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1 # 漫威電影情報局
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2 # 劍客隨拍
很樂意回答這個問題
美國隊長2經過美隊1的鋪墊,故事情節更有連貫性,並且美隊自身的魅力也征服了大批觀眾的心。新加入的被洗腦的冬兵,因為自己身體被改造,記憶也被別人清除,因此和美國隊長成為敵人。但是美隊認識這是自己二戰時的朋友,巴奇,到最後,不管冬兵怎麼打,美隊也不會還手,美國隊長正義善良的心使沒一個觀眾都會為止動容,隊長的形象慢慢樹立在觀眾的內心裡。因為隊長,也使的電影的情節更深入人心。
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3 # 小黑豆
第一,劇情上來說,難得的透過一部說清楚來龍去脈,不看其他電影輔助也不影響判斷和理解。而別的系列至少需要看其他一部甚至多部才能完全理解劇情和人設。
這對於觀影門檻來說降低了,更多觀眾可以來看。
第二,演員表現來說。重點說主演這方面,坦率的說,CE(美國隊長扮演者)的演技一直在進步,而且表現力也在進步,這點不評價了。SS(冬兵扮演者,也是巴基扮演者)的進步可謂飛速了……大概是副標題是“冬日戰士”的緣故?應該更感謝導演的調教!他比第一部進步了起碼三個之前的他自己!
其他演員同樣出彩,幾乎沒有演技太令人覺得掛了的情節。
第三,打戲!
這部電影不是文藝片,不是劇情片。它是商業片啊!它是動作電影啊!它是科幻爆米花啊!
打戲太精髓了!分分秒秒提醒觀眾,滿滿的誠意和你們買票的正確選擇。
不管是開頭的船上解救人質,電梯大戰,跳樓,打昆式戰鬥機,在最後盾冬大戰……等等 美隊2在我心中一直是MCU最佳,最後說一下,美隊絕對是羅素兄弟親兒子。
最後,顏值……毫無疑問,美隊一直帥就不提了,SS(冬兵扮演者)長了一張犯了錯還能讓人原諒的臉。看電影的時候,即使不看美隊1,不瞭解巴基和斯蒂文之間的過去。光看SS那張臉,換我是美隊也原諒冬兵了……
這不是我一個人的看法,大家可以去搜一下關於美隊2的粉絲剪輯——冬兵,電影裡設定的是一個人間兇器,殺光了遇到的每個人。但是粉絲們稱他“小熊軟糖”……連他殺人狠辣鏡頭都被單獨剪輯出來成為“好帥啊”的證據!
下圖為演員和導演爸爸日常活動照。
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4 # 愛笑的編編
畢竟陣容強大堪比復聯2.5,畢竟是撕逼年,超蝙、盾鐵、部落豬與聯盟狗,不是嗎?
如果沒有結尾的二打一,我想我不會辣麼難過。
最後TONY和CAP互搏,CAP給予其致命一擊---用他爹霍華德親手送給CAP的盾砸碎了他胸前的反應堆,TONY那滿臉鮮血傷心又失望的眼神,就連我這盾冬黨也心疼了。他有錯嗎?NO,他做對了嗎?NO。
作為一隻合格的漫威迷,看完後心裡不是滋味,腦裡浮現的一句話久久不能忘之,那就是-------
霍爹:“我拿你們當兄弟,你倆合力欺負我兒子!!!”
至於如何評價,網路那些評分微博上天天有在爆,不多說。
目前漫威MCU超英電影裡最棒的一部,這句話實在。尾燈大大可能是受了迪斯尼的限制,劇情沒法天馬行空,有自己想做的劇本卻總被上頭硬改(詳情可參考B站反浩克VS浩克那段初稿影片,還有YOUTOBE上尾燈接受媒體參訪時說的一段影片,以及他退出復聯絡列導演職位種種)而羅素兄弟風格顯然是更勝一籌,美隊2無論是動作、劇情還是人物塑造拿捏得都相當棒。
回覆列表
評價一部電影的好壞,並非是看電影是否有一味的讓主角各種“無敵流”,因為相比較之下,這種風格的電影本身其實更接近於小說中的“爽文”風,能讓人看起來很爽,但電影本身的質量不一定高。
雖然《美隊2》同樣是超英題材的電影,但是卻能夠看出導演在這部電影中所具備的足夠大的格局和野心!
為什麼這麼說呢?
