請無視否定你的出身、替你規劃人生的人，只有你自己才有權力決定你應該成為怎樣的人。
——《月光男孩》觀後感。
大多數人都對這種看上去拖沓，沒有太多情節起伏，背景音樂太溫柔的調調是沒有耐心的。電影裡很多劇烈衝突的情節，導演故意隱去了聲音。很多看電影就是為了“看熱鬧”的人，會覺得這部電影沒熱鬧可以看，沒意思。
就難怪這個問題下，都是貶月光男孩，褒愛樂之城的了，可以想見，題主提出這個問題，也是懷疑奧斯卡評獎的合理性吧。
但我個人確實喜歡月光男孩勝過愛樂之城的。
我個人一向認為，評價一部好電影的標準，就是它能夠讓我思考。這個標準適用於任何文化作品，一本書，一幅畫，一部電視劇，一部電影，如果你看完了，它不能讓你思考些東西，那我覺得它只是屬於爆米花娛樂，拿來磨一磨時間，就是它的全部任務。一部好電影的任務，絕不僅僅是磨時間。
愛樂之城的聲色效果絕佳，剪輯技術精湛，但它給我留下的思考空間挺少的。對我來講，這個故事挺單薄的，除了歌舞和音畫給我當時當刻的震撼，就沒留下什麼了。好像給我一桶包裝精美、奶油味十足的爆米花，可是吃起來沒有看上去聞上去那麼好吃。故事單薄的電影，並不一定不是好電影，這個片子跟導演前部片子《爆裂鼓手》主題一樣，是關於夢想的，《爆裂鼓手》故事更單薄，但它還是個好故事。《愛樂之城》的故事無非是兩個人相遇，互相鼓勵對方追求夢想，追求夢想的過程中不是一帆風順的，然後兩個人發生分歧，於是分手。男主曾經試圖挽回過，又失敗了，最後有的放棄了夢想，有的成功實現了夢想，男主回想過往，幻想著假如，可惜沒有假如，於是電影結束了。可以說，如果不是歌舞劇，這部電影看頭不大，如果不是有極致的音畫效果加成，這部電影不會有這麼高的評價。(我是手機看的，我知道在影院看效果會震撼的多，但我看電影，不是隻看音畫的。)不能說電影完全沒有給我留下思考。電影最後一段閃回，利用男主的回想，去假設如果當初...，那麼現在可能就...。人生不如意十之八九，我們常常幻想如果當初，但那都是如果，現實就是現實。
好像是跑題了，但是衝著這題目下好多先貶月光男孩後褒愛樂之城的答案，我這算是以其人之道還治其人之身了 。
現在來褒一褒月光男孩吧。
很多人說，這部影片掛著幾頂政治正確的帽子，正對了奧斯卡評委的胃口。我只想用Chiron被打後拒絕起訴時跟他老師講的一句話來回答：you just don"t know.
任何一個在成長中經歷過困難的小孩，都可以是Chrion。我們任何人都在成長過程中遇到過困難、困惑和迷茫，我們會好奇我們將成為怎樣的人，很多人在我們小時候就給我們貼好了標籤：你是個假小子/娘娘腔/敗家子/沒用的東西/笨蛋/傻瓜，或者是你以後一定能成為大老闆/科學家/警察/老師/醫生，他們替我們否定出路或者替我們規劃好人生，他們不關心我們自己到底想成為怎樣的人。
最開始Chiron是不理解的，被欺負過以後，他決定成為不被人欺負的人，於是反抗。雖然被收進管教所了，但出來後又因為打架進了管教所，他不再任人欺負。胡安對他的影響是不言而喻的，Chiron最終決定他想成為的人就是胡安。販毒，把自己武裝起來，但是對人保持善良的心。他跟手下收錢用詐的方式來教育手下增強心理承受能力，其實是為了手下好，這跟胡安收留手下給他工作讓手下給媽媽治病的情節互相呼應，成年後的Chiron就是另一個胡安。
