謝謝邀請:從“書展”獲獎作品看書法評判:評委都是以魏碑作創新當標準的。其實魏碑是亂世的產物，從唐、宋，元，明，清都沒有魏碑的立足之地。到清末八國聯軍λ侵至民國之亂，魏碑又重新佔有一席之地。現在把魏碑作為評判標準把中國傳統書法引向何方？個人見解。

現在其實是職業書法家，一入這門檻就是同行。古代是學術上公認的書法家，以留傳下來的帖和碑印痕跡來得到公認。所以這是二個慨念。職業書法家要在社會上立山頭，所以要有圈子，要有派些，誰人脈更多些，實力更粗壯些，誰就有更多的話語權。從門派來講，誰誰的圈子評審也好，話語也好，誰佔的份額大，就誰能分到一個更大的蛋糕。至少我看到的現狀就是這樣，慢慢兒地升吧。升不了的呢？則基本無蛋糕可供衣食。這一屆一屆的，要把它放在職業書法家裡來看待，這就合理得多了。（誰有本事在書畫上衝破這道牆，那麼我先

恭喜你了，十有八九未來的學術宗師肯定就是你，但這很難，很難，幾乎不可能）。

所謂的職業書法家就是依附在中書協的翼卵下混世的人物，如果解散中書協這些人的飯碗就砸了，更不能以醜書混飯吃了。

從書展的獲獎作品就可以看出現在書法界對於書法評判的混亂。

在盲目創新的錯誤引領下產生了大批的所謂書法家，這些書法家的書法根基過於淺薄，對書法的認知也有嚴重的錯誤傾向，所以，每次想社會顯示書展獲獎作品時都會信賴書法人的斥責與謾罵！

由於現在書法人的書法觀念已經漸漸地步入正軌，持有錯誤書法理唸的那些陳腐的書法名人已經嚴重地阻礙了書法的發展。希望這些書法人能轉變自己的錯誤理念，適應正確的書法觀念。

客觀的說，現在的評判標準，開始有了傳統的書法作品。個性化很強悍的書作基本屬於被禁，前段時間，沃興華的四川書法協會舉辦的書法作品展暫時叫停。證明邊緣化的書墨創新不能光大而引領。少數人的藝術變創，只能是少數人齋室中探索。

從而少了所謂的書法藝術的“亂書”認知。展覽的標準變化，實際是評判標準的變化，逐漸還原書法藝術的傳統基礎為主流，同時必須具有個性的筆墨形式。不能千篇一律的書法模式。

講好中國故事，寫好中國漢字。是書協一屆的引領的目標。

但是一種迴歸中國書法大眾的傳統文化最高期盼，還是有距離。

比如，某些書法展，評判標準依舊按照最激進的書變，過分強調超個性化。把書法藝術偏執於意性為主而排斥法度性。導致了評判標準依舊遵循往日少數人的偏好――天真拙嫩，籍以初始的古碑意，掩飾創變的幼稚。

不反對真正書之樸拙氣象。不排斥真正的個性風格之作。

痛恨，創變的書貌全非的作品，不學無術的跟風作品。惋惜，書之歪路，不可救藥，其本質是沒有紮實的基本功的膚淺的變體。高深的書家，有傳統基礎，尋法外之法，還是給予中肯。而無法亂書，依然是醜陋書。

所以無論對評判標準如何評價，都不能極端化，現在想要撥亂，依舊走很長的路。

中國書法歷經幾千年的傳承和發展，在無數書法先賢的辛勤耕耘下，逐漸形成了以經典法帖所顯示出的審美習慣及審美標準，這其中無不凝聚著眾多古今書法大家藝術實踐和理論研究的結晶，同時也順應了人們對書法藝術審美需求，正是這被社會大眾和古今書法先賢共同遵循的書法審美標準一直沿用到至今，儘管其中有部分爭議，但總體上這套審美標準得到大多數人的認同，成為評判書法作品的標尺。

當書法進入二十一世紀，由於種種主客觀原因，評判書法的“遊戲規則”發生了顛覆性的變化，大眾的、古典的、傳統正宗的書法審美趨向和審美習慣被所謂小眾的，現代的，前衛時尚的書風所取代，一時間強調張揚個性，玩書法，透過變形誇張，以博取人的視覺衝擊力和震撼力的所謂醜書，怪書，吼書等風行一時，充斥在坊間，甚至入展獲大獎，而正宗傳統且符合審美標準的優秀作品，以其缺乏創新意識，被貶為”俗書”，打進冷宮。

