曾見到許多人將現代抽象繪畫稱作“印象派”，這完全屬於張冠李戴。因為印象派尤其是前期印象派，是人類繪畫史上寫實技法的頂峰，與抽象繪畫風馬牛不相及。若問及怎樣區分不同時期的油畫作品時，絕大多數人都一臉茫然，完全無法指認放在自己面前任意一幅油畫的風格大約屬於哪個時代。其實，大致區分西方繪畫不同時期的風格並不難，只要我們瞭解西方繪畫“形式”和“內容”這兩條發展變化的基本程序，就很容易區分出原始巖畫以及不同時期西方繪畫的特徵了。

現在我們就一起到西方繪畫的長廊裡，進行一次簡約考辨吧：

原始時期(公元前13000年前)：洞穴巖畫，技法為用線條勾勒形象，填以顏色，技法粗糙。內容多以動物、狩獵為主。

古埃及時期(前25世紀—前10世紀)：繪畫形式轉為壁畫，技法趨於細膩。內容開始包括人類的生活，如宗教祭祀活動等。

古希臘時期(前10世紀—前1世紀)：由壁畫擴充套件至陶器。技法依然採用線條和填充色。內容依然以宗教祭祀活動為主，同時包括盪鞦韆、舞琴、農耕等日常娛樂和勞作。

古羅馬時期(前1世紀—5世紀)：物體造型開始逐漸擺脫線條對形體的概括，代之而起的是用深淺不同的色彩來表現亮部和暗部，以強調形體的立體感。內容擴充套件到了戰爭類歷史題材。

中世紀前期(5世紀—15世紀)：形式和技法基本與古羅馬一致，但繪畫內容幾乎全部轉向嚴肅的宗教題材。

文藝復興以後(中世紀後期，15世紀—18世紀)：由壁畫擴充套件至獨立畫幅的油畫。造型趨於細膩，開始精確使用“近大遠小”的“透視”技法，並透過對“投影”的描繪來強調物體的立體感。內容上大量出現人類的日常生活場景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世紀前葉—20世紀前葉)：造型繼承了文藝復興以後的基本技法，但開始排除在色彩裡參入黑色或白色來表現物體的明、暗，而是“對比色”(紅對綠、藍對橙、黃對紫)和“冷暖關係”來表現。環境色開始對物體的本色產生影響。

後期印象派(19世紀後葉—20世紀前葉)：內容與技法基本延續印象派前期，但造型開始簡約，追求主觀意向。

現代繪畫(20世紀前葉—20世紀中葉)：開始脫離中世紀以後的造型技法，以近似原始的方式，即用線和色塊來表現主觀的美感形式。

當代(後現代)繪畫(20世紀中葉—今)：反對所有經典繪畫，打破所有藝術領域的界限，將藝術混同於日常生活，將藝術品混同於日常用品。

如果讀者感到上述“快餐式”地把握西方繪畫不同時期的特徵仍有一定的難度，那麼你可在網上調取相應時期的作品加以對照，便再也不會面對西方繪畫而莫名其妙了。

西方繪畫現在說來也就是西方油畫。

20年前，當我在大學圖書館第一次看到一本西方經典油畫集冊的時候，我就被油畫栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描繪所歎服，由衷感到油畫的表現力和感染力實在太強了。

如何欣賞西方油畫呢？我有這麼幾點體會：

一，從構圖造型上欣賞油畫的創作技法。

素描是油畫的基礎。一幅油畫成功的關健就在於構圖造型，它既是油畫作品的立意，也是畫家繪畫造詣的體現，而構圖造型是透過素描完成的。我們在欣賞西方油畫時，首先要看它的構圖造型是否科學嚴謹美觀簡約。達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》之所以能成為油畫中經典中的經典，很大程度上是勝在了構圖造型達到了極致。

二，從色彩描繪上品味油畫的情感情緒。

色彩是油畫的語言。每一幅油畫都有畫家想要表達的情感和情緒，這種情感情緒主要透過運用色彩的明暗冷暖色調來表達。比如雷諾阿的油畫總是給人一種溫馨明快的情緒感染，因為他的作品多是運用了明亮豔麗的暖色調。這和雷諾阿所表述的“這個世界醜的現象已經不少了，我們為什麼不能多表現一些美的溫暖的事情呢”的藝術主張是一致的。

三，從西方繪畫史中加深對西方油畫的理解。

任何一種藝術都有它產生的社會歷史文化環境。西方繪畫也是這樣。從中世紀的水彩水粉蛋彩畫到十五世紀油畫產生，在西方油畫發展的600年裡，經歷了十四至十六世紀文藝復興和十九世紀到二十世紀初等幾次大的發展變革時期，從起初的古典主義油畫創立到後來的印象主義抽象主義油畫產生，都有其文化根源和時代背景。瞭解一下油畫的這個發展脈胳和其在各個時期所處的社會文化時代背景，對於更好的欣賞西方油畫是有幫助的。