

我們把時間回溯到十八世紀的法畫，1715年法國年輕的國王路易十五登基了，路易十五是一位風流成性的國王，他在位期間有著眾多的情婦，其中最著名的就是蓬帕杜夫人。

這是一張畫家布歇為蓬帕杜夫人所作的肖像，綠色的長裙，紛繁點墜的蕾絲小碎花，薄紗紮成的蝴蝶結，襯托出蓬帕杜夫人嫵媚高貴的形象。

蓬帕杜夫人是洛可可風格的倡導者，蓬帕杜夫人對美麗的事物有天然的敏感，她又極具色彩搭配的天賦，在她的推動下，甜美，雅緻，輕浮，浪漫的藝術風格吹遍了歐洲。

當時最有名的畫家是華託和布歇，布歇是法國美術院院長、皇家首席畫師，他把洛可可風格發揮到了極致。

布歇的畫有一種東方情調，當時的歐洲王室十分流行中國的瓷器，扇子，絲綢等。中國的工藝品大量使用淡綠，粉紅，銀色，猩紅等色彩，對洛可可風格影響很大。畫面再也不是大面積濃重的陰影，散亂明亮的光線使人物顯得粉嫩嬌柔、神采奕奕。纖細的線條，淡雅的色彩，呈現出法國宮廷輕豔奢侈的格調。

因為王室是藝術的贊助者，洛可可藝術主要表現輕浮的女性和生活的享樂，有一種暗香流動的嬌媚，迎合了王室醉生夢死的審美趣味。

人們對這一時期的風格有很複雜的情節，厭棄它的媚俗，又迷戀於它繁複精緻的優雅。

這是關於洛可可風格的描述，洛可可藝術是十八世紀誕生於法國的一種藝術風格。

文藝復興以後，法國逐漸成為歐洲的藝術中心，當時盛行的是巴洛克藝術。

如果說巴洛克風格的特點是宏偉壯觀，浪漫奢華，緊隨之後的洛克克風格就是細膩柔美，精細幽雅。

為什麼畫風突然改變了呢？

我們把時間回溯到十八世紀的法畫，1715年法國年輕的國王路易十五登基了，路易十五是一位風流成性的國王，他在位期間有著眾多的情婦，其中最著名的就是蓬帕杜夫人。

這是一張畫家布歇為蓬帕杜夫人所作的肖像，綠色的長裙，紛繁點墜的蕾絲小碎花，薄紗紮成的蝴蝶結，襯托出蓬帕杜夫人嫵媚高貴的形象。

蓬帕杜夫人是洛可可風格的倡導者，蓬帕杜夫人對美麗的事物有天然的敏感，她又極具色彩搭配的天賦，在她的推動下，甜美，雅緻，輕浮，浪漫的藝術風格吹遍了歐洲。

當時最有名的畫家是華託和布歇，布歇是法國美術院院長、皇家首席畫師，他把洛可可風格發揮到了極致。

布歇的畫有一種東方情調，當時的歐洲王室十分流行中國的瓷器，扇子，絲綢等。中國的工藝品大量使用淡綠，粉紅，銀色，猩紅等色彩，對洛可可風格影響很大。畫面再也不是大面積濃重的陰影，散亂明亮的光線使人物顯得粉嫩嬌柔、神采奕奕。纖細的線條，淡雅的色彩，呈現出法國宮廷輕豔奢侈的格調。

因為王室是藝術的贊助者，洛可可藝術主要表現輕浮的女性和生活的享樂，有一種暗香流動的嬌媚，迎合了王室醉生夢死的審美趣味。

弗拉戈納爾的《鞦韆》。

要聊這幅畫，就得先說說那個連出軌都要可可愛愛的時代——洛可可風吹遍法蘭西大地的路易十五統治時期。

路易十五這位皇帝在位期間，對於治理國家並沒有什麼想法。最大的樂趣，是一個接一個的找情婦。

無論人妻還是妓女，路易十五都來者不拒，高興了連國家大事，都直接交給她們去處理。

有了當朝天子的帶頭示範，整個法蘭西上流階層，都沉浸在「享樂至上」的無節操快樂生活裡。

你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其樂融融。

於是這一時期的繪畫，也呈現出一獨特的氣質。畫風甜美粉嫩，題材如狼似虎，史稱「洛可可藝術」。

「鞦韆」就是洛可可繪畫的代表作，作者弗拉戈納爾的老師布歇，就是路易十五最寵愛的情婦蓬帕杜夫人的專屬畫師。

上面那幅綠色裙子的蓬帕杜夫人，就是布歇的大作。而除了給蓬帕杜夫人畫肖像，布歇還畫了超多尺度驚人的羞羞圖片。

說回《鞦韆》，這幅畫的委託人是個伯爵，找到弗拉戈納爾並不是他的第一選擇，只是這位金主的要求是在是有些拿不上臺面，別的畫家都不好意思畫。

金主當時提出的要求非常明確，就是畫裡要有美人兒要有腿，要讓我倆兒出個軌，最好還得有個神父在旁邊見證，才算夠大逆不道臉紅心跳。

可弗拉戈納爾也不是傻子，頭再鐵也不敢得罪宗教團體的人啊，就把設計要求裡的「神父」，換成了個頭頂一片歐亞大草原的，老實大爺。

然後安排伯爵和他的小情人，當著這位冤大頭的面眉來眼去。

伯爵還能正好，看到心上人的裙下春光，要注意一下，那個時候的法國婦女，裙子下面通常是沒有內褲的。

同時為了坐實偷情的行為，避免一些思想純潔的朋友，把這個場景誤解為，揹著老父親互訴愛意的年輕男女，弗拉戈納爾也是埋下了不少伏筆。

左側的小天使，原型是同時期雕塑家的作品《嚇唬人的愛神》。

把它放在這場好戲的最佳觀眾席，就是為了提醒當事人：「不是什麼光彩的事，可低調點吧。」

起到同樣作用的，還有右下角與花花融為一體的狗。狗在西方繪畫中，向來都是忠誠的象徵。這小白狗叫得耳朵都飛起來了，當然是為了警告身後傻乎乎的主人，「別樂了，你都綠的發光了。」

再說個小彩蛋。

2010年的迪士尼動畫《長髮公主》，就是以這幅畫，作為了場景部分的美術參考。

到了2013年的動畫《冰雪奇緣》，《鞦韆》更是直接出現在了正片裡，和安娜公主一起，奉獻了一個經典鏡頭。

巧的是，長髮公主還在冰雪奇緣裡，客串了一把。不曉得主創大大們，在做這個彩蛋的時候，有沒有考慮過兩位公主，和這幅畫的緣分呢？