相聲為什麼那麼師門？過去的不說，現在主要分三大派，馬季和徒弟姜昆馮鞏他們算一派。北京侯家、就是侯寶林的傳人算一派。天津馬家、就是馬三立馬志明算一派。在舊社會以前，說相聲，“吃張口飯”的民間藝人。相聲，一種民間說唱曲藝，相聲一詞、古作象生，原指模擬別人言行，後發展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源於華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。過去多少年來，說相聲被視為不能“大雅之堂”的民間曲藝形式。其中，相聲藝人被人歧視、他們社會地位低下。解放後，說相聲登上人民大眾的大舞臺，相聲大師候寶林每談前後的變化，總是激動不已。解放後，許多的相聲藝人加入了國家文藝團體，稱號叫文藝工作者。候寶林大師還多次為毛主席彙報演出。建國以後，中國相聲事業獲得很大發展，創作演出許多優秀作品，流傳至今。國家還設有中國曲藝家協會，相聲的繼承人姜昆，連續連任兩屆中國曲藝家協會主席。

拜師和收徒是相聲門的規矩，這樣的規矩古已有之。

這套規矩始於相聲界的第一代藝人朱紹文。朱紹文是京劇藝人出身，深知收徒傳藝的意義所在，而且他身邊的求藝者眾多。他借鑑了京劇界的一些規矩開始收徒，開創了相聲界拜師、收徒的先河。

學相聲一般講究口傳心授，必須有一個人在面前手把手一句一句地教自己，很難單人速成。正是有了拜師和收徒的規矩，相聲藝人的隊伍才開始逐漸壯大，一輩一輩傳下來。藝人越來越多，一些成自成一派，相聲界的師門也就多了起來。

最早的收徒儀式非常講規矩，各種人各種道具都得準備齊全，行話叫擺枝，師徒之間還要訂立師徒合同，列有各種規則。現在雖然還講究師承關係，但儀式感已經大為漸弱，禮節已經簡化了不少。

當時的師徒合同列有很多在今天看來不太人道的內容。比如，“徒弟學徒期間，投河覓井，天災病業，師徒兩家，各自安命。如不遵師訓，尋釁滋事，打死勿論。”這種合同看來非常像賣身契，在相聲史上卻有一定的意義，它促使徒弟努力學藝，也為一些家境貧寒的徒弟提供了基本生活保障。

相聲演員幾乎都有師承，即使互相不認識也能論資排輩，我印象中只有一個人最為特殊，那就是李文華。

李文華的藝術成就很高，和侯寶林、劉寶瑞、馬季等人都有合作，尤其和姜昆一起表演過非常多的經典作品，還獲得過全國“十大笑星”的稱號。但李文華一直是自學成才，從來沒有正式拜過哪位相聲界的師父。直到2008年，他才拜已故的相聲大師馬三立為師。當時李文華已是風燭殘年，拜師之後沒有多長時間就去世了，也算生前在最後滿足了夙願。

漲姿勢，古人說的拍馬屁，原來指的就是拍馬雲:而中國功夫指的就是拍馬雲的功夫。

相聲為什麼師門多，不稀奇！那個行業不是都一樣嗎。在這裡要說一下郭德綱，郭的玩意兒還行，也有才，就是不走正道！過去說相聲的最好的也就進個茶館，相聲地位及其底下。誰聽說過那家堂會請說相聲的呢？從老一輩的相聲藝人的嘴裡，回憶錄裡能瞭解到，絕大部分說相聲的都只能撂地。解放後，才賦予了他們教化之能，在侯寶林為代表的老一輩的努力下，摒棄了老相聲中的髒口兒，才得以登堂入室，變成了一門藝術。如今以郭德綱，趙本山為代表的藝人，為了賺錢，打著開心就好的名義，拼命往老道上拽。說句實話郭德綱是用另一種方式在挖相聲的祖墳，早晚有一天相聲又將回歸到以前那種，“大娘，大嫂子，您往前走一步吧，我們這不說人話”的境地，撂地都沒人聽。你郭德綱趕上現在這種全民信仰皆失，以不擇手段掙錢為榮的時代，掙著錢了，以後怎麼辦？隨著國力強盛，人民的精神享受會越來越高。你這種髒口活還能有市場嗎？希望郭德綱今後在發揚相聲技巧之外，還是要摒棄那些髒口活，不能逮啥都說。要充分發揮你的聰明才智，好好整理一下傳統段子，才能使相聲發揚光大。

就像家族有家譜一樣，傳統藝術行業透過師承關係來擬製血緣關係，所以透過師承關係，制定行規、行話，確定字輩，形成慣例，以此來防止未入門的人以假亂真；另外，相聲作為一種行業，其最初也是討生活，確定師承關係也是確保手藝不會外傳。

近代相聲一般以張三祿為第一代，第二代有朱紹文、阿彥濤、沈春和等（並不止三人），但實際上張三祿並未收朱紹文為徒，是因為出於尊敬，朱紹文以張三祿為師，並代師收徒，故阿彥濤和沈春和實際都是朱紹文代師父所收的徒弟。

阿彥濤是滿族，成為相聲藝人之後，自立門戶，稱“阿家門”，是“清門”“渾門”相聲合流的先行者之一。

沈春和是由評書改為說相聲，後來也自立門戶，稱“沈家門”。

所以，要是按照相聲界的傳承來說，其實只有一個師門，即張三祿。但實際上是有三門，即朱門、阿門、沈門。至於後來內部的如常派、馬派等諸多派別，並不能算師門，說到底也只是一個師門內部的分支罷了，就像一個宗族內部有很房、支一樣，無論宗族有多少房，但始終處於同一宗族。