在此亂象的背後，有著一種看不見的觸手在推動，其機制是始作俑者！原本沿用幾千年，人們口口相傳，無數書法人的實踐和總結而形成的書法審美標準，被曲曲幾個人組成的評委所取代，評委的好惡就是標準，評委的眼光就是評判的尺度，所謂審美標準成為看不見，摸不著的幌子，大眾所遵循的審美標準被少數掌控話語權的評委們“自定的標準”所取代。評委對魏碑情有獨鍾，一時間就會掀起一撥又一撥以專攻魏碑的創作“熱潮”……。

正是評委即是“遊戲規創”的決策者，又是規則的執行者，使書法作品的評判失去了客觀公正的審美標準和有效的監督，評委的話語權一家獨大，直接導致了各種書法亂象層出不窮，所謂小眾的現代書風成了氣候，人們怨聲載道，反響強烈。

總之，書法亂象之所以久拖未絕，關健在源頭。

辦好書法，以順應時代，滿足人民大眾對書法藝術日益增強的審美需求，而不是依少數人的審美趣味來引領書風，更不能利用機制的弊病而沉緬於功利，迎合低階趣味。

此乃一家之言，如有不妥之處，請老師和書友們批評指正。

（以下為本人書法習作）

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應該是逐漸迴歸源頭。

其實論書，不如論人的變化。

八十年代，中國文化斷層，經濟落後，國內正是向西方看齊的留學熱潮。很多年輕人開始觀察西方世界，受文化侵染頗深，對於傳統是持否定態度。

所以，當很多人都大談規矩，墨守成規的時候，叛逆派就會形成。

借鑑西方各種表現、構成、點線面，不停的進行書法上的藝術嘗試。從開始的煥然一新，最終發展到群魔亂舞的粗製濫造。

可以看到很多人內心，各種想出頭的慾望強烈，背離中國文化謙謙君子含蓄內斂的審美，大張旗鼓的以奪人眼球為目的，但最終讓人摒棄。

今天中國在發展，文化自信開始抬頭。對西方文化的濾鏡，也有了一定的辨別能力，不再是人云亦云，有了思考和反思。這種在文化態度上的變化，同時也造就了書法審美的重新審視。

潮流派的書法創造，一時新鮮已經過去，而經典永不過時，所以審美迴歸正常是必然的過程。

以魏碑篆隸入楷入行是這幾年的特色之一，求變化中也在求根源。雖然很多字帶著拼接感，但源頭未失，味道迴歸正統。

而現在的小學生，書法進課堂，說明中國政府，在傳統文化的繼承上開始重視。這樣的文化環境中，對人的成長是有非常大的影響。相信幾年以後的書法作品，在悟性、理解力上，定然會更上一層樓。

所以書法藝術的評判標準，其實也是有時代的大環境影響，也是會與時俱進的，不能單一的去看這個問題。

審美潮流的流行，然後世人追捧，時光慢慢沉澱，最後大浪淘沙留下經典。

歷史上的名家名帖，都是經歷這個過程，幾代人去品讀、認可、傳承，才能被推到今天這樣的高度。

重複中進行輪迴才是歷史的真相，書法從張揚到迴歸自然，是一個創造嘗試的過程，沒什麼好奇怪的。

現在看來，一些獲獎的書法作品引起很大的爭議，我認為最主要的原因就是書法界沒有形成統一的評判標準，甚至一些書法作家認為標新立異的書法作品，才是好的書法作品。因此，如今很多獲獎的書法作品引起大量的抨擊，不僅大多數普通老百姓不理解，甚至很多書法家也表示很無奈。

我個人認為，萬變不離其宗，書法作品也是如此，無論是楷書、行書還是草書，它都有一定的規則，書法的創作也應該建立在這些規則之上，那麼既然有規則，就應該有統一的、明確的評判標準，而不是像現在這樣，很多獲獎書法作品沒有章法可尋，普通人看不懂。比如說楷書講究方正的字型，那麼在書法創作過程中，就應該能讓別人看到這一點，如果連這個最基本的特徵都沒有，你說這樣的楷書作品是藝術佳作，那麼讓那些整天臨摹楷書的書法愛好者如何能夠接受？

所以，我認為當下我們國家對於書法作品的評判還需要建立統一的標準，不應該一味的追求所謂的創新，所謂的標新立異，而是應該有一個明確的標準，這樣才能讓人們對於書法作品的欣賞有一個明確的更直觀感受，不會讓人們摸不著頭腦。

