迪士尼皮克斯新作《尋夢環遊記》於11月24日感恩節溫情上映，本片原名《Coco》，是主人公米格的太奶奶，她的出場戲份並不多，但為什麼要用她的名字命名影片呢？

以下回答涉及劇透。

我們知道米格一家禁止音樂的原因是coco的父親埃克托追求音樂夢想“拋妻棄子”離開家庭並且再也沒有回來，所以米格一家才一直記恨他，視他為忘記家庭的家族恥辱。

coco被埃克托“拋棄”這件事是整個故事的大背景，如果沒有這件事發生，米格一家就不會禁止音樂，就不會摔壞米格的吉他，米格就不會產生逆反心理，就更不會去偷吉他，就不會在亡靈節誤入亡靈世界，也就不會有這部電影中展現的奇幻旅程。

我們知道埃克托早就想念妻女想踏上回家的旅程，卻因為出色的音樂才能而被德拉庫斯謀殺，致使再也沒有機會見到女兒coco。影片中埃克托最大的夢想就是能在亡靈節回到人間見coco一面，但人間沒有他的照片他回不去，他幫助米格也是希望米格能把他的照片帶回人間，讓他有機會再見到coco，埃克托在本片中一切行為的動機可以說就是為了再見到coco。

在即將黎明的時候，米格不能再在亡靈世界逗留，否則永遠無法回到人間，但他仍願冒著危險從德拉庫斯的手上奪回埃克托的照片，因為唯一記得埃克托的coco生命即將走到盡頭，再加上沒有埃克托的照片，埃克托就真正的死去灰飛煙滅了。

如果說影片前半段米格是在為了自己的音樂夢想，想得到他以為的曾曾爺爺德拉庫斯的祝福，埃克托為了自己的照片能回到人世間而幫助他，那麼後半段就是所有家人都在幫埃克托，幫助他能見到女兒coco。如果人間沒有照片，coco再去世的話，埃克托就會灰飛煙滅，在亡靈世界也無法與coco相聚。

影片最後米格雖然沒拿回照片，但透過歌聲讓coco想起了維克托，還拿出了全家福被撕掉的那一角，維克托不會被忘記，他也終於能和coco相見，維克托一家也在亡靈世界團聚了。所以我們看出影片的大背景是圍繞coco，人物動機圍繞coco，大團圓結局圍繞coco，所以片名也應該是coco。

本片主人公是米格，但全片中家人的愛，對coco的愛才是貫穿始終的，米格是這份愛的引子。家族禁音樂是為了不傷coco的心，不讓她想起維克托離開她，米格最後也為了coco能見到維克托而用音樂讓她想起維克托，不讓維克托消失在亡靈世界。

coco才是影片的大主題，一切都圍繞coco展開，所以片名是coco。

11月24日《尋夢環遊記》上映，這部動畫電影在迪士尼一貫善於講故事的基礎上與皮克斯的視覺特效結合，又一次帶給觀眾心靈上的感悟和視覺上的享受！

電影講述了小男孩米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，但他的家族卻世代禁止族人接觸音樂。米格痴迷音樂，無比渴望證明自己的音樂才能，卻因為一系列怪事，來到了五彩斑斕又光怪陸離的神秘世界。

在那裡，米格遇見了魅力十足的落魄樂手埃克托，他們一起踏上了探尋米格家族不為人知往事的奇妙之旅，並開啟了一段震撼心靈、感動非凡、永生難忘的旅程。

然而看完電影，有觀眾不解的是：本應該米格爾是主角的影片英文名居然是coco，老奶奶的名字，這有什麼寓意呢？

其實在我看來《尋夢環遊記》雖然影片以實現音樂夢想為故事線索講述了米格爾的奇幻經歷，但影片的真正主題其實是家庭和親情，並不是夢想。

米格爾家族之所以拒絕音樂是因為先輩為了音樂而“拋棄”了家庭，讓老奶奶Coco失去了父愛。而能喚起老奶奶對父親的記憶卻是那首父親經常唱的歌！

影片最終Coco正是能讓父愛在另一個世界得以延續的關鍵，也是劇情的重要轉折點！正是這一反轉，把影片主題從追尋夢想引導到迴歸家庭，在米格爾的努力下把失去的記憶重新找回，彌補愛的缺失。最後Coco還是走了，但即使分隔兩個世界，一家人總要回歸團聚。

