管波老師，有“小劉長瑜”之稱、京劇名家、荀派傳人、有名京劇荀派演員、花旦名角、荀派傳承人、荀派名家、國家一級演員、丈夫張順翔是有名京劇琴師。
大家都非常關注她，從營口來到了北京，考上了中國戲曲學院，經過自己的刻苦努力和學習，當時是中國京劇院的當家花旦，又拜在劉長瑜老師的門下，那麼多名家都指點過她，現在能夠演很多不同風格的花旦戲了，當時零幾年的前不久又上了研究生班。大家都非常想知道，上研究生班，對她有什麼幫助和收穫，她把它呢比喻為藝術之旅加油站，應該說是藝無止境、學無止境，那麼透過學習、實踐，經常是感到自己有很大的不足，有很大的藝術上的需求，咱們都是從中專、大學、大專、到劇團工作，工作實踐很多年以後確實有這種渴望，又進入戲曲學院這片學習的淨土呢，虔心入靜能夠學習，把藝術實踐和藝術理論二者能更好地有機結合，以理論來指導實踐，以實踐來促進理論，管波她的研究生論文題目就是“得角色之心、傳人物之神"，那麼在論文當中她提到了在明代有一個戲劇理論家他叫王驥德，他在他的作品《曲律》當中，他提出了設身處地、模寫其事，其實現在看來，用我們現代的眼光來看呢，真正覺得他八個字真是猶如金科玉律一樣，仍然對我們後代有很大的指導意義，他提出的設身處地，其實它就是體現人物、那她的題目就是得角色之心。那他的模寫其事呢，就是如何來體現人物，那就是她論文中提到的傳人物之神吧。其實前代藝術家們他們雖然沒有進過研究生班，他沒學過這樣系統的理論知識，但自己想他們呢，尊重生活、體驗生活、創造人物，用他們老前輩藝術家王瑤卿先生他說的話、大白話就是、就是認認人、找找事，琢磨琢磨心裡勁，找俏頭、安玩意，其實呢，就是來怎麼樣體驗這個角色，她1995年大學畢業分配到中國京劇院，從那個時候就接觸到劉長瑜老師了，如果問她，跟老師這麼多年，你最大的收穫是什麼，她會跟他們說，就說自己在老師身上學到了如何更好地塑造人物、創造人物，她力求追求的就是給觀眾看到的是一個個鮮活、生動的人，而不是自我。就是在學習當中提高理論，然後呢，用理論再指導實踐。
她對於在實踐演出當中的一些體會，她想舉例一個《勘玉釧》這個劇目，它也是荀派代表作之一，這個劇目是1934年荀先生創演的，作為她這個繼承人來講呢，她覺得確實是一劇之本很重要，它給他們演員提供了很大的便利，它的特色就是一個演員扮演兩個角色，前面這個俞素秋如果從行當劃分來說呢，她應該是閨門旦的色彩，韓玉姐則是一個花旦，閨門旦她端莊、大方、善良;韓玉姐呢，則是活潑、心直口快，所以它這劇情也是一個喜、一個悲。俞素秋應該是一個悲劇人物，在婚姻事情上呢，她堅決反對父親的嫌貧愛富，她不追慕虛榮，堅持主張自己的婚事，偷偷把自己戴的玉釧心愛之物讓丫環送給心愛的人，讓他變賣，早日來迎娶她過門，她這個本意是好的，但是由於急於想促成這個美滿的婚姻，陰錯陽差把這個鐲子、玉釧呢就送到韓臣的手中了，那麼這個韓臣利用這個時機、進入俞府，他讀懂了俞素秋求婚心切，那麼就那個俞素秋就誤中了韓臣之計，草率地就失去了自己的貞節。那她在演俞素秋的時候，她最喜歡的一場戲就是靈堂這場戲，當她聞知爹爹把張少廉當作殺人的兇犯了，來到前廳，她不顧自己的臉面了，她自己趕到前廳要偷偷看看爹爹是怎麼樣查問張少廉的，當她一路跑的時候，面對著真正的張少廉和昨天晚上和自己、那個張少廉，他完全不是一個人了，她不相信事實，那時候有一個唸白，就是她試探著問，她一看，跟觀眾溝通，不對呀，心裡一驚，她一想是不是忙亂之中押錯了人，她就試探，你是何人哪，張少廉，我就是張少廉哪，怎麼會是張少廉呢，她就跑上前去，你、你不是張少廉，不願意承認，他說我怎麼不是張少廉，她就半信半疑，覺得還是自己是對的，他肯定不是張少廉，你丶你到底是何人哪，張少廉，我到底就是張少廉哪，不願意承認現實，還要繼續追問，你、你當真是張少廉，我當真是張少廉，果然是張少廉，果然是張少廉。