就像我去蘇州，都很難聽到正宗蘇州話一樣，傳統文化的傳承任重道遠。前段時間看《鬢邊不是海棠紅》，商細蕊也很無奈於崑曲沒有市場。那麼這裡聊聊崑曲的歷史。

元代末年，相傳崑山人顧堅始創崑腔。

明·玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

明代嘉靖年間，魏良輔改革崑腔，形成“水墨調”。

魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“率平直無意致”，於是以原崑山腔為基礎，吸收北曲中的一些唱法，形成新的”水磨調“。遂成集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

明萬曆年間，梁辰魚創作了《浣紗記》，第一次將崑曲搬上劇壇，隨後崑曲開始風靡全國，受到了士大夫和老百姓的激賞，成為兩百年間的“流行音樂”；

1598年，湯顯祖創作了《牡丹亭》；隨後，洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》、朱素臣的《十五貫》、方成培的《雷峰塔》等一些傳世名篇紛紛問世。

崑曲從晚明開始就經常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離百姓，脫離現實，形式主義的傾向日趨嚴重，到清代中葉便轉入衰落時期。

1790年，徽班進京之後，“花雅之爭”以雅部崑曲的失敗而告終，節奏明快的皮黃成為了中國戲曲的主流。

現在看看，別說崑曲，任何傳統戲曲都後繼乏力，希望從你我做起，發揚傳統文化

崑曲———中國的古老劇種。約在元未明初產生於江蘇崑山一帶，又稱“崑山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與魏氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明未清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影響的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而日浙衰落，到建國前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。建國以後，崑曲在劇本、唱詞、唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省崑蘇劇團晉京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。（並拍成電影，在全國發行放映）。1957年根據周恩來總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。

崑曲已有五百多年的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音、吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每齣戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊宻結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三絃、笙、嗩吶等。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行於江、浙一帶的崑曲，則被稱為“南昆”。北昆的演出武戲較多，表演風格剛健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。