個人看法

看到了書法的《雑交產品》

水稻雑交後，出了更高產的糧食，

文字雑交後，該歸類到那一個體那

都知道文字五體，甲骨文和石鼓文這些被歸類到篆體了，剩下的隸體，楷，行，草，

這些雑交品算那個裡，

一個行書，楷體，或草體字，它需要篆體的偏旁部首嗎？需要這樣寫嗎？

還是夾點這些進去能看到文化高啊，

剛看了寫沈鵬說法文章，他說，書法可以寫錯字，有異體，通假字的，不要看字典，大概就這意思，

蘭亭序和祭姪稿，大家都看過，劃掉的都不少，《我看到的是書風，錯了，我就劃了，不解釋，這也是我們小時都幹過，寫通用通讀文字《。》誰讓不會寫那，畫個圈代表了，都幹過這事吧要不拼音也上去，》是不是因為劃掉的字後，沒沈鵬寫的好了，沒沈鵬的字值錢了，沒藝術價值了那，

沈鵬寫的，能解釋通這字尾筆這一波三折嗎？

去那解釋，篆，隸，甲骨，結繩那解釋一下，

中國文字，不看字典的最終解釋看什麼為準，看沈鵬寫的為準嗎？你沈鵬要是字典，就不用扛出古人牌位說，古人這樣寫過了，如果個人的字能當字典用，草書要領是頭一個應被毀的了，它上有草體，篆體《不都是小篆》，古人的楷體字，這還不是字典嗎？找不到更早的了對比一起的字典了，後面的說文解字，康熙字典，新華字典，按沈鵬說的是不是都應該毀了那，他就是字典，可以造字玩了，要字典還有什麼用，都造字玩好了

書法藝術，看這上的《這》字，像什麼，那就是個山，言在這字是字根，根本不能這樣寫的，那個走之才是部首，有這意思就行了，這字是什麼，倆部首放一起了，最後只能換個讀音了，找不到更好的解釋，

書法，書寫之法，這應該是最好解釋了，也是最實際的解釋了，

它的根本是實用，不是藝術，分清了，要是連實用都沒了，要藝術也沒用了，

書法，只有它還是漢字的規範字時，才是書法，也可以看成藝術，不是了，就別提書法二字了，

就這。書法家的字，我連在那說這是書法，都不知道，你可以說這是藝術，我不反對，說這是書法，我不承認，

李斯之前不提書法，因那時漢字不成熟，也那之前的字，不是刻就是鋳的，更拿不出誰寫的什麼來做証，所以不說書法，

李斯篆開始了，字規範了，可以說書法了，這就像你不能讓奶娃寫出什麼一樣，奶娃去了會結繩記事書法什麼都不認識，你更別想認出來，幾乎沒可能的事，你感說錯嗎？那在奶娃那，他認為就是對的，明天換個畫法，同樣意思，還是對的，

魏碑，按個人想法，這東西都有時間在上面，景元二年，這就是時間，

不是所有碑都是魏碑的，魏碑也要看誰寫的，字什麼樣，這都刻的字，不一定是按名家字科上去的，

當然，你要是說不對，你可以去刻碑那也刻一個，然後拿家去擺著，估計用不多少錢的，你也可以說是魏碑的，只要你高興就好

王羲之的字勢論，看人家寫的多漂亮，再看那些所謂的藝術，書法家的字，

這仨圖就底下的是王羲之的，上面倆是沈鵬摹的，像嗎？應該說不是像嗎？是像大娘了

這就是今人書法家的《書法藝術》嗎？

原帖想看，想學，沈鵬摹的，還是算了吧，就是到我手，去了垃圾桶，我找不到放的地方，

這樣的，它先是書法，然後因為它好，又被放進了藝術，而不是它先是藝術再去說書法，這有先後順序的，

漢字，幾千年了，今天學寫字，要尊重字的進化，應用，實用，古人這樣做的，出了很多的書法藝術品，

今人也做了，出了很多藝術品，可惜，這些東西很多都不在被看為書法作品了，這不需要誰解釋的，因為它的根沒了，少了規範的字，也會有很多人都不認可它是書法了，這不分誰寫的，書法家也好，愛好書法者也好，都一樣的

書法在被今人推到藝術品位置時，就失去了本來的東西，

更何況還有人引導了，拙，禪，俗，視覺，佈局，線條，這麼多的東西，就沒一句有用的，

王羲之對書勢佈局就幾句話，很少，也等於說很多，這東西可以是一個字的佈局，也可以是一個作品的佈局，沒了，餅出來了，你吃吧，忘了說了，餅是畫出來的，看曹娥碑佈局，自己想吧

