這部電影的劇情編排，打一開始，就遵循著無厘頭的原則——

一個私家偵探，鐵柱（李榮浩飾），在地攤上購買假表。

賣表的突然說他們是便衣警察，把鐵柱抓住。

警察要求他去劇組裡當臥底，調查大明星元豹（陳奕迅飾）。

據說這位明星可能參與了泰國黑幫老大「八面佛」的跨國販毒犯罪。

之所以要鐵柱去，是因為警局裡都是黑幫的臥底，而鐵柱正好是一個很優秀的偵探。

於是鐵柱就真的去了，因為他本身也是元豹的粉絲，正好可以接近他的偶像。

好的電影，如果要讓主人公幹什麼事，一定會賦予他一個強有力的動機。

鐵柱的動機，別說強有力了，根本連充分都算不上。

而這似乎也不是導演谷德昭所關心的。

他關心的是，如何用對白大量地製造反轉，給觀眾帶來一次又一次的驚愕。

賣表的突然說他們是警察，讓人驚愕。

警察說警局裡都是黑幫臥底，讓人驚愕。

這些反轉，隨意、誇張得像孩子們的過家家。

它們缺乏劇情上的基礎，正如鐵柱在電影后面的行動，並沒有建立在充分的動機之上。

谷德昭不需要這種基礎。

他只顧不停地製造反轉，而一旦我們發覺邏輯上有什麼問題，他立即就會給你補上一句解釋。

這解釋，也是反轉。

觀看這部電影，我們得調整一下我們的固有思維。

原因，未必要出現在結果的前面，恰恰相反，它們常常跟在結果的後面。

警報！警報！！警報！！！2018年華語影壇第一部爛片已經誕生，這就是谷德昭執導、陳奕迅和李榮浩主演的《臥底巨星》！

整部影片真是堪稱一爛到底，毫無優點，劇情和笑料都糟糕透頂！戲謔《無間道》的臥底梗，以及戲謔某位“拍動作戲不用替身的影壇大哥”的巨星梗，都用得十分爛俗、毫無創意，極其糊弄，尷尬至極！

李榮浩扮演“臥底”鐵柱，作為一名娛樂圈狗仔，被香港警方逼著當去當臥底。陳奕迅扮演“巨星”元豹，被警方認為涉嫌跟泰國毒王“八面佛”合作運毒。於是，鐵柱打入電影劇組跟豹哥接觸，沒想到卻因為在一次爆炸中救了豹哥，就迅速成為豹哥身邊的紅人，甚至泡上女主角、當上男二號，走上人生巔峰。而且他還成為了豹哥真正的知心朋友，最後跟著他一起聯手對敵，而豹哥最終也走出了巨星光環帶給他的困境和壓力，徹底放飛自我。

毒舌君這麼敘述劇情，容易給大家一種誤導，似乎劇情還說得過去嘛，但實際上整部影片的劇情相當地隨意、無序、混亂、無聊，用“兒戲”這個詞來形容本片的風格再合適不過了！基本上就是想一出拍一出，劇情和角色關係都相當胡來，還妄圖依靠堆砌笑點來形成影片的整體喜感氛圍，殊不知影片的喜感既老套又尷尬！

比如說貌似現在讓流行中老年醜女龍套來製造笑點，本片就一用再用，卻一點都不好笑。比如說“片場誤炸”這種老套得不能再老套的喜劇套路，本片也大張旗鼓地來用。比如“臥底”鐵柱居然進了劇組就秒變“萬事通”，不僅能指導大明星演戲，還能改劇本寫臺詞，居然大明星豹哥一句話就讓他當上了男二號，真是讓人服了編劇和導演的胡來程度了！

看陳奕迅的《臥底巨星》，偏偏看出了周星馳《喜劇之王》的味兒。但不同的是，《喜劇之王》說的是喜劇演員，《臥底巨星》講的雙賤英雄。

如果忽略演員的外形和長相，單就影片的內容和耍寶風格來看，我還以為周星馳本人又拉出一個的創作團隊。不過，細看的話，《臥底巨星》還真不是《喜劇之王》那個味兒，根本不是一碼事。

