畫畫的所謂感受，應該是你在畫畫之前面對人、景、物體等，直觀的感覺給你帶來的感受吧。因為，任何藝術的創作都是從生活得來，換言之，就是藝術來源於生活。由此看來，你透過直觀的感覺悟切到了一種靈感，透過靈感來構思物體或人物美景等，所要畫的結構，著色、變化角度的合理安排，總之，就是透過感受來為創作品，創作最佳的理想效果所做的最基本條件。筆者認為這就是所謂的感受吧！

畫畫中所謂的感受簡單來說就是畫面帶給你的感覺。

感受是生物的基本能力，是人類與生俱來的一種本能。在漢語詞典中感受可以被解釋為：“感官偵測到外境的能量變化，於個體內在所產生的生化反應。”

感官上受到影響，並且心裡認同接受，俗稱感受，這是接觸外界事物時自發產生的影響與體會。

感受雖然是收到了外界的影響所形成的，但同時也是極具個人色彩，富有個性主張的一種非常特別的感性上的存在。

所以要談及感受，我只能說是隻可意會，不可言傳。

但是放到畫畫這項行為中，於是感受便成了美術生口中最玄幻的存在。

我在教畫室的學生畫畫的時候，看到他們筆記本上總是記滿了理論的文字，可就是畫不出好看的畫面來，所以我們畫室的老師們就常常和學生唸叨著：“你們啊！不要這麼死板，要有感受！”

其實作為老師，我也覺得這感受呢就是個很抽象的概念，很難和學生說清楚道明白，這就像你躺在大自然中感受到風的柔軟或鋒利，感受Sunny的溫暖與刺眼，感受雨水的冰冷或綿延。

所以我們經常會引導學生去調動他們的五感，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺來切實的感受世事變幻。那麼，對畫的感受具體是什麼呢？這個問題也困擾了學生們很久。我們就用美術學裡的一大畫派來分析一下。

我們來看下面這一張梵高的《向日葵》，相信你不陌生了吧。

你說他畫的向日葵給你的感受是不是和幼兒園小朋友畫的向日葵一樣？顏色絢麗且誇張。

可是為什麼它如此出名呢？

從色彩上來說它飽滿的色彩，但我們能感受得到這幾十種黃色的搭配一點也不顯單調，給我們的視覺帶來非常直觀的感受衝擊，於是我們便感受到了他對生活還有生命的熱情。

再看這十幾朵向日葵，姿態各異都不重樣，顏色和筆觸都有層次，但不凌亂，明暗虛實關係處理非常巧妙，牽動著我們的眼睛方向。

於是我們感受到了強有力的生命力。最後聯絡梵高生平故事的背景，我們知道他的一生非常的不容易，可是從他的話中我們感受得到他積極樂觀的心態與感情。

再來看看莫奈的這幅《睡蓮》，他和梵高的《向日葵》帶來的感受非常不一樣。他將夜晚的靜謐，水中的倒影呈現出的清冷，還有睡蓮優雅的氣質感受，融入了一個意境之中。

莫奈用自己擅長的光影將睡蓮演繹出了優美的效果，雖然畫中沒有月亮，但我們能感受到盈盈月光籠罩在水面，這就是感受帶給我們的，我們能透過物體看本質，再將感情賦予到畫面上。

莫奈改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的的畫中看不到非常明確的陰影和物體輪廓的線條。所以說空有技法沒有感受是不能體現出你要表達的意境的。

每個人都有自己作畫的風格，利用不一樣的技巧表現出來的感受是完全不一樣的。

哲學上理解就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

就像是閱讀讀一本書,一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人理解的都不一樣，所以你去寫生一幅畫的時候，要觀察物體的擺放與你此刻的感受，用這種的物象的技法表現，來表達人類自身所激發出來的內心裡的主觀情感。

首先你要消化理解掉硬邦邦的理論知識，內化在心才能有所感受。

平時呢，要多看看別人的作品，多代入自己的情感和作者的背景。最好的方法當然是要留心觀察，感受生活。

在我們河南106畫室的學生畫畫時，我首先教的是讓學生在每一幅畫動筆之前要去想象觸控它的感覺，最好可以親手去觸碰他，更多的感官接觸能過誘發你心中的感受。

代入法，聯絡作者的生平背景，與你此刻的處境，有時候甚至會產生共鳴。

這就好比你去欣賞一幅畫，你嘗試著去把自身代入那副畫裡，用自身去感受畫家去畫那幅畫的情緒與想法，你就像是經歷了一遍作者的生命一樣。

經常叮囑學生，要先有自己主觀的感情，再來表現自己的主觀情緒。

物體與感受相結合，那麼原來的客觀色彩就顯得不是那麼重要了。

如果你那天心情非常不好，就算看到刺眼的Sunny你都會覺得很金黃的顏色也沒有了光芒，如果你心情舒暢，就算是下冰雹你也會覺得很唯美。