在看這佈局，

就這，書法，怎樣讀字己想，書法藝術後面加這圖片上字，正好一句話，這幾字我都拿圖片說過的，

其實我最服的是，這圖有人錶了，還能掛出來，不服不行啊，口味很重，文化也高，不是一般的高人啊，這一看就是右起開讀的，不是左起筆的，也就是跟本就沒幾年的東西，

書法藝術，這幾字，早晚會把書法弄的一團糟的，再想回到幾十年前水平去，說不上要多久時間了，那時隨比不上清朝時期，也沒走樣，

現在剩下這，都不知道能在內看到什麼，學點什麼了，書法藝術

獲獎作品向來是大家關注的焦點，其中不僅涉及到作品本身，更涉及評審機制和評審標準，故有專家稱，書法評審其實評的是“次優作品”。

我曾參與過一些書法展覽的輔助工作，親眼見過評委評審，對此我想表達幾個觀點：

我喜歡看乒乓球比賽，尤其喜歡鄧亞萍解說，在我們看來打得很好的一些球，她卻能分析出其中的不足，並提出更好的辦法，這足可以說明“外行看熱鬧，內行看門道”的道理。

書法展覽的評審也是如此。一件作品，評委不僅要看其出處、風格，要看其章法佈局和技法運用，更有專門負責文字的評委，檢視有無“硬傷”，其評審絕非大眾眼中的好不好看。

即便是一些字寫得很好的書法名家，也不一定能勝任評委的工作，中國書協是有一個評委庫的，只有進入了這個名單才有可能出任評委。

某次展覽評審現場，有中國書協領導自己承認，如果換一批評委，可能評出的是完全不同的一批作品。

此言不假。每位評委都有自己的喜好和審美觀念，雖然評審規則中有這樣那樣的要求，但評審時不可避免地還是會受評委個人的影響，畢竟好作品太多，選誰不選誰往往在一念之間。

關於這一點，可能很多人不理解，那麼多評委選出的獲獎作品，不應該是最優的嗎？

如果你看過評審現場就會明白，一件作品太過於“打眼”，引來過多關注，評委們就會認真看，這時，作品的一些細小問題就會被放大，最終就成為了那隻被打的“出頭鳥”。

這正如單位要提拔一批幹部，作決策的領導都有自己的考慮，最後的名單一定是多方相互妥協的結果。

國展只評30件獲獎作品，可見其份量之重。即便如此重要的一件作品，也是“愛者更愛，憎者更憎”。

喜歡的人認為，作品融蘇軾與米芾的風格於一體，他熟練地將蘇軾標誌性的筆法，如撇、捺、橫折勾等運用到創作中，同時又將米芾刷字的特點，如豎畫的造型和欹側的走向穿插其中，使得以蘇軾橫向為主的風格中，多了許多縱向延伸的婀娜，不得不說其匠心獨具。

但批評者認為，此作單字效果不錯，很注重用筆的完好、細緻，寫出了宋人的風格，但整體缺乏連貫性，各自為陣，行氣不暢，筆勢間缺乏前後呼應，並且，“風”“氣”“水”“夜”等字筆法雷同、做作。

世間難有順眾人意者，這正如美女如范冰冰、李冰冰，二人皆貌美如花，可有人認為範過於妖嬈，而另有人認為李過於冷豔。

有時社會發展影響審美導向。就像西方的古典主義之後出現的現代主義、印象派、抽象派。社會發展節奏加快，人們往往厭倦了那種十幾年、幾十年成就一藝的做法，從而走上急功近利、快速實現自己對藝術的苦思與冥想。

書法，書是寫，是運筆的過程。法是規則，是書法應該遵守的規則。每種書體，都有一定的書法規則，應該遵守。所以評判書法，也要按照歸類規則評判。

獲獎作品需要有特點沒錯。楷書或模仿體都不可能獲獎，因為能寫得一模一樣的人太多了。只是書協在找獨一無二的優秀作品時要考慮其觀賞性。

晉唐宋元明清各大書法家是今人無法超越的！？本質就是時代不同了，今人絕大多數是為名利而書之，而不知書法與書法作品的真正區別！！

本人也寫字，自娛自樂，也有些年了，一點想法，供圈外人參考！

圈內人的套路太深，咱想破腦子也是不明白的，不如不想，就想一下你為什麼寫字，假如你寫字是為進圈子，那就按圈內人的套路出牌，假如像我一樣，就是個愛好，那就天馬行空好了。

前題一定要有的，你寫的是漢字，漢字講究四四方方，萬變不離其宗，方塊是準則，草書之類另論，但也是有法則的，不能胡編亂造！

就一個筆畫而言，有人言，有五個階段，入，承，行，轉，收，缺一不叫筆法。又有人言，點如高山落一石，泰山壓頂，觀大家之作，確實如此。

其實標準就在一點一畫，一橫一豎之間，所謂藝術，實為漠糊標準之託辭！

本人以為，大眾喜歡的，才叫書法，你描的再好，沒人喜歡，要他何用？！