其實我們可以仔細的去想一想,為什麼現如今不少的影迷會對一些超級英雄電影感到“乏味”,其實很大程度上我們拋開這類電影中所具備的一系列的特效元素吸睛點設定,很多同題材的電影都有著近乎一樣的劇情套路。
這就好像我們很多人在看“奧特曼”這類特攝片的時候,都清楚,大多數整個劇情的風格就是:
因為某一個設定怪獸突然發難——奧特曼上線——開局有優勢,中期各種被虐——最後胸口小紅燈閃爍,奧特曼開始發大招,一招搞定,隨後退場!其實多數我們熟悉的美滿超級英雄電影的隱藏套路,大致也是有一個類似的套路風格,但是就像我們前面說的那樣——
《美隊2》不一樣!
熟悉《美隊1》的粉絲都清楚,我們在看這一部美隊起源劇情的時候,多數情況下的一些套路都是能夠猜到的,同時,畢竟作為美隊的起源設定,因此很多時候我們能夠知道電影會給“美隊”這一角色增加很多主角光環。
但是,漫威電影從來都不是一個單獨系列,因此在經受《美隊1》中美隊的劇情渲染之後,當美隊出現在其他漫威英雄角色的支線中,很多人會發現,美隊這一角色對比起來有些“雞肋”的既視感,不算強,但是棄之可惜。
這裡針對美隊的短板設定更多的,其實就是在漫威類似“復聯”這類的團體支線中,經常都是神佛滿天飛的既視感,美隊雖然也很強悍,但是相對比之下美隊個人的戰鬥力其實展現根本就不足,甚至很多時候會被其他的一些超級英雄的特效給淹沒。
這直接造成了美隊在這類劇情中經常是“不溫不火”的既視感。
直到,《美隊2》的上線,徹徹底底的將這一短板打破,實實在在讓美隊在自己的BGM中展現了一把什麼叫硬核漫威格鬥,同時,在劇情設定和整個劇情節奏感上的把控,也是讓《美隊2》足以稱得上是漫威“美隊”系列的最佳。
因此,大體上我們之所以說《美隊2》好,主要好的地方集中在了以下3點——
1、摒棄漫天神佛特效,迴歸美隊本身特色,增加了真實感;2、劇情節奏配置銜接得當,整體的風格活脫脫就是一步漫威版的《諜影重重》;3、格局夠大,野心十足,讓3D特效成為了輔助,深挖了美隊角色本身的潛力;這裡,我們先來說說第一點,真實感:顯然,熟悉漫威電影風格的粉絲,很多時候能夠想去看漫威電影的一個觀影動力,就是希望感受一下漫威電影宇宙的特效,所以,在很多影迷眼中,漫威電影貌似就是特效見長,至於劇情上很多時候就不會太過的去挑剔。
但是對於《美隊2》來說,卻是將這一常規認知給打破。
在整個《美隊2》中不再是以往我們潛意識中的超級英雄懟上超級反派的套路,更多的是讓整個劇情迴歸“真實”,在拋開了滿螢幕的特效加持之後,選擇了讓電影進入老派冷硬的間諜片的世界!
這不單單是電影本身風格的轉變,更多的解決了我們前面說的美隊在整個漫威團隊中有些“雞肋”的尷尬處境,為此,在迴歸了硬派風格的近戰格鬥之後,我們會發現——
1、美國隊長偏靠於常規格鬥,沒有超能力的劣勢不再是打得不好看的緣由,相反,電影中拳拳到肉的近戰格鬥設定,會讓電影整體的風格顯得相當乾脆利落,以往被影迷忽視的美隊角色風格,在這裡成為了相當吃香的設定。
2、再配合上電影中充斥著九頭蛇和神盾局之間的真相和謊言、算計和滲透,這一系列的頗具黑色氣質的間諜風格的劇情設定,讓“九頭蛇的陰謀”這樣一個大主題,伴隨著美隊在主線推進中的抽絲剝繭,逐漸顯露出來。
很大程度上會讓電影在保證了未知真相帶來的吸引力的同時,也讓影迷擁有了充足的被代入感,同時,對於以往漫威見長的特效設定,則是儘可能的弱化,典型的就是整部電影中的“空天航母”設定,更多的是集中在了開頭和結尾,中間主體部分則是幾乎全程0存在感。
但是這種存在感卻不會讓影迷感到彆扭,這就是《美隊2》中的成功之處,它成功讓影迷的注意力迴歸到了美隊本身,以及基於劇情的“諜戰”大戲上。
再來說說第二點,節奏:其實看了前面我們說的,很多粉絲估計會發現,我們一直在說一個詞,就是“諜戰”,其實,很多粉絲之所以說《美隊2》驚豔,就是因為本身《美隊2》的劇情即便是脫離了漫威電影宇宙之後,也是一部非常優秀的諜戰特工作品。
在整個電影的劇情節奏上,《美隊2》對於九頭蛇間諜特工、反派勢力的滲透以及真相浮出水面之前的“背後發涼”的刺激感把控的相當到位。
典型的就是電影中尼克·弗瑞所代表的這一條輔助線劇情:
在電影中從一開始尼克·弗瑞利用寡姐和美隊兩個角色在同一個任務中執行雙重目標的設定,引出九頭蛇早就滲透了神盾局這一條線索的痕跡,之後再配合尼克·弗瑞發現自己在神盾局的許可權居然受到了限制。
為此,配合一段針對尼克·弗瑞的街頭暗殺。
不僅給影迷展現了一系列的遇敵、被圍、反擊、突破、追殺帶來的刺激感,更是將整個節奏起伏緊張的感覺做到一氣呵成,完美的將警匪片的槍戰、追車與超級英雄電影所具備的科幻元素恰到好處的地結合在一起。
同時,藉助這一段劇情,讓美隊“入甕”,開始透過尼克·弗瑞的遭遇,將探查真相的線索嫁接到了美隊身上,讓他開始慢慢揭露神盾局早就被九頭蛇掌控的恐怖真相!
