我覺得喜劇在讓你忍不住發笑的同時在比較輕鬆中讓人明白一些道理的吧！有沒有煽情的表演不重要，重要的是你的煽情能不能讓人共鳴！大家應該至今仍能記得《大話西遊》電影裡，周星馳的經典臺詞：

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年

愛一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？

這些經典的臺詞對白讓人記憶猶新，不是說一步喜劇就應該或是不應該有煽情的表演，而是這些煽情的表演和經典的對白能不能讓觀眾接受，能給觀眾留下至深的印象！著考驗的不光是導演和演員的能力，更考驗著編劇的撰寫劇本的能力！

為什麼莎士比亞的劇本能夠流傳至今？為什麼老舍的《茶館》至今還在舞臺上演出？

為什麼上個世紀的電影裡的臺詞我們至今還能記憶猶新？

我想說的是喜劇只是一種形式，最核心的東西還是編劇，導演以及演員對待生活的感悟，對人性的瞭解，對待從事職業的態度.....

喜劇是戲劇的一種型別，一般有笑劇和笑片，都是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞，對喜劇的刻畫，從而引起人們對醜的嘲笑，對正常的人生和美好理想予以肯定。

喜劇就應稿笑，不稿笑就不是喜劇。喜劇的全程應在稿笑後，還能悟出一些人生道理，這樣的喜劇才會經得起時間的考驗，成為精典喜劇。但我們也看到一些喜劇，為了追求稿笑，刻意煽情，反而讓人尷尬。

有時間我還會再看卓別林大師的作品，也總是被再次感動。他所有的作品中都充滿了善意，對生活、事件、情感的表現，無一不真實而自然體現。在這個主旋律上，誇張的動作、荒誕的情節就變成變奏和和旋的部分，讓人絲毫不覺得不和協反而充滿了藝術的魅力。

因為片刻的搞笑方式太多了，如：貧嘴、出醜、錯位等橋段，所以，我才不會忘記感動著我的喜劇之作。

經典的喜劇中都有所謂的煽情橋段，如果你真的感動了，就會期待著煽情的情節再次出現。

人是一個矛盾體。

我們看不上故意煽情的情節，或者看完之後吐槽。

請注意，吐槽恰恰是這部電影的價值所在。

這跟一篇文章爭議越大越火一個道理。

傳統典籍，或者大部頭理論著作，多麼深邃高遠，可是大眾就限於書名談論，而不能普及。

說到底，人還是情緒化的動物。

能煽情就煽情點吧，有觀眾。

馮小剛拍賀歲片，一拍一個火；拍《一九四二》，又沉重、又有深度、又值得思考的經典，連成本都收不回來。

這是群體無意識的表現。恰恰是在和平、繁榮年代的現象表現。

群體有意識，那是戰國。

via：李建翰

如何看待喜劇裡的煽情

要解除這些疑惑，我們要弄清楚以下四個問題。

1.什麼是喜劇？

2.喜劇的意義是什麼？

3.喜劇如果純搞笑就是膚淺嗎？

4.如何看待喜劇作品裡的煽情？

在這個答案下，我將在第一個問題的大前提下，逐步拆解另外三個問題。

第一個問題

喜劇是什麼？

查了喜劇的很多定義，總結為一句話

喜劇透過【笑】來起作用的一門藝術。

第二個問題

喜劇的意義是什麼？

這裡就需要弄清楚，【笑】本身能起到什麼作用。

一方面，喜劇令我們發笑，在發笑中我們得到壓力的釋放，得到平衡心理的快感

也就是說喜劇給觀眾帶來歡樂。

在喜劇作品中，也充滿了思考與情感

在演員們詼諧的表演中，喜劇把思考和情感傳達給了觀眾

比如春晚中《超生游擊隊》《產房門前》《送水工》《扶不扶》等我們所熟知的優秀作品

在外國喜劇中，也有比如俄國諷刺作家果戈裡的代表作——《欽差大臣》。

果戈理用喜劇這面鏡子照出了當時社會達官顯貴們的醜惡原形，從而揭露了農奴制俄國社會的黑暗、腐朽和荒唐反動。

喜劇諷刺醜惡，歌頌美德，既撕破那些血淋淋的黑暗，也發出追趕光明的吶喊。

至此，我們可以將喜劇的意義分為兩類。

第一類，透過發笑給觀眾帶來歡樂，讓人開心。

第二類，透過發笑向觀眾傳達情感，傳達思考。（主題）

也就是說喜劇作品的笑料分為兩類

一類笑料是單純搞笑的

另一類笑料在搞笑之餘，還要能表達喜劇作品的主題

以《扶不扶》為例

表達主題的笑料：

馬麗：（上場）呃……啊……啊（搖搖晃晃）……哎……哎呦（摔倒）沈騰：（若無其事）啥也沒看著。馬麗：哎呀……沈騰：哎呀……馬麗：哎呀……沈騰：哎呀……馬麗：哎呀媽呀……沈騰：（轉身）你贏了。大媽呀，您沒事吧？在笑聲中體會心中善良戰勝猶豫的過程。