因為歌曲，記憶得以延續，

因為延續，愛才能夠迴歸，

因為迴歸，家庭得以團聚，

因為團聚，才有完美的結局！

影片最終依然告訴我們一個淺顯又深刻的主題：無論為夢想需要走多遠，對於家庭陪伴才是最好的給予！

以及下文有劇透，建議先去看電影！用coco做電影名，是因為這部電影，雖然講的是小男孩米格爾闖入了奇妙的亡靈世界，但整個故事的核心人物卻是coco呀。

整個故事的前因後果都在圍繞著coco打轉，雖然在亡靈世界旋轉跳躍不停歇的是米格爾，但幾個情節關鍵點卻都和全程坐在輪椅上的老奶奶coco有關。

來，仔細想一想。

整個故事最初的起因，是為了音樂在外漂泊的埃克托，是因為思念妻子女兒想要回到家鄉，卻被德拉庫斯殺害。這件事情直接導致了妻子的誤會，從此家裡不再有音樂，靈臺上也沒有他的照片，亡靈節這天，埃克托再也不能回家了。

埃克托雖然流浪在亡靈世界，卻一直思念著自己的女兒coco。埃克托和米格爾的相遇，也是因為惦念著回家看coco的埃克托，每年都費盡心思企圖過關，卻每年都以失敗被約談告終，而這一年的再次失敗，卻讓他有機會碰到了曾曾孫子。而米格爾之所以發現埃克托才是自己真正的家人，也是因為埃克托談起了對coco的想念和愧疚。

歌神德拉庫斯偷走的那首著名的remember me，其實是埃克托當年寫給自己女兒coco的歌。這首歌被德拉庫斯唱給了全世界，但對於埃克托來說，這首歌卻只屬於自己親愛的女兒。而電影的結尾，記憶已經模糊的coco也是聽到這首歌，才想起爸爸，讓埃克托還被人記著，不會徹底的消失。

讓埃克托能夠回到家人身邊的關鍵因素，也是coco。因為coco是整個家族裡，唯一記得埃克托的人了。

這讓我想到，看電影的時候非常感動的一個片段，是埃克托和米格爾談起自己的時候說的一番話。

他說，他一直想要回去看自己的女兒，原本以為即使自己無法回到人間世界，女兒也總有一天會來到這裡。可是啊，coco已經是這世界上唯一記得他的人了，當coco死去，便再也沒有人記得他，coco來到亡靈世界的那一刻，也將是他永遠消失的時刻。

真是，太傷感了。

喜歡一個人可能會給他起很多的名字，喜歡一部電影，總覺得起什麼名字都不合適。凜冬將至的一個溫暖週末，與《尋夢環遊記》不期而遇，毫無準備的被他觸碰了心靈最柔軟的地方，即便人到中年，也會在影院哭的一塌糊塗。皮克斯最擅長的溫情動畫，一向能夠把技術做得很有溫度。各種複雜的情感都可以在這部影片裡得到治癒。年度最佳電影就這樣誕生了！

影片優秀到以至於《尋夢環遊記》這樣常規化的翻譯都會覺得敷衍。皮克斯擅長用主角的名字命名，這部影片卻是個例外，用了太奶奶的名字《coco》，但影片的主角卻是小男孩米格！就像《馴龍高手》裡那個一如既往勇敢的主角小嗝嗝一樣！而coco更像是一種符號，一種思念，一種寄託。但也不足以涵蓋影片所要表達的思想。我更想叫他其中一首音樂的插曲《請記住我》。