為什麼胡安說的是“一定程度上講”呢？因為有些事情，你不是能自己決定的，比如同性戀，比如黑面板，這些天生的事情確實無法改變，但是除此之外的，你有權力決定自己想成為怎樣的人。就像Chiron問胡安，自己是“faggot(變態)”嗎，胡安告訴他，你可以是gay，但你絕對不能讓人叫你faggot。
是的，你可以決定你想成為怎樣的人，包括決定接受自己的出身，接受自己是同性戀，接受自己是黑人，接受自己是殘疾人，接受自己不美，接受自己不高——接不接受自己，也是由你自己決定的，決定不為自己的出身而羞愧，也不容許別人侮辱你的出身。
這就是人人生來平等的意思——你的出身不決定你高貴或者低賤。
出生後的人生，該由自己決定，像Kavein最後決定當廚師，貧窮卻安穩，辛苦卻幸福。而Chiron雖然在kavein看來不安穩，但chiron活成胡安的樣子，對chiron自己來講，未嘗不是一種幸福，這也是在他已經獲得財富後依然不肯金盆洗手的原因——他的決定就是替胡安活著。他帶著跟胡安一樣的黑帽子，一樣的金手錶(很有可能就是胡安那塊)，一樣的鑽石耳釘，甚至連車裡的擺件都類似。這也應了前面特蕾莎說他跟胡安一模一樣的臺詞。
以上所說，就是影片最主要想表達的主題，這個主題下，本片所利用的元素只是輔助性的——在這種複雜殘酷的環境下，Chiron都可以決定自己的人生，那麼處於單純美好環境中的你呢？
本片所用的元素，同性戀、黑人、毒品、校園霸凌、賣淫，這些元素如果想要極具爆發力的衝突點是很容易的，可能正是因為太多作品裡都描述過這些衝突，所以在本片裡的表達故意剋制。當所有具備爆發衝突潛力的元素都存在時，沒有太劇烈的爆發反倒成了意外。黑人只有胡安描述里老奶奶叫他Blue的情節，毒品只是chiron母親跟他要錢和找胡安賣毒品的情節，同性戀只有手淫時的表情和手的特寫，賣淫只有chiron母親房間裡透出的粉紅色光和隱隱約約的呻吟，只有校園霸凌有比較激烈的衝突，但除了kavein打chiron一幕，暴力情節的聲音都隱去了。除了導演故意為了電影基調而剋制，還是為了符合chiron的人設，chiron是個膽小懦弱又敏感細膩的人，對於這些不好的事情，他看的明白，但不願意去看去聽去想，他對這些不幸都是拒絕的，比如媽媽賣淫，媽媽跟她吼，他都選擇不看不聽。實際上他不看不聽，還是一點都沒有避開，第一次吸菸的時候，他駕輕就熟的樣子就是跟他媽媽學的。一定程度上表現了他對這樣糟糕的成長環境的無可奈何
不得不說，導演學習了王家衛的剪輯，確實是每一幕都有深意，體會不到每一幕的深意的人會覺得有些情節很拖沓，有些情節又很突兀。就像王家衛電影《花樣年華》裡，一個鏡頭來回擺一下，張曼玉已經換了套衣服，臺詞已經推進了好多。沒注意到這個細節的人。會覺得有必要同一張桌子上來回拍兩次嗎？拖沓！怎麼說了一句話，兩個人的關係莫名其妙的就推進了？突兀！