怎麼、你、你才是張少廉，我就是張少廉哪，沒辦法，她絕望了，“我的"，其實這個時侯她想跟他叫丈夫，但是覺得這個面前的人跟昨天不是一個人，她應該叫他什麼，她不知道應該怎麼稱呼，他說，你叫我什麼呀，她這個地方特意加長了它的鼓楗，她左右為難，我這個時候還礙於什麼臉面，夫哇，所以說靈堂這場戲應該說是很有激情，演起來也非常過癮，也是一個戲核，它是悲劇色彩的，有大段的二黃唱腔。如果從唱工、表演來說，它足見一個演員的功力，它這個唱腔當中其實在《勘玉釧》俞素秋這個唱段裡頭有一段二黃快板，那麼也是荀慧生先生創作發明的，很好聽，它就是世事萬般難猜想，殺人者未必是張郎，潛蹤躡跡去觀望，心急之時足也忙。"樂隊老師在說腔當中也認為這個很好聽、很有個性，俞素秋就簡單談到這。
她想韓玉姐就恰恰不同了，她穿的裙襖，她這個地方存一個小辮子，馬上從形象上有很大的變化，她的父母下世早，和哥哥相依為命，和哥哥比較任性、她調皮，她也不怕什麼生人似的，她敢說、能言能語的，天不怕、地不怕，比如說一上場就是，啊哈，緊接著俞素秋她是剪刀結束了，換成另一個人物，就是啊哈，很青春的一個少女、很現代，“壓力筋骨鐵為腸，閨閣少女志氣剛，武藝雖然無半點，雄心壓倒聶隱娘”。一上場，她這個人物形象就有很大的反差，觀眾一看，就進入韓玉姐這個人物了，比如說她跟那個賣雜貨的江海對話，偷完鐲子，他假扮賣雜貨的，跟她來賣鐲子，來推銷自己的贓貨，韓玉姐呢看到哥哥韓臣的鐲子特別好看，又要不來，她非常著急，這時候就趕上門外賣雜貨的，賣雜貨的，你都賣些什麼呀，她就以唸白為主了。我賣，什麼針頭線腦啊，是樣樣都有。你賣的還真全啊，那我跟你要樣東西，你有嗎，什麼呀，鐲子你有嗎，鐲子、我有啊，那玉的你有嗎，他說玉的、有啊，哎呀，太好啦，豈不瞧他還有玉鐲呢，他還有玉鐲，那太好，這一拿出來，哎呀，太好了，怎麼跟我哥哥那是一對呀，她說嗯，我跟你是一對，她說什麼呀，她說這鐲子跟我哥哥是一對，誰跟你是一對啊，她喜歡這鐲子，賣雜貨的，你這個鐲子可真好，好吧，嗯，那你賣嗎，我賣呀，那你要錢嗎，廢話、賣、我不要錢，那你要多少錢哪，我少要點，五十兩。小姑娘她還是貧窮人家，一聽五十兩，啊，五十兩，你要的太多了，我買不起，買不起。他說，我給你便宜點、打個價，還能打價哪，那我就少給你一點，賣雜貨的，你這個人可真和氣，少給一點他也賣。她就天真活潑、她有她的思維，這鐲子少給一點，那給多少呢，那我給你一兩吧。就是反差很大，五十兩和一兩，觀眾一下就笑了，效果很大。哎呀，差太多，不賣，你不是說少給也賣嗎，那也太少了，不賣。她自己動點兒小心思，那我再給你添點兒，再添點兒，你添多少啊，一摸摸兜裡，也沒多少錢了，她咬牙切齒一跺腳，二兩吧，嗨，還是不夠啊，還差那麼懸殊，不賣、不賣，所以說，一兩、二兩這個很生動的，很有生活細節的，討價還價，到最後公堂的時候，她一看，那江海一押上來，哦，賣雜貨的，是你呀，她這個時候還記得說那個鐲子呢，一看四下無人，給你三兩賣不賣，等於還沒忘這碼事呢，所以說，它這些道白非常好，很有喜劇效果。她曾在示範俞素秋和韓玉姐的時候，尤其是俞素秋的時候，她眼裡都噙滿了淚水，想必在演戲時，真正舞臺上演的時候更加投入，那麼這樣一個悲劇人物下場之後，馬上就要換成花旦的心情、換成花旦的裝扮，然後啊哈一聲出來，這真是難度非常的大。管波言，這是一個戲曲學員的功底(力)哪，她也拍過戲曲電視劇《謝瑤環》，還接觸一些影視劇的朋友，他們進入人物的演出之前，也是不能跟人聊天，要進入自己的角色，要塑造這個人物的狀態，那麼這個演員、戲曲演員多年來有這麼一個豐富的功底，所以他很能帶動自己的情緒，他說進入這個悲劇了，肯定他會有一些悲傷的，一換裝，趕場，他馬上就進入另一個角色。