沈騰：這兒有個老太太。（杜曉宇把車騎到一邊，叫過沈騰）

杜曉宇：（小聲）哎哎！你撞的啊？沈騰：真不是啊。杜曉宇：快跑……我扶過仨。沈騰：結果呢？杜曉宇：這麼跟你說吧，哥以前，（哽咽）開的是大奔！（路人乙灑淚離去，沈騰鞠躬目送）這部分凸顯了訛詐者的無恥杜曉宇（路人甲）：媳婦兒，我馬上到家了，彆著急哦……等等，我看見有個老太太摔倒在大馬路上也沒個人來扶一把，別人不管，我管！大媽， 您別動啊。（照相）我馬上發條微博好好譴責一下這種行為，讓爸媽都轉都評論，媳婦，記得給我點贊噥。哎呀，這老太太摔的，老慘了……（路人甲瀟灑飄過，沈騰後面張牙舞爪）這一小段是在諷刺那些見死不救，還要站在道德高度批判別人的人純搞笑部分（與主題無關，單純為了逗樂觀眾的笑料）

馬麗：你不走是吧？好，我走！（馬麗匍匐前進）沈騰：我說大媽，你這是要上那兒炸碉堡去呀你這是，怎麼還就說不明白了呢？我好比就是那個東郭先生，完了我把狼救了，回頭狼還要吃了我呢，那你說那狼……是不是挺沒禮貌的？馬麗：我才聽明白啊，你擱那指桑罵槐呢，我一老太太擱這趴半天了，你以為我趴活呢啊？說誰是蛇，誰是狗，誰是狼？罵誰好賤（郝建）那，你才好賤（郝建）呢！沈騰：郝建那名是我媽起早貪黑給我起的，到你這兒怎麼成髒話了呢？沈騰：哎呀，那快看看摔壞了沒有啊？疼不疼啊？馬麗：哎呀，我的胳膊肘兒啊！哎呀，我的波稜蓋兒啊！哎呀，我的腰間盤那！哎呀，都不疼啊……沈騰：（無語）不是，大媽，都這會了，就別用排除法了。那既然都不疼，那咱試試看還能不能走走了。馬麗：我試試哦。沈騰：哎，慢點哦！（馬麗360度旋轉行走）哎呀！你這走是能走啊，但你這是按表走的啊！馬麗：哎呀，我這胯骨怎麼突然疼了呢？沈騰：那肯定的啊，剛才轉的時候磨的唄，這沒起火就不錯了。來，大媽，我給您扶起來啊！這一段舉例是為了說明兩類笑料的不同

同時指出一點

喜劇是透過笑來起作用的一門藝術，透過笑來表達主題才是喜劇的手法。

（這對第四個問題很重要）

第三個問題

喜劇如果純搞笑就是膚淺嗎？

不是

【如何令人發笑】本身就是一門博大精深的【學問】。

比如相聲，單單說其中關於包袱的學問，就足夠讓我們琢磨了

包袱指相聲、獨角戲等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發時稱“抖包袱”。

將現實中可笑事物啟用，真正達到引人發笑的目的，這要經過一個“墊”(為揭示事物先作鋪墊，把包袱兒繫好)、“支”(將聽眾注意力引到相反方向，把包袱兒繫緊)、“刨”(出人意料地解開包袱兒，刨開事物的實底，引人發笑)、“抖”(抖落包袱兒，進一步闡發事物的可笑性)的過程。相聲的包袱手法粗放地歸納大約有二十多種。