《喜劇之王》說的是一個窮且日艱小草根的演藝崛起，《臥底巨星》說的是一個傻逼哈哈長得很有個性的警助潛入劇組辦案的故事。話說，演藝圈有個動作巨星名叫元豹（陳奕迅 飾），這個名字和大家熟知的元彪、元彬等“元”字輩的打星類似，元豹與泰國黑幫老大“八面佛”關係交好，被警方懷疑參與跨國販毒猛罪。為了取證，警方派鐵桿迷弟鐵柱（李榮浩飾）潛入元鵬新電影劇組，配合警方收集證據。於是乎，一個動作巨星，一個鐵桿影迷，這對雙賤英雄的喜劇故事開場了……

就影片內容來看，這是一部借辦案為由起底演藝圈“潛規則”的喜劇電影。影片中經典名句和各色段子頻現。比如，鐵柱剛一混進劇組，剛一有機會演戲，就有人正重其事地告誡他：“拍戲是一件特別認真特別嚴肅的事情！”鐵柱連聲稱好。熟悉劇組生活後，他才發現，自己熱愛的動作巨星根本就是一個身手不復當年的花架子，就連演戲也用替身。

在《臥底巨星》中，娛光圈亂象頻頻，各種潛規則、炒作層出不窮，拍攝內幕、換角風波、劇霸、八卦等亂象橫生，儼然一個“娛樂江湖葵花寶典”。總結來說，該片基調荒誕，更像是現實娛樂圈百態的真實放大，而當事人的表演手法卻又幽默、風趣、互相貶損、自我解嘲，更多無厘頭式的誇張搞笑。可以說，這部《臥底巨星》戲裡有戲，戲外更有戲。

不過，似乎影片中每一個人都演得一本正經。比如，鐵柱本來被人搞得灰頭土臉、面目全非。可當美女撩起他的床單蓋頭問他“需要幫忙嗎”，他偏偏一本正經地甩甩頭髮很有禮貌地周杰倫的腔調說：“你好，我整容了！”此語一出，瞬間噴飯。

相比鐵柱的一本正經，陳奕迅飾演的巨星元豹則是另外一副牛逼的調調。小心隱藏自己臥底身份的鐵柱在目睹偶像元豹拍戲用替身、耍大牌等一系列行徑後大失所望，卻恰巧在一場意外爆炸中救了他一命，並以此獲得了元豹的信任。元豹最初不大瞧得起粉絲鐵柱，等鐵柱救其一命，兩人不大不相識後，他才還原自己的真正狀態：“現實生活中我可能不是（英雄），但電影裡是，我是英雄。”

看來，娛樂圈也不是那麼好混的，明星也不是人人都能幹的。你要想在娛樂圈裡混，就要負出點兒代價，包括你的尊嚴和隱私。之所謂，世界很美好，世道很艱難，之於明星，在被打擊時才記得真實的珍貴。縱觀陳迅奕版元豹的尷尬經歷和心得體驗，亦是如此。

就《臥底巨星》的喜劇風格來看，更多自嗨、自黑等喜感橋段。影片剛一開場，鐵柱就與警方高層負責人王啟發上演了一出類似《無間道》和《使徒行者》的搞笑橋段，而後“臥底”、“跨國犯罪”、“戲中戲”、“反間計”等橋段紛紛殺出，影片風格更像一次對經典喜劇片和探案片還原的回憶殺。

這種情形，忽略讓我們想起周星馳當年那部《喜劇之王》，周星馳說“其實我是一個演員”，陳迅奕說“我想成為你心中的英雄”，箇中語境，一脈相呈，頗為有趣。只是，相比《喜劇之王》中的周星馳的表演，陳奕迅李榮浩雙賤合壁多了些調侃少了些深度。