看過管波她的《紅娘》，記得有一場戲，她演的好像不是跟大家一樣，一般的演法就是，佳期那場紅娘把張生和鶯鶯給推進屋去，然後她也想邁腿進去，但是又想想，是不是讓人看見了，一看沒人，沒人，她再轉身，撞腦袋了，一般是這麼演的，她不是這麼演的。以前也是這麼演，後來透過演出當中，就覺得這個時候小姐羞澀，紅娘就推她，你別半推半就，不就盼著這一天嘛，她進屋了，但是紅娘沒想那麼多，就想聽他們倆互訴衷腸，她也是單純可愛，我也要進去，你們聊天，我也要進去。往常處理，她是自己意識到，啊，我還得到門口看看四下有沒有人，安不安全，她就去了。但是透過演出當中，就覺得呀這觀眾都被這個張生和崔鶯鶯他倆相擁啊，都在他倆身上，這神了，而忽略了紅娘在戶外的動作行為、主線，她就在這個地方，她自己進門的時候，不是自己意識到了，她單純地進去了，張生哎，紅娘姐，你到外面看看有沒有人，張生讓她去看的，把這神給領出來了，哦，我到外面看看去，好，我去瞧瞧去，一看，沒人，是安全的，沒有人，我要進去了，撞上門了。撞門了，還沒意識到還接著喊，啊，張先生，啊，張，慢慢下來，跟觀眾一亮眼神、一領會，終於是有情人終成眷屬了。透過這樣的處理，很輕微的一個改動，大家從實踐當中確實是感覺到這樣就突出了紅娘的主線。
管波老師，有“小劉長瑜”之稱、京劇名家、荀派傳人、有名京劇荀派演員、花旦名角、荀派傳承人、荀派名家、國家一級演員、丈夫張順翔是有名京劇琴師。
大家都非常關注她，從營口來到了北京，考上了中國戲曲學院，經過自己的刻苦努力和學習，當時是中國京劇院的當家花旦，又拜在劉長瑜老師的門下，那麼多名家都指點過她，現在能夠演很多不同風格的花旦戲了，當時零幾年的前不久又上了研究生班。大家都非常想知道，上研究生班，對她有什麼幫助和收穫，她把它呢比喻為藝術之旅加油站，應該說是藝無止境、學無止境，那麼透過學習、實踐，經常是感到自己有很大的不足，有很大的藝術上的需求，咱們都是從中專、大學、大專、到劇團工作，工作實踐很多年以後確實有這種渴望，又進入戲曲學院這片學習的淨土呢，虔心入靜能夠學習，把藝術實踐和藝術理論二者能更好地有機結合，以理論來指導實踐，以實踐來促進理論，管波她的研究生論文題目就是“得角色之心、傳人物之神"，那麼在論文當中她提到了在明代有一個戲劇理論家他叫王驥德，他在他的作品《曲律》當中，他提出了設身處地、模寫其事，其實現在看來，用我們現代的眼光來看呢，真正覺得他八個字真是猶如金科玉律一樣，仍然對我們後代有很大的指導意義，他提出的設身處地，其實它就是體現人物、那她的題目就是得角色之心。那他的模寫其事呢，就是如何來體現人物，那就是她論文中提到的傳人物之神吧。其實前代藝術家們他們雖然沒有進過研究生班，他沒學過這樣系統的理論知識，但自己想他們呢，尊重生活、體驗生活、創造人物，用他們老前輩藝術家王瑤卿先生他說的話、大白話就是、就是認認人、找找事，琢磨琢磨心裡勁，找俏頭、安玩意，其實呢，就是來怎麼樣體驗這個角色，她1995年大學畢業分配到中國京劇院，從那個時候就接觸到劉長瑜老師了，如果問她，跟老師這麼多年，你最大的收穫是什麼，她會跟他們說，就說自己在老師身上學到了如何更好地塑造人物、創造人物，她力求追求的就是給觀眾看到的是一個個鮮活、生動的人，而不是自我。就是在學習當中提高理論，然後呢，用理論再指導實踐。