有的評論裡說，第三段就開始拖沓了，其實是這段的細節尤其多，又很隱晦，而且很多跟開頭相呼應的鏡頭，如果錯過了這些細節，或者領會不到這些細節的深意，就會覺得拖沓且突兀。第三段開始的很多鏡頭，都在描述chiron活成了胡安的樣子，臉上表情冷漠強硬，而去找他媽媽那段，又開始描述他依然細膩柔軟的內心。特別細節又隱晦的地方是，看完媽媽後，有個鏡頭是海邊的，他應該是去海邊了，晚上去見kavein前他拿出衣服來穿上，說明他還去游泳了。胡安對他那麼重要。他不可能不懷念他的，是胡安教會他游泳，所以他以游泳的方式懷念他。從他拿槍殺人一臉兇狠到在媽媽面前留下眼淚，chiron藏匿多年柔軟細膩的內心，這樣一層層被揭開，所以等到了kavein那兒的情節，發生什麼都不突兀了。
chiron到kavein店裡後，情節特別慢，等了好久兩個人才說上話，有人不理解為什麼導演處理的這麼拖沓，有這個疑問的朋友，不知還記不記得“近鄉情更怯”這句詩，懷鄉情和愛情都是一樣的，當時濃烈，不得已放下，多年後我們有機會再拿起來的時候，會覺得不真實，會有點點害怕，就像很多年後你偶遇初戀，你很可能不會立即過去打招呼，你會猶豫。——你會想要不要打招呼？該怎麼打招呼？他還記得我嗎？如果不記得了呢？他記得我那還記得那些爭執嗎？你猶豫這麼多，戰戰兢兢，但其實你一直都在盯著他，怕他再次消失，想在他消失前多看兩眼，或者想等他也發現你。——chiron進店後不敢主動打招呼，想看他又不敢直視，只能趁他看不到的時候偷偷看兩眼，kavein一走動，他就趕緊放低視線，很怕被發現。而等kavein真發現了他，他的眼神柔軟而惶恐。
到kavein家，chiron看了一眼海灘，這也是跟之前呼應的，有天晚上chiron時代的chiron不開心，自己坐車去了海邊，然後kavein出現，說你在等我嗎？kavein常常躲在這兒吸菸，這暗示chiron常來這海灘，並且很有可能是為了離kavein近一點。black時代的chiron看了一眼海灘，交代了kavein家就在海灘附近。
後面就是結尾了，最後chiron椅在kavein身上的鏡頭，也跟前面如出一轍。
電影裡雖然kavein對chiron的感情若有若無，但chiron絕不是自作多情的。kavein或許是雙性戀，從小他就主動接近他，最後還是他主動給chiron打電話，但他也曾未對chiron表達過喜歡，甚至為了避嫌對chiron大打出手。kavein從小跟Chiron一樣瘦小，但他敢於反抗，他不是任人欺負的個性，但世俗眼光對他來說也是承受不起的重量。這就從側面體現出那個時代對同心戀歧視的一個程度——即使是Kavein這樣敢於抗爭的人，面對世俗也要壓抑自己的天性。
有人說片子為了突出配角的個性著墨太多，其實這片子裡鏡頭稍微多一些的角色，都是有意義的。片子涉及的敏感話題很多，對這些角色的刻畫，恰恰是為了反應這些敏感話題。雖然是對主題起輔助作用，但這部電影也是很好的利用了這些敏感話題，並實現對(知乎er所謂的)政治正確的宣揚。Chiron的媽媽吸毒，其實主要是受環境影響，單身媽媽要撫養孩子，沒有經濟來源只能靠賣身，賣身接觸的人都不正經，被影響染上毒品，染上毒品使經濟更差，於是惡性迴圈——這反映了單親家庭的困難、揭示了毒品的可怕；胡安販毒，但本性善良，包括後來chiron也步其後塵，胡安也曾經恨過自己的媽媽，可能胡安媽媽也吸毒，所以胡安拒絕賣給C媽媽毒品，也反映出底層黑人社會的無奈，一代代被卷在輪迴裡，走不出去；胡安死後，一群孩子就敢言語侮辱善良溫柔的特蕾莎，反映出社會對獨身女性的殘酷；惡霸學生，毫無緣由的欺負Chiron，有時候只是因為無聊，反映出人性本惡的殘酷現實。