馬季在其《相聲藝術漫談》中將組織包袱兒的手法分為二十二類：

三翻四抖，先褒後貶，性格語言，違反常規，

陰錯陽差，故弄玄虛，詞意錯覺，荒誕誇張，

自相矛盾，機智巧辯，邏輯混亂，顛倒岔說，

運用諧音，吹捧奉承，誤會曲解，亂用詞語，

引申發揮，強詞奪理，歪講歪唱，用俏皮話，藉助形聲，有意自嘲。

這些手法一般是交錯、混合使用的。

但這裡隨意拿一個出來就夠您樂的了。（其他的技巧您也可以一一去了解，真的受益良多）

違反常規，明知故犯侯大師的《規矩套子》是最經典的關於違反常規後鬧笑話的段子。郭德綱也善用這種包袱方式。例如《師傅經》裡捧哏的母親潛入臥室要害家人時的描述：甲：你母親刀交左手……炕上躺的都是自己的親人，心裡不落忍啊……乙：那可不是……甲：這個是于謙，自己的兒子；這個是自己的老伴兒；這個是兒媳婦……乙：哎……別說了……沒這麼睡的知道麼？甲：那屋裝修呢，一個炕上擠擠。沒事，有簾子隔著呢……乙：有簾子行。甲：……把于謙隔開……乙：把我隔開啦？象話嗎……所謂的常規，必須是大家所熟悉的。如郭曾經用過的“于謙的父親們”、“于謙的父親王老爺子”等等皆是如此。相反，如果是過於專業的知識，即使違反常規，可一般人根本就不瞭解，也就達不到逗人發笑的目的了。單單是中國語言的逗笑藝術就有這麼多學問而這，不過是所有喜劇學問中的一部分此時此刻，還能說覺得搞笑是一門簡單的東西麼？人生在世美好的事情有很多，要學會欣賞啊各位。

純搞笑的優秀作品有很多

劉偉、馮鞏、趙炎、王金寶和馬季一起表演的《五官爭功》陳佩斯朱時茂的《警察與小偷》《主角與配角》趙本山的《不差錢》等等

至於說純搞笑膚淺的

其實大多是因為小瀋陽之類的扮娘扮醜，郭德綱相聲中屎尿屁這些

其實本質上是對笑料的【選材】不滿意，而不是不喜歡喜劇的純搞笑。

第四個問題

如何看待喜劇作品裡的煽情？

在第二個問題裡強調過

喜劇的藝術是透過【令人發笑】來實現的。

所以在作品中出現的煽情的手段，【嚴格】來說不是喜劇的手法

它只是喜劇作品裡用來的表現主題的一種【輔助】手段，把喜劇看做一鍋雞湯，其表現主題的笑料便是雞肉，而煽情，僅僅是最後加的一點提味的調味料。

至於為什麼要下調味料（煽情）呢？

煽情在字典中的定義是【透過某種方式激發感情】

也就是對觀眾情緒的調動的手段。也只有調動了觀眾的情緒，主題才能真正深入人心。

對一般的作品來說，煽情是補其不足。

這就好比熬湯，如果單純只靠湯底，熬出一鍋味道十足的湯很難，往往湯還算是好湯，就是缺點味道，但是加點鹽什麼的調料就能很好解決了。

如果要單純靠笑料表達主題，其實是比較困難的，需要用很多時間去打磨，而使用煽情這種的方法，可以很好的凸顯主題，雖然這種方法不是喜劇裡的技藝。

對優秀的作品而言，煽情是提其鮮味。

比如《送水工》《都是親人》這些優秀作品裡，在本身很好的鋪墊下，最後的煽情畫龍點睛，確實讓親情的溫暖化入人心。

又比如卓別林的《大馬戲團》，最後其實也是使用了煽情的手法，只是不是用【語言煽情】。

【音樂上的煽情】當真正分離的那一刻，此時的背景音樂由溫和突然變成高亢的交響樂伴隨著馬車無情地隆隆從卓別林的身邊經過【畫面上的煽情手法】鏡頭逐漸拉長，將卓別林孤獨的身影放在了大背景下

結論：在喜劇中，煽情可以，但只能作為點綴之用，適量即可，不能喧賓奪主。

最後補充，調料的前提是你有在熬湯。如果不想熬湯卻想透過加調味料直接摻成一鍋湯，那這個作品很可能就不是喜劇，而變成一個話劇。

比如開心麻花在歡樂喜劇人上那個防拐賣的小品我真的很喜歡論其情懷，論這個小品給我的震撼，我給滿分但是就喜劇的製作而言，我覺得僅僅及格煽情的元素太多，如果沒有前面的一小部分搞笑幾乎不能稱為喜劇，在喜劇的層面上已然喧賓奪主。（但我仍佩服他們在這個舞臺上拿出這個作品的勇氣）

喜劇作品也是作品中的一類，既然是作品，就肯定包含了人們生活的反映，既然是生活的表現，就少不了喜怒哀樂，油鹽醬醋茶，喜劇透過煽情部分的點綴，才會更顯作品生活化，貼近現實，貼近人生。