周星馳電影《功夫》功夫是當時北美僅次於臥虎藏龍和英雄的華語片，而且是導演編劇主演是周星馳一個人。其實我很不明白為什麼很多人都認為周星馳如果去好萊塢就是去做功夫或者喜劇的型別演員，姑且不說功夫夢威爾史密斯是邀請周星馳導演兒童片，就算是龍珠青蜂俠也沒有限定型別。更何況現在周星馳不再演戲，更多是隱於幕後，和成龍李連杰不太一樣，可能和李安馮小剛更加類似吧，不過周星馳和他們的區別在於周星馳掌控欲更強，風格更濃厚，只拍自己的作品，而且對很多事情有著特殊的執著，有點像商業加強版的王家衛，這些東西好萊塢給不了，華語電影可以給，所以就沒必要去好萊塢咯！先說作品，周星馳由於選擇的是喜劇，而且是有聲喜劇，所以是非常吃虧的。

香港當年的三大巨星，雙週一成，另兩個後來都去好萊塢了，為什麼周星馳不去？就是因為喜劇是有語言障礙的。

即使是從粵語到國語，很多搞笑的梗，觀眾都不能有效的接收到，何況是跨了整個文化的中國和外國？

全世界的喜劇幽默大師，能夠有效進行跨文化傳播的，只有當年的卓別林和後來的憨豆，他們依靠的主要都是面部表情和肢體語言。

所以，周星馳的作品影響的有效範圍，主要還是在國內。跟黑澤明這種世界範圍內的電影大師，差距還是非常大的。

為什麼近些年周星馳的作品越來越強調功夫元素和特效？

就是他意識到了這點，在最擅長的東西被這一層文化障礙削弱後，希望用這些東西來彌補整體戲劇效果，使自己的作品，能夠被更廣泛區域的人群欣賞和喜愛

1997年，周星馳的《大話西遊》在內地意外走紅，很多大學生及影評者對這部電影的解讀完全超出星爺本人的想象。自此之後，他的電影不再只是膚淺的小丑表演，而是極具藝術價值的文化精華，能帶給人們更多的深思。而周星馳也一躍成為觀眾心中的電影大師，無人能夠取代。很多人用“一年一影帝，百年周星馳”來說明他在人們心中的地位。

其實，周星馳的電影在國外的評分也是不錯的，2001年《少林足球》和2004年的《功夫》分別打入了國外市場，並取得很好的反響，很多外華人都對星爺的電影讚不絕口。

原因很簡單，因為地域文化差異，看看卓別林和憨豆先生的表演就能找到原因，他們都是享譽世界的喜劇大師，西方人注重形體表達，就算沒有臺詞也能達到幽默的效果。這樣的表演風格全世界的人都能看的懂得。他們在中國的知名度就能說明一切，他們的表演方式就像英語覆蓋面一樣非常的廣，很容易被世界接受。而周星馳的喜劇文化是典型的東方文化，本土文化，而中國的喜劇文化是語言加形體組成的，而語言又佔了一大半，要想看懂幽默成分，就必須要有漢語基礎，問題就出在這裡，雖說這些年外華人學漢語的數目在增加，但是離普及還是有很大的距離。雖然不少團體也到海外演出，主要物件還是海外華人和僑胞這些人群。要想將中國的喜劇文化推向國外，就先把中國的語言文化推廣出去。有了基礎才能讓更多的外華人瞭解中國的喜劇。