這個糟糕的現實多麼難以改變，如果不是胡安的出現，chiron可能一生都掙扎在這個底層。儘管他有權利決定成為怎樣的人，併為之努力，但面對這種現實，他也能力有限，不得不走毒販的老路。這就體現出電影想表達的更深層的含義——出身於底層的人，受著底層生態環境的影響，也很難改變底層的生態環境，於是一代代重複著上代的輪迴。
這部電影，沒用的角色都儘量減少，沒用的臺詞儘量消聲，沒用的鏡頭儘量去掉，剩下的如果你不細細能體會，那你就像八戒吃人參果一樣，感受不到滋味也是正常。
請無視否定你的出身、替你規劃人生的人，只有你自己才有權力決定你應該成為怎樣的人。
——《月光男孩》觀後感。
首先，拿政治正確說事的，我只想用一句臺詞來回答：you just don"t know.大多數人都對這種看上去拖沓，沒有太多情節起伏，背景音樂太溫柔的調調是沒有耐心的。電影裡很多劇烈衝突的情節，導演故意隱去了聲音。很多看電影就是為了“看熱鬧”的人，會覺得這部電影沒熱鬧可以看，沒意思。
就難怪這個問題下，都是貶月光男孩，褒愛樂之城的了，可以想見，題主提出這個問題，也是懷疑奧斯卡評獎的合理性吧。
但我個人確實喜歡月光男孩勝過愛樂之城的。
我個人一向認為，評價一部好電影的標準，就是它能夠讓我思考。這個標準適用於任何文化作品，一本書，一幅畫，一部電視劇，一部電影，如果你看完了，它不能讓你思考些東西，那我覺得它只是屬於爆米花娛樂，拿來磨一磨時間，就是它的全部任務。一部好電影的任務，絕不僅僅是磨時間。
愛樂之城的聲色效果絕佳，剪輯技術精湛，但它給我留下的思考空間挺少的。對我來講，這個故事挺單薄的，除了歌舞和音畫給我當時當刻的震撼，就沒留下什麼了。好像給我一桶包裝精美、奶油味十足的爆米花，可是吃起來沒有看上去聞上去那麼好吃。故事單薄的電影，並不一定不是好電影，這個片子跟導演前部片子《爆裂鼓手》主題一樣，是關於夢想的，《爆裂鼓手》故事更單薄，但它還是個好故事。《愛樂之城》的故事無非是兩個人相遇，互相鼓勵對方追求夢想，追求夢想的過程中不是一帆風順的，然後兩個人發生分歧，於是分手。男主曾經試圖挽回過，又失敗了，最後有的放棄了夢想，有的成功實現了夢想，男主回想過往，幻想著假如，可惜沒有假如，於是電影結束了。可以說，如果不是歌舞劇，這部電影看頭不大，如果不是有極致的音畫效果加成，這部電影不會有這麼高的評價。(我是手機看的，我知道在影院看效果會震撼的多，但我看電影，不是隻看音畫的。)不能說電影完全沒有給我留下思考。電影最後一段閃回，利用男主的回想，去假設如果當初...，那麼現在可能就...。人生不如意十之八九，我們常常幻想如果當初，但那都是如果，現實就是現實。
好像是跑題了，但是衝著這題目下好多先貶月光男孩後褒愛樂之城的答案，我這算是以其人之道還治其人之身了 。
現在來褒一褒月光男孩吧。
很多人說，這部影片掛著幾頂政治正確的帽子，正對了奧斯卡評委的胃口。我只想用Chiron被打後拒絕起訴時跟他老師講的一句話來回答：you just don"t know.