她對於在實踐演出當中的一些體會，她想舉例一個《勘玉釧》這個劇目，它也是荀派代表作之一，這個劇目是1934年荀先生創演的，作為她這個繼承人來講呢，她覺得確實是一劇之本很重要，它給他們演員提供了很大的便利，它的特色就是一個演員扮演兩個角色，前面這個俞素秋如果從行當劃分來說呢，她應該是閨門旦的色彩，韓玉姐則是一個花旦，閨門旦她端莊、大方、善良;韓玉姐呢，則是活潑、心直口快，所以它這劇情也是一個喜、一個悲。俞素秋應該是一個悲劇人物，在婚姻事情上呢，她堅決反對父親的嫌貧愛富，她不追慕虛榮，堅持主張自己的婚事，偷偷把自己戴的玉釧心愛之物讓丫環送給心愛的人，讓他變賣，早日來迎娶她過門，她這個本意是好的，但是由於急於想促成這個美滿的婚姻，陰錯陽差把這個鐲子、玉釧呢就送到韓臣的手中了，那麼這個韓臣利用這個時機、進入俞府，他讀懂了俞素秋求婚心切，那麼就那個俞素秋就誤中了韓臣之計，草率地就失去了自己的貞節。那她在演俞素秋的時候，她最喜歡的一場戲就是靈堂這場戲，當她聞知爹爹把張少廉當作殺人的兇犯了，來到前廳，她不顧自己的臉面了，她自己趕到前廳要偷偷看看爹爹是怎麼樣查問張少廉的，當她一路跑的時候，面對著真正的張少廉和昨天晚上和自己、那個張少廉，他完全不是一個人了，她不相信事實，那時候有一個唸白，就是她試探著問，她一看，跟觀眾溝通，不對呀，心裡一驚，她一想是不是忙亂之中押錯了人，她就試探，你是何人哪，張少廉，我就是張少廉哪，怎麼會是張少廉呢，她就跑上前去，你、你不是張少廉，不願意承認，他說我怎麼不是張少廉，她就半信半疑，覺得還是自己是對的，他肯定不是張少廉，你丶你到底是何人哪，張少廉，我到底就是張少廉哪，不願意承認現實，還要繼續追問，你、你當真是張少廉，我當真是張少廉，果然是張少廉，果然是張少廉。怎麼、你、你才是張少廉，我就是張少廉哪，沒辦法，她絕望了，“我的"，其實這個時侯她想跟他叫丈夫，但是覺得這個面前的人跟昨天不是一個人，她應該叫他什麼，她不知道應該怎麼稱呼，他說，你叫我什麼呀，她這個地方特意加長了它的鼓楗，她左右為難，我這個時候還礙於什麼臉面，夫哇，所以說靈堂這場戲應該說是很有激情，演起來也非常過癮，也是一個戲核，它是悲劇色彩的，有大段的二黃唱腔。如果從唱工、表演來說，它足見一個演員的功力，它這個唱腔當中其實在《勘玉釧》俞素秋這個唱段裡頭有一段二黃快板，那麼也是荀慧生先生創作發明的，很好聽，它就是世事萬般難猜想，殺人者未必是張郎，潛蹤躡跡去觀望，心急之時足也忙。"樂隊老師在說腔當中也認為這個很好聽、很有個性，俞素秋就簡單談到這。
她想韓玉姐就恰恰不同了，她穿的裙襖，她這個地方存一個小辮子，馬上從形象上有很大的變化，她的父母下世早，和哥哥相依為命，和哥哥比較任性、她調皮，她也不怕什麼生人似的，她敢說、能言能語的，天不怕、地不怕，比如說一上場就是，啊哈，緊接著俞素秋她是剪刀結束了，換成另一個人物，就是啊哈，很青春的一個少女、很現代，“壓力筋骨鐵為腸，閨閣少女志氣剛，武藝雖然無半點，雄心壓倒聶隱娘”。一上場，她這個人物形象就有很大的反差，觀眾一看，就進入韓玉姐這個人物了，比如說她跟那個賣雜貨的江海對話，偷完鐲子，他假扮賣雜貨的，跟她來賣鐲子，來推銷自己的贓貨，韓玉姐呢看到哥哥韓臣的鐲子特別好看，又要不來，她非常著急，這時候就趕上門外賣雜貨的，賣雜貨的，你都賣些什麼呀，她就以唸白為主了。