人們每天總是在透過各種的方式想要被記住，強大者需要用力量被記住，弱小者需要用同情被記住，情人需要用形式被記住，偶像需要粉絲記住，領導需要下屬記住，空虛者需要用網路來記住，兒孫需要父母記住，社會需要信仰記住，甚至亡者需要生者記住。我們每天都在不斷的記住一些事情從而讓自己更好的去遺忘一些事情，就像太奶奶的媽媽，為了忘記丈夫離去的痛苦，而選擇放棄自己和丈夫共同喜歡的音樂，還把不能觸碰音樂變成制度，把此恨綿綿無絕期的延續下去。似乎是為了忘記，但其實是為了更深的記住。

愛與恨，去和留，誤解與原諒是一種選擇，往往在的人努力想要離開，離開的人卻渴望回去。有時候總要面臨事業和家庭的取捨，夢想和現實的選擇，看似令人痛苦或著迷的糾葛，其實在死亡的面前不值一提，影片把死亡深刻的命題儘可能用輕鬆的形式表述出來。即便是變成一具骷髏，如果不被人懷念，必將會迎來靈與肉的終極死亡。

我們的故事，只能由記住我們的人繼續書寫。不管用什麼樣的方式，對於我們而言應當記住生的美好，分享活的樂趣，才能通往生活的幸福。

（文筆有限，對這部好電影不能一言概全，或許是最套路的情節，但老方法和老口味還會輕輕的感動你。推薦大家都去看看。）

皮克斯高明的地方就在這裡呀。雖然米格爾是主角，是一個尋夢的男孩，不聽家人的阻攔喜歡音樂。但是整個故事都的大前提是Coco的爸爸，也就是曾曾曾祖父的離家出走。

而在劇情中，Coco的名字起到一個破局的效果。十分關鍵。我不再劇透啦。

另外皮克斯用心良苦，讓我記住夢想無論多大，遠行的路無論多遠，家裡都有“Coco”在等你。

皮克斯再一次讓我為之震驚，但是這一次不是因為它無與倫比的想象力和創造力，而是這部電影的主題在夢想和親情間，選擇了後者。要知道，“美國夢”的理念自提出到如今已經深入每一個美華人的心裡，所以在美國電影裡，往往是夢想至上！

但《尋夢環遊記》在米格爾追求音樂夢的表象下，真正想要傳遞的是家庭觀念，所以我認為比起中文名稱，英文名《Coco》才更加貼合影片的主旨。

Coco其實是米格爾的曾祖母，是一個臨近暮年的老太太，雖然戲份不多，但其實是整個故事裡最重要的角色。Coco的父母埃克托和伊梅爾達曾經都熱愛音樂，但是有了Coco後，伊梅爾達想要安定下來，但埃克托卻為了音樂夢遠離家鄉，有去無回。正是因為這樣的故事背景，讓伊梅爾達開始痛恨音樂，併發誓整個家族再也不碰音樂。這也是為什麼米格爾會在亡靈節受到詛咒，進入亡靈世界的原因，從而拉開了故事的序幕。

而當米格爾到了亡靈鎮後，埃克托的出現將故事帶上了高潮。埃克托和米格爾之間的糾纏主要是因為他想回到陽間再一次看看自己的女兒Coco，倘若沒有Coco的存在，那麼埃克托已經迎來了“終極死亡”，那麼故事不會這麼精彩。

再看看影片中出現了4次之多的主題曲《Remember me》，一直到影片的最後才知道是埃克托寫給女兒Coco的，整首歌其實應該叫《Remember me, Coco》。