大衛·波德威爾在其著作《電影藝術導論》中說到：“執行的形狀幾乎總要比靜止的形狀更能引起我們的注意。”如果將“執行的形狀”放置在動作喜劇電影中，它的“形狀”應該指涉的是“誇張”的行為動作。賀歲喜劇，是近年來觀眾欣賞、娛樂所必不可少的一道娛樂菜，因為它總能以“新”、“奇”的方式將人帶入到另一個歡樂的世界，並且讓人忘卻煩惱，進入到快感的無憂世界。由陳奕迅、李榮浩、李一桐等主演的，將於1月12日上映的《臥底巨星》，則是一部動作電影。或許是因為李榮浩、陳奕迅這一新晉喜劇搭檔黑馬的出現，才使得電影《臥底巨星》流露出別樣的喜劇特質，亦即，以娛樂圈中之人講述“娛樂圈”中的故事。

《臥底巨星》以內地金牌私家偵探鐵柱（李榮浩飾）被挖掘做“臥底”為敘事點，將功夫巨星元豹（陳奕迅）被懷疑與泰國黑幫有染放置在探尋真相的過程中展開。由此，無意間牽引出一系列“不能說的秘密”。其實，電影《臥底巨星》勾勒出了“不能說的秘密”喜劇、人性奇觀，既有傳統香港喜劇的味道，又有現代喜劇風格的探索與創造。片中，鐵柱與元豹的關係，是從一個影迷與偶像的關係轉入到類似“警察”與“犯罪嫌疑人”的關係，再轉入到彼此相互稱兄道弟的關係。在這個過程中，《臥底巨星》完成了喜劇的本色營造，構成了一幅幅“歡樂逗比”式的動作喜劇圖畫，讓觀眾看到了勇敢、機智、諧趣等爆笑娛樂元素，更讓觀眾看到了人情的善與美。

羅蘭·巴特說小樂是“一種源自文化的快樂，這種快樂對於社會而言更安全。小樂是一種世俗的快樂，是文化的產物，”而觀看動作喜劇時的快樂就屬於這類。《臥底巨星》中的歡樂，在於李榮浩與陳奕迅的表演，因為他們將自己喜劇的優勢，以及兩人的對決中產生出了別樣的喜劇風味，讓人進入到“浮誇”的喜劇世界，去感受那驚心動魄式的喜劇奇觀。片中，作為臥底的鐵柱，很喜歡功夫巨星元豹，並視他為偶像，甚是崇拜。然而，卻闖入到偶像的世界中，去探尋偶像的秘密。這讓鐵柱很是高興，而自身的“神秘”身份又讓他陷入到難堪的境地。如此，一場“遊戲”便展開。也就是說，鐵柱與元豹的關係的演變，成為了喜劇的“引爆點”，讓一切可能的，不可能的，都在情理之中意料之外凸顯，從而讓觀眾更為真切的感受到歡樂的刺激與快感。

在《臥底巨星》中，身為巨星的元豹因鐵柱多次救他，而讓他晉升到男二的地位。然而，在這個過程中，娛樂圈中的問題被導演以喜劇的方式勾勒了出來，不僅做到了讓人看到喜劇之“喜”外，還讓人看到了所謂的“娛樂圈”，如演技差、用替身、亂改戲、耍大牌等。這是現實社會的隱喻。用魯迅先生的話來說，則是喜劇是“把有價值的東西撕破給人看”。當然，要達到這種境界還是頗有難度。但是，電影《臥底巨星》恰到好處地完成了這一現實寓意的書寫，讓人在“遊戲式”的喜劇中，找到了為之一樂的體驗。這是電影《臥底巨星》的喜劇之魅。

電影出品方沒法說，但是這部戲從頭到尾都是照著成龍來黑的：元豹是誰?大家都知道七小福裡好幾個姓元的，除了成龍洪金寶。豹家班、偷腥、拍戲用替身、沒拿過最佳男演員……這些讓觀眾心領神會的梗，都出自成龍身上。《虎膽龍威》《無間道》《尖峰時刻》等等經典作品都被谷德昭拿來戲仿，而且還挺成功。