我賣，什麼針頭線腦啊，是樣樣都有。你賣的還真全啊，那我跟你要樣東西，你有嗎，什麼呀，鐲子你有嗎，鐲子、我有啊，那玉的你有嗎，他說玉的、有啊，哎呀，太好啦，豈不瞧他還有玉鐲呢，他還有玉鐲，那太好，這一拿出來，哎呀，太好了，怎麼跟我哥哥那是一對呀，她說嗯，我跟你是一對，她說什麼呀，她說這鐲子跟我哥哥是一對，誰跟你是一對啊，她喜歡這鐲子，賣雜貨的，你這個鐲子可真好，好吧，嗯，那你賣嗎，我賣呀，那你要錢嗎，廢話、賣、我不要錢，那你要多少錢哪，我少要點，五十兩。小姑娘她還是貧窮人家，一聽五十兩，啊，五十兩，你要的太多了，我買不起，買不起。他說，我給你便宜點、打個價，還能打價哪，那我就少給你一點，賣雜貨的，你這個人可真和氣，少給一點他也賣。她就天真活潑、她有她的思維，這鐲子少給一點，那給多少呢，那我給你一兩吧。就是反差很大，五十兩和一兩，觀眾一下就笑了，效果很大。哎呀，差太多，不賣，你不是說少給也賣嗎，那也太少了，不賣。她自己動點兒小心思，那我再給你添點兒，再添點兒，你添多少啊，一摸摸兜裡，也沒多少錢了，她咬牙切齒一跺腳，二兩吧，嗨，還是不夠啊，還差那麼懸殊，不賣、不賣，所以說，一兩、二兩這個很生動的，很有生活細節的，討價還價，到最後公堂的時候，她一看，那江海一押上來，哦，賣雜貨的，是你呀，她這個時候還記得說那個鐲子呢，一看四下無人，給你三兩賣不賣，等於還沒忘這碼事呢，所以說，它這些道白非常好，很有喜劇效果。她曾在示範俞素秋和韓玉姐的時候，尤其是俞素秋的時候，她眼裡都噙滿了淚水，想必在演戲時，真正舞臺上演的時候更加投入，那麼這樣一個悲劇人物下場之後，馬上就要換成花旦的心情、換成花旦的裝扮，然後啊哈一聲出來，這真是難度非常的大。管波言，這是一個戲曲學員的功底(力)哪，她也拍過戲曲電視劇《謝瑤環》，還接觸一些影視劇的朋友，他們進入人物的演出之前，也是不能跟人聊天，要進入自己的角色，要塑造這個人物的狀態，那麼這個演員、戲曲演員多年來有這麼一個豐富的功底，所以他很能帶動自己的情緒，他說進入這個悲劇了，肯定他會有一些悲傷的，一換裝，趕場，他馬上就進入另一個角色。
看過管波她的《紅娘》，記得有一場戲，她演的好像不是跟大家一樣，一般的演法就是，佳期那場紅娘把張生和鶯鶯給推進屋去，然後她也想邁腿進去，但是又想想，是不是讓人看見了，一看沒人，沒人，她再轉身，撞腦袋了，一般是這麼演的，她不是這麼演的。以前也是這麼演，後來透過演出當中，就覺得這個時候小姐羞澀，紅娘就推她，你別半推半就，不就盼著這一天嘛，她進屋了，但是紅娘沒想那麼多，就想聽他們倆互訴衷腸，她也是單純可愛，我也要進去，你們聊天，我也要進去。往常處理，她是自己意識到，啊，我還得到門口看看四下有沒有人，安不安全，她就去了。但是透過演出當中，就覺得呀這觀眾都被這個張生和崔鶯鶯他倆相擁啊，都在他倆身上，這神了，而忽略了紅娘在戶外的動作行為、主線，她就在這個地方，她自己進門的時候，不是自己意識到了，她單純地進去了，張生哎，紅娘姐，你到外面看看有沒有人，張生讓她去看的，把這神給領出來了，哦，我到外面看看去，好，我去瞧瞧去，一看，沒人，是安全的，沒有人，我要進去了，撞上門了。撞門了，還沒意識到還接著喊，啊，張先生，啊，張，慢慢下來，跟觀眾一亮眼神、一領會，終於是有情人終成眷屬了。透過這樣的處理，很輕微的一個改動，大家從實踐當中確實是感覺到這樣就突出了紅娘的主線。