最典型也最成熟的林奇作品要數《迷失的高速公路》與《穆赫蘭道》，這兩部算是兄妹篇了（同屬犯罪心理）；另外《橡皮頭》算林奇電影生涯的轉折點，也是林奇個人藝術轉型 （從美術到電影）的作品；《雙峰鎮》系列（包括電影《與火同行》、美劇第一季）是林奇傾入感情最大的作品，也是最感性化的一部；《內陸帝國》是林奇最極致的一部作品；《我心狂野 》、《藍絲絨》是兩部林奇式的感人的愛情故事；《史崔特先生的故事》是非典型大衛林奇作品，數公路片，非常感人。（其他就不一一介紹了，估計你能堅持喜歡上其中兩部，就會上癮了 ，其他的自己就會去找了哈）

神秘，是對大衛·林奇電影最直觀的感受。

這位習慣給觀眾編織噩夢的大師，曾經說：“我熱愛神秘，喜歡深陷一個謎團，一時間所有事情都緊繃起來的感覺。”所以為了製造一個個匪夷所思的謎團，林奇最拿手的便是非線性敘事。

但他的非線性敘事，總是比其他導演更錯綜複雜。像諾蘭、芬奇這些個中好手最多也就打亂一下時間線。而林奇在此基礎上，還打亂角色的關係，與混亂的時間線糾纏在一起。最具代表性的作品便是《穆赫蘭道》和《妖夜慌蹤》，這兩部電影都在影片的中途突然更換了主角。前者是同一個人在不同身份之間的轉換，後者則是兩個角色具有相似的身份。所以，弄清電影中角色的身份，一直是林奇電影給觀眾留下最大的謎團，而“角色的非線性”遠比“時間的非線性”要燒腦得多。

除懸疑外，林奇神秘的地方還有他對科幻題材的勇敢嘗試，1984年的《沙丘魔堡》算是他最難懂的電影之一。此前一直對科幻不感冒的林奇，之所以選擇執導完全是出於對原著小說《沙丘》的著迷。但是，林奇拍科幻自然會反傳統。此片繼承了他《橡皮頭》、《象人》的神秘主義，在影像中加入了沙粒、水珠、儀式等抽象圖形，以及那些如同Wraith般的場景與畫風，讓所有觀眾看得一頭霧水。

但如果僅是設計謎團也就還好，林奇最讓人抓狂的是“如果謎團都被解決了，我就會非常失落。所以我一般都是讓問題解決一部分，同時留下一點點未解的謎團，讓神秘感繼續存留，而這也是最美的東西。”說到底，大衛·林奇就是一個超愛設計懸念與神秘感的老頑童，能看懂他電影的，一定也非等閒之輩。