但是谷德昭這種惡趣味沒有進行到底，至少沒有像《驚聲尖笑》那樣把握好戲仿和正說之間的度。最後一場戲打鬥不是很用心，讓元豹禿頂從樓上滑行拯救自己，這個段子設定是沒問題的，但到了後面段落，整個戲節奏是崩塌的，你不知道他們在真演還是在對付，莊與諧的介面被打破了。

其實《十萬個冷笑話》《驚聲尖笑》都是這類解構式喜劇，包括《大話西遊》《武林外傳》，這類作品完全解構是無法吸引大批粉絲的，最後時刻都要正經起來，甚至悲劇起來，比如《大話西遊》，觀眾才會徹底服氣。《臥底巨星》只在戲仿方面下了功夫，確實沒辦法讓觀眾在最後時刻關心戲劇走向。表演層面，李榮浩和陳奕迅還不足以完成亦莊亦諧的打造。

谷德昭導演，那位在《唐伯虎點秋香》裡的胖書生，這些年堅持做港片已經很不容易了。我還是希望他能繼續這條路子，挖一下老港片裡那些梗，作出自己的《驚聲尖笑》來。這樣的沙拉吃起來比大魚大肉味道還好呢！

影片開始，瞬間就把人物立了起來，讓我們知道主角的身份和性格等特點。點明主旨，明確影片的主要內容。

而且每一幕場景的發生，都有鋪墊，解決方法在上一幕或者更上一幕出現。最後決戰的時刻，A故事中出現了B故事的解決方案。

人物也有曲線，和最開始的形象有所差別，改變了自己。

但是，該影片也有不足之處：笑點很尬；轉場很不自然；而且還有點趕劇情，特別是到後面的揭示資訊，尤其不自然。

總體來說，在同檔期的眾多電影中，《巨星臥底》符合大眾口味，雖然其中的笑點很尬，也能讓人輕鬆一笑。

是一檔輕鬆的爆米花電影。

沒想到都2018年了，還能見到如此清新脫俗的爛片，足夠令觀眾大跌眼鏡。

尬演、尬情節、尬臺詞甚至是尷尬得喜劇情節，所以整部《臥底巨星》基本上就是一個大寫的尷尬。

影片的導演谷德昭曾經是九十年代無厘頭喜劇巔峰時代的幕後創作人之一。

師承當年發掘周星馳導演才華的李力持多年，最出名的可能是一系列周星馳電影中客串的龍套配角，比如《唐伯虎點秋香》中的師爺對穿腸等角色。

然而在港片輝煌不在，無厘頭喜劇江河日下的大潮之下，谷德昭也選擇北上合拍電影，拍得還是自己最擅長的無厘頭喜劇，用的依然是自己用了二十多年的老梗老套路。

諸如屎尿屁的情節，演員故作扮醜，對某當紅明星醜聞的惡搞，以及各種誇張怪異的肢體動作再加上幾句早已過時的網路流行語，這便是谷德昭近年來最慣用的喜劇手法。

當然，這並不是說這種創作手法不好，實際上一些經典無厘頭喜劇的確曾經是由此創作而成。

但問題是今時今日再用這種“七日鮮”創作方法已然難以再吸引觀眾走進影院，而且喜劇的表演對演員的要求極高，非極具創造力的天才演員便很難演出完美的喜劇笑果。

《臥底巨星》便在此方面犯了最大的錯誤——

當我以為陳奕迅的表演已經相當敷衍的同時，飾演男二號的李榮浩則完全是一場災難。

不僅臺詞表演形體無一過關，他浮誇做作的表演更是嚴重打亂了故事的節奏。

毫無疑問，Eason和李榮浩都是好歌手，但他們真的不是好演員！