而在美隊之後的探查真相的過程中,電影也是藉助寡姐和獵鷹等角色,將諜戰特工大片中典型的偽裝、暗中調查等經典特工元素給展現的淋漓精緻,展現出了漫威漫改電影系列中從未出現過的暗黑寫實且殘酷複雜的劇情基調。
整個電影在看到中後期的時候,活脫脫就是一部漫威版本的《諜影重重》的既視感。
同時,在基礎上《美隊2》還兼顧了科幻超級電影的優勢所在,讓整個電影劇情推進的過程中,做到了常規諜戰特工電影中無法突破“常規邏輯”的限制。
為此,我們才能夠看到——
能夠半小時跑13英里大氣兒不喘的追逐、靠著一塊盾牌就從高樓往下跳,之後拍拍屁股轉身就走的刺激、面對一電梯的頂級特工,依舊能夠做到一人carry的經驗格鬥設定……這些,其實放在常規的間諜特工等常規電影一旦出現幾乎就會被人吐槽,典型的就好比此前《速度與激情:特別行動》中近乎未來戰士的反派設定,就曾經讓不少影迷吐槽,表示“太假了”。
但是,對於《美隊2》來說,本身就是超級英雄題材的設定,在一定程度上的“降維”操作,卻是能夠完美的解決這一問題,而不會出現影迷吐槽“太假”的尷尬。
甚至,就像咱們前面說的那樣,能夠在很大程度上還能夠展現美隊原先在其他復仇者中間不算出眾的角色特點,讓美隊在配合充斥著整個電影的恢弘精緻的互懟大場面,以及乾脆利落的動作設計,讓影迷在享受到美隊格鬥本身的衝擊之外,也是潛移默化中藉助角色讓影片的後半段事件逐漸水落石出。
整體上既兼顧了漫威電影該有的刺激,也具備了諜戰特工型別劇情中對於最後真相厚積薄發的衝擊,妥妥的一舉兩得。
最後再來說說第三點,角色深挖:對於《美隊2》被不少影迷稱讚的第三點原因,就是因為這部電影中罕見的開始挖掘角色,當然,不同於DC宇宙中《小丑》那樣將角色的演變和社會人性相結合,更多的在《美隊2》中導演所進行的角色深挖,是建立在劇情元素基礎之上的“角色立體化”展現。
很多影迷都有過吐槽,超級英雄很多時候角色很“扁平”,多數情況下,角色是被劇情的推進給帶著走的,但是到了《美隊2》中,電影將劇情的推進和美隊角色相互融合起來。
透過電影中美隊和尼克·弗瑞之間的觀念矛盾、和寡姐之間若有若無的情愫,乃至是對冬兵這位美隊曾發誓要“陪伴到最後”的昔日好友的感情等一系列的複雜的情感糾葛,讓美隊成功從“復仇者”變成了一個“普通人”。
顯然,即便是美隊,在面對這些情感的渲染時,也會遇到矛盾和難以選擇,甚至面對背叛,懷疑,迷惘,失望,死亡,挫敗等等一系列劇情推進中所賦予的情感遭遇,能夠讓美隊這一角色在從中各種兜兜轉轉的同時,一下子活了過來。
讓角色更加的立體化,而不再是一個單純的超級英雄的符號角色。
所以,總體上來說——