我來談一下自己的心中最重要的五個歌手。

①：羅大佑

羅大佑先生自然不必多說，自從《之乎者也》開始，開啟了華語樂壇的新篇章。羅大佑先生涉獵十分廣泛，民謠、情歌、政治、社會、搖滾、雷鬼都是信手捏來。

他對於華語流行音樂的影響力太大了，稱他為流行音樂教父也不為過。

②：周杰倫

在上世紀末到本世紀初，流行音樂開始走下坡路。周杰倫的出現可以說是給流行音樂注入了新的活力。他的才華也是毋庸置疑，可以說是新世紀最有影響力，創作能力最強的歌手了。個人最喜歡他的《夜曲》。

鄧麗君可以說是上世紀在全亞洲乃至全世界最具影響力的歌手了。白巖松就評價說：如果有一個聲音能讓全世界的華人安靜下來，那就是鄧麗君的歌聲。

以前在書上看過一句話：鄧麗君是中國文化的密碼。這句話雖然有誇張的成分，但也從側面證明了鄧麗君的影響力。

④：李宗盛

和羅大佑一樣，被稱為華語流行音樂教父，但出道比羅大佑晚一些。他創作情歌的能力絕對是樂壇天花板級別的，經典作品實在太多了，不再贅述。他成功挖掘出了周華健、張信哲、趙傳、梁靜茹、陳淑樺、五月天等一大批一流歌手，製作出了無數銷量極高的唱片。

⑤：張學友

張學友以“歌神”的稱號被大家所孰知，他最引人矚目的就是銷量極高的唱片。

當初發行第一張專輯《smile》就取得了二十萬張的成績，開門紅。93年一張《吻別》在臺灣銷量達到136W，單年累計銷量400W，是當年最暢銷的華語唱片（還有一個數據是周華健《花心》，不做討論）。《真愛》也是華語樂壇第一張鑽石級唱片。創作的《雪狼湖》也是華語歷史上出場次數最多的音樂劇。

用一句話說，有華人的地方，就有張學友的歌。

一，崔健。這個酒吧可是New Beetle樂隊最初的演出現場，他們在這裡收穫的第一批歌迷，出的第一張唱片，那時的他們才十七八歲，後來這個酒吧就成了各種流行音樂大佬的孵化器，阿黛爾也當過駐唱，牆上密密麻麻的全部都是以前在這裡演出過的樂隊和歌手的名字。

華語樂壇類似的一個地方就是宋懷桂女士的馬克西姆餐廳。崔健的音樂夢想就開始於那裡……我希望它延續下去，已經不是作為一個符號，而是一種精神，對音樂赤誠，堅持不懈的奮鬥精神，無關乎娛樂圈的名號，還有那些地位。

二，王傑。這是新加坡一個電臺投票現場（音樂氛圍很重要）。這是前十的得獎歌曲，其他九首都是2010年以後得歌曲，只有一首老歌，可以看出投票的主力都是年輕人。

《一場遊戲一場夢》這張專輯是有革新意義的，大家可以聽聽他之前還有之後的專輯也許能聽出差別，改變了臺灣民歌時代，直接邁入了流行歌曲年代，音樂人黃國倫就說過華語樂壇的流行歌曲，女聲始於蘇芮，男聲始於王傑……可惜娛樂產業媒體炒作起步盛行時，他早已離開隱居加拿大，關於他的音樂遺珠大家可以按專輯聽下。順便看下每首歌曲的作詞作曲編曲，你會發現，他自己就是自己幕後的一枚創作大將，他是第一張專輯就參與創作並抽取版稅的華語歌手，國粵雙絕。

三，張雨生。不同於王傑早期就參與專輯創作,張雨生的創作力還才華更加展現於後期，他還有一個身份，張惠妹的伯樂……可以聽下他的兩張專輯。

我一直深信，創作人都有一顆搖滾心，王傑如此，張雨生也是如此。拋開那些流傳度廣的傷心歌曲和勵志歌曲，他們自己的創作風格或多或少都偏搖滾，這也是為什麼在飛碟後期他們越來越痛苦的原因，王傑認為自己就像罐頭產品，他不喜歡那樣的歌曲，加劇了後來的厭食症……張雨生更是壓抑到後來跑去演出，編曲舞臺劇以調節自己，轉移注意力，天妒英才。

四，竇唯。他們是真正的音樂人，不會說什麼俏皮話，不會八面玲瓏，不會圓滑處事。甚至我會以為如果他們是那樣子，他們是創作不出好音樂的，同理還有上面提到的三位唱作人。他們的音樂理念和理想從未被媒體宣傳的，大眾又往往喜歡八卦噱頭，所以批判，誹謗之於他們更多於認可和讚美。可是，他們的電臺採訪還有音樂暢想你可曾瞭解過，不要給我提娛樂明星，他們從把自己完全交給媒體時，就已經註定不會有很好的創作力。藝術家都是很有才氣的，否則浪不起，然而很有才氣的人往往又很有脾氣……所以看你關注看重哪一點。

在日本，很多獎項的評判標準必須是原創，而且大部分歌手唱功很好，但本身的創作力也不可忽視，西方更是如此，玩兒音樂早已是全民狀態，大學裡的樂隊數不勝數，上面五位都精通多種樂器，甚至編曲，混音。狹義的認為歌手只需要唱的好，華語樂壇和歐美日本的差距就是這樣產生的。原創得不到應有的尊重，反而變成全民娛樂。