任何一個在成長中經歷過困難的小孩，都可以是Chrion。我們任何人都在成長過程中遇到過困難、困惑和迷茫，我們會好奇我們將成為怎樣的人，很多人在我們小時候就給我們貼好了標籤：你是個假小子/娘娘腔/敗家子/沒用的東西/笨蛋/傻瓜，或者是你以後一定能成為大老闆/科學家/警察/老師/醫生，他們替我們否定出路或者替我們規劃好人生，他們不關心我們自己到底想成為怎樣的人。
最開始Chiron是不理解的，被欺負過以後，他決定成為不被人欺負的人，於是反抗。雖然被收進管教所了，但出來後又因為打架進了管教所，他不再任人欺負。胡安對他的影響是不言而喻的，Chiron最終決定他想成為的人就是胡安。販毒，把自己武裝起來，但是對人保持善良的心。他跟手下收錢用詐的方式來教育手下增強心理承受能力，其實是為了手下好，這跟胡安收留手下給他工作讓手下給媽媽治病的情節互相呼應，成年後的Chiron就是另一個胡安。
為什麼胡安說的是“一定程度上講”呢？因為有些事情，你不是能自己決定的，比如同性戀，比如黑面板，這些天生的事情確實無法改變，但是除此之外的，你有權力決定自己想成為怎樣的人。就像Chiron問胡安，自己是“faggot(變態)”嗎，胡安告訴他，你可以是gay，但你絕對不能讓人叫你faggot。
是的，你可以決定你想成為怎樣的人，包括決定接受自己的出身，接受自己是同性戀，接受自己是黑人，接受自己是殘疾人，接受自己不美，接受自己不高——接不接受自己，也是由你自己決定的，決定不為自己的出身而羞愧，也不容許別人侮辱你的出身。
這就是人人生來平等的意思——你的出身不決定你高貴或者低賤。
出生後的人生，該由自己決定，像Kavein最後決定當廚師，貧窮卻安穩，辛苦卻幸福。而Chiron雖然在kavein看來不安穩，但chiron活成胡安的樣子，對chiron自己來講，未嘗不是一種幸福，這也是在他已經獲得財富後依然不肯金盆洗手的原因——他的決定就是替胡安活著。他帶著跟胡安一樣的黑帽子，一樣的金手錶(很有可能就是胡安那塊)，一樣的鑽石耳釘，甚至連車裡的擺件都類似。這也應了前面特蕾莎說他跟胡安一模一樣的臺詞。
以上所說，就是影片最主要想表達的主題，這個主題下，本片所利用的元素只是輔助性的——在這種複雜殘酷的環境下，Chiron都可以決定自己的人生，那麼處於單純美好環境中的你呢？
本片所用的元素，同性戀、黑人、毒品、校園霸凌、賣淫，這些元素如果想要極具爆發力的衝突點是很容易的，可能正是因為太多作品裡都描述過這些衝突，所以在本片裡的表達故意剋制。當所有具備爆發衝突潛力的元素都存在時，沒有太劇烈的爆發反倒成了意外。黑人只有胡安描述里老奶奶叫他Blue的情節，毒品只是chiron母親跟他要錢和找胡安賣毒品的情節，同性戀只有手淫時的表情和手的特寫，賣淫只有chiron母親房間裡透出的粉紅色光和隱隱約約的呻吟，只有校園霸凌有比較激烈的衝突，但除了kavein打chiron一幕，暴力情節的聲音都隱去了。除了導演故意為了電影基調而剋制，還是為了符合chiron的人設，chiron是個膽小懦弱又敏感細膩的人，對於這些不好的事情，他看的明白，但不願意去看去聽去想，他對這些不幸都是拒絕的，比如媽媽賣淫，媽媽跟她吼，他都選擇不看不聽。實際上他不看不聽，還是一點都沒有避開，第一次吸菸的時候，他駕輕就熟的樣子就是跟他媽媽學的。一定程度上表現了他對這樣糟糕的成長環境的無可奈何
不得不說，導演學習了王家衛的剪輯，確實是每一幕都有深意，體會不到每一幕的深意的人會覺得有些情節很拖沓，有些情節又很突兀。就像王家衛電影《花樣年華》裡，一個鏡頭來回擺一下，張曼玉已經換了套衣服，臺詞已經推進了好多。沒注意到這個細節的人。會覺得有必要同一張桌子上來回拍兩次嗎？拖沓！怎麼說了一句話，兩個人的關係莫名其妙的就推進了？突兀！