所以雖然Coco出場不多，但是其實她是這部劇的核心，所以取名叫《Coco》無可厚非。

《尋夢環遊記》的故事發生在1921年的墨西哥，一位年輕而有才華的父親，為了追求音樂夢想，拋下妻子和女兒，孤身闖天涯。

這給母女倆造成嚴重傷害，母親從此不再信任他，甚至不再信任音樂。她專心做鞋子，一手創立家族品牌。生意蒸蒸日上，但家庭裡再沒有歌聲。

而對音樂的這種仇視，延續了一代又一代。直到一個叫米格的少年，發現自己對音樂懷著的巨大熱情。

他渴望參加廣場演出，向世人展示自己的音樂才華，但家人卻對此嚴厲打擊，奶奶甚至親手砸爛了他自制的吉他。

他們要米格繼承家族意志，成為一個鞋匠，一輩子都不要和音樂沾邊。

適逢墨西哥亡靈節，米格陰錯陽差，去到亡靈世界。

此時觀眾才明白，原來在墨西哥亡靈節的背景下，一個人其實會經歷兩次死亡，第一次是生物學上的死亡；第二次是最後一個記得你的人離開這世界。

逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠著親人的想念和回憶，一代一代的傳承下去。

電影的中文譯名是《尋夢環遊記》，但是看完電影后我更喜歡它的英文原名《Coco》。

Coco是米格的曾祖母，也就是他真正的增增祖父埃克托之女，她是整個故事的“繫鈴人”，同時也是“解鈴人”。

她的父親埃克托在她年幼之時為了追求音樂夢想，離開了她，而現在已經年邁，記憶漸趨混沌的她卻成了已經逝去的父親，不會真正“飛灰湮滅”的關鍵。

所以，Coco是過去與未來，亡靈界與人間，回憶與現實之間最重要的連線點。

其實，說到這裡大家應該也就明白了，《尋夢環遊記》其實是用追求夢想的骨架構造出一部真正意義上探究親情的電影。

夢想不是它的落腳點，家庭才是。

因為這部電影所闡述的一切都是以coco為根基的，沒有coco對爸爸的愛和想念，就沒有這個故事的誕生，更沒有家族解開誤會的一天，小男孩米格不會得到想要的祝福，不會認識到家人比夢想更加重要，不會看到死亡的盡頭是消亡。

這部電影的中文名讓人覺得是一部逗樂的喜劇動畫電影，然而看過電影才會體會到電影中包含的沉甸甸的真相是殘酷的——當你從人們記憶中消失時，你才是真正的死亡了。這樣看來coco這樣的命名更好一些，讓人在看完影片之後更能理解其中的深意

其實最初確實感覺到在《尋夢環遊記》裡面，作為男主角太奶奶的“Coco”的戲份並不太多，而為什麼這部電影要以這個戲份不太多的太奶奶的名字作為標題是有一點令人驚訝的，但是看完這部電影之後，個人感覺Coco事實上是串起這一部電影主線的一個最關鍵的人物，或者說只有Coco才能配得起這部電影的標題。

首先是Coco是她的父母之間的親情紐帶，一首《Remember Me》讓父親和Coco之間的親情記憶得以延續。所以在劇情高潮的時候，當埃克托可能因為將被Coco遺忘而永遠消失的時候，Coco最後的記憶讓塵封已久的殘缺的照片在書中被發現，才使得故事能有一個Happy Ending。

其次是Coco串起了米格和整個家族之間的親情紐帶，米格愛好音樂卻因為家人的反對而對家人產生隔閡，但是在所有的家人中，只有年邁的Coco是他忠實的聽眾，而又是因為Coco始終沒有忘記埃克托，而使得家人世代的誤會被解開，最終肯定了“家庭才是最重要的”這一真理，同時米格的音樂夢想也是間接因為Coco而最終實現。

所以說，雖然男主角米格的奇幻遭遇是故事的核心，但是故事的承上啟下的線索人物是Coco，也僅有Coco能擔此重任。當然這部電影原來迪斯尼打算用的就是《亡靈節》（Día de los Muertos），並打算為此申請專利，但是最終因文化褻瀆而放棄。替換用的《Coco》雖然並不能一眼就從中看到故事的內涵，但是在看完電影后大家一定會對太奶奶Coco的形象記憶猶新，或許Coco以後能成為親情和追夢的代名詞。

米格是表面上的主角，coco才是電影所要表達的親情背面那個隱藏的主角！細心的觀眾應該能發現，從影片開始coco的幾次出場，都是身體不好，記憶很差，嘴裡只會說一句話：爸爸，爸爸，爸爸回來了！開始看到這個還不以為然，但當看到結尾時恍然大悟！所以電影用coco命名恰到好處