有的評論裡說，第三段就開始拖沓了，其實是這段的細節尤其多，又很隱晦，而且很多跟開頭相呼應的鏡頭，如果錯過了這些細節，或者領會不到這些細節的深意，就會覺得拖沓且突兀。第三段開始的很多鏡頭，都在描述chiron活成了胡安的樣子，臉上表情冷漠強硬，而去找他媽媽那段，又開始描述他依然細膩柔軟的內心。特別細節又隱晦的地方是，看完媽媽後，有個鏡頭是海邊的，他應該是去海邊了，晚上去見kavein前他拿出衣服來穿上，說明他還去游泳了。胡安對他那麼重要。他不可能不懷念他的，是胡安教會他游泳，所以他以游泳的方式懷念他。從他拿槍殺人一臉兇狠到在媽媽面前留下眼淚，chiron藏匿多年柔軟細膩的內心，這樣一層層被揭開，所以等到了kavein那兒的情節，發生什麼都不突兀了。
chiron到kavein店裡後，情節特別慢，等了好久兩個人才說上話，有人不理解為什麼導演處理的這麼拖沓，有這個疑問的朋友，不知還記不記得“近鄉情更怯”這句詩，懷鄉情和愛情都是一樣的，當時濃烈，不得已放下，多年後我們有機會再拿起來的時候，會覺得不真實，會有點點害怕，就像很多年後你偶遇初戀，你很可能不會立即過去打招呼，你會猶豫。——你會想要不要打招呼？該怎麼打招呼？他還記得我嗎？如果不記得了呢？他記得我那還記得那些爭執嗎？你猶豫這麼多，戰戰兢兢，但其實你一直都在盯著他，怕他再次消失，想在他消失前多看兩眼，或者想等他也發現你。——chiron進店後不敢主動打招呼，想看他又不敢直視，只能趁他看不到的時候偷偷看兩眼，kavein一走動，他就趕緊放低視線，很怕被發現。而等kavein真發現了他，他的眼神柔軟而惶恐。
到kavein家，chiron看了一眼海灘，這也是跟之前呼應的，有天晚上chiron時代的chiron不開心，自己坐車去了海邊，然後kavein出現，說你在等我嗎？kavein常常躲在這兒吸菸，這暗示chiron常來這海灘，並且很有可能是為了離kavein近一點。black時代的chiron看了一眼海灘，交代了kavein家就在海灘附近。
後面就是結尾了，最後chiron椅在kavein身上的鏡頭，也跟前面如出一轍。
電影裡雖然kavein對chiron的感情若有若無，但chiron絕不是自作多情的。kavein或許是雙性戀，從小他就主動接近他，最後還是他主動給chiron打電話，但他也曾未對chiron表達過喜歡，甚至為了避嫌對chiron大打出手。kavein從小跟Chiron一樣瘦小，但他敢於反抗，他不是任人欺負的個性，但世俗眼光對他來說也是承受不起的重量。這就從側面體現出那個時代對同心戀歧視的一個程度——即使是Kavein這樣敢於抗爭的人，面對世俗也要壓抑自己的天性。
有人說片子為了突出配角的個性著墨太多，其實這片子裡鏡頭稍微多一些的角色，都是有意義的。片子涉及的敏感話題很多，對這些角色的刻畫，恰恰是為了反應這些敏感話題。雖然是對主題起輔助作用，但這部電影也是很好的利用了這些敏感話題，並實現對(知乎er所謂的)政治正確的宣揚。Chiron的媽媽吸毒，其實主要是受環境影響，單身媽媽要撫養孩子，沒有經濟來源只能靠賣身，賣身接觸的人都不正經，被影響染上毒品，染上毒品使經濟更差，於是惡性迴圈——這反映了單親家庭的困難、揭示了毒品的可怕；胡安販毒，但本性善良，包括後來chiron也步其後塵，胡安也曾經恨過自己的媽媽，可能胡安媽媽也吸毒，所以胡安拒絕賣給C媽媽毒品，也反映出底層黑人社會的無奈，一代代被卷在輪迴裡，走不出去；胡安死後，一群孩子就敢言語侮辱善良溫柔的特蕾莎，反映出社會對獨身女性的殘酷；惡霸學生，毫無緣由的欺負Chiron，有時候只是因為無聊，反映出人性本惡的殘酷現實。
這個糟糕的現實多麼難以改變，如果不是胡安的出現，chiron可能一生都掙扎在這個底層。儘管他有權利決定成為怎樣的人，併為之努力，但面對這種現實，他也能力有限，不得不走毒販的老路。這就體現出電影想表達的更深層的含義——出身於底層的人，受著底層生態環境的影響，也很難改變底層的生態環境，於是一代代重複著上代的輪迴。
這部電影，沒用的角色都儘量減少，沒用的臺詞儘量消聲，沒用的鏡頭儘量去掉，剩下的如果你不細細能體會，那你就像八戒吃人參果一樣，感受不到滋味也是正常。