時裝將流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。A.“簡”主義簡單、簡約、簡潔的設計並不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索後重新找回的一種樂觀的人生態度。一個多雨的城市，一個安靜的女人。側耳聆聽雨聲，清新的泥土味迎風飄散。突然間，所有的喧囂都被置之腦後。一切顯得如此清新，心中的渴望被無限釋放，猶如脫胎換骨。她張開雙臂，盡情擁抱這個充滿驚喜、愉悅的動人世界。設計師的靈感來源於這樣一幅唯美的畫面。服裝線條流暢、飄逸、帥性且自然。立體剪裁的舒暢與平裁的精確相結合，運用質地與廓形的對比傳達那份無所拘束。設計師採用天然絲、麻材質，並將其根據不同質感進行疊加。色彩上選取黑色、白色、灰色來凸現雨中、雨後的整個色調，向我們展示了城市從朦朧到清晰的這一漸變過程。設計師的靈感來源於18世紀60年代的英國工業革命，並將焦點集中於當時最容易被忽視的一個群體：社會底層的普通工人。他們所穿著的實用、幹練、簡潔但又得體的服裝，可以說是

現代服裝

的雛形。卡其、棉布、絲綢、絲麻的運用，配以一些素雅的淡色，使整個系列看起來比較輕快。在細節方面，設計師也獨具匠心，運用當時

工業機器

引申出來的幾何結構線條作點綴，使我們彷彿置身於充滿

工業機器

轟鳴聲的英國工廠。B.“原生態”自然主義神奇的大自然不僅給了我們賴以生存的資源，還給了我們寶貴的精神財富。只有純潔無瑕的大自然才能孕育出純淨的心靈。清新純粹的質樸感配合

現代風格

的先鋒前衛，自然主義以樸實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。“海”是人類探究永恆的主題之一。對人類而言，深海中的奇特生物總是蒙著一層神秘的面紗。設計師從獨特的三維立體角度分析海洋生物的外形，捕捉鯊魚和其他深海魚類的動態。同時，海洋生物身上的肌理紋樣也是設計師的靈感來源。在面料的選取上，設計師精心挑選光澤鮮豔、舒適爽滑的天然絲織品和手感柔軟、色澤鮮亮的化學纖維，再以圓珠片、仿珍珠及亮片作點綴，將海洋生物光滑的表皮肌膚表現得淋漓盡致。在生物紋理的處理上，設計師對不同層次褶皺的靈活運用也恰好展示了這一效果。C.穿越時空的浪漫奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。一位學生的設計作品表現了音波在空間中旋轉、跳躍，拉伸出不同線條和空間的變化。點和麵的結合，形成許多不同的造型：抽象的，立體的，概念性的，無一不突顯強烈的現代感。這便是設計師的靈感來源。S形、倒A形、H形的設計體現了緊身與寬鬆這兩者的相輔相成。在顏色的運用上，設計師選擇了飽和度高的藍色和黃色。藍黃的強烈對比給人以視覺上的衝擊。光澤的泰絲所呈現的強烈現代感也正映襯了主題。D.復古這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細緻的手工藝感，精雕細琢出春夏“復古浪漫主義”，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁複的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋頂，三者悄無聲息地匯聚到最高點。典型的哥特式建築在設計師眼中折射出不同尋常的內涵。當哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬間，它所顯現的便是如同天使一般純淨的白。設計師選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等

真絲

類的布料，輔以亞麻，用天然的材料還原設計最原始、自然的一面。整個系列就如同是整裝出行的中世紀皇族：從士官、祭司、丞相到侍從、王后、國王，哥特式的奢華一覽無遺。設計師的靈感來源於洛可可和巴洛克風格，這兩種風格分明，線條輪廓流暢，在當今社會仍廣為流行。設計師很中意建築物線條，她同樣將此運用到了這系列服裝理念中。為使作品更貼近建築風格，設計師選用了質地較硬的織錦緞，使服裝的線條更硬朗。整個系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恆經典的黑色，強烈而又濃重的深紫色，具有視覺衝擊力的品紅色，柔和的銀粉色。設計師將這些顏色由淺至深排列，造成視覺上的遞進感及層次感。埃及是個充滿異域色彩的國度，奇特的尼羅河文明與生俱來就有一種令人難以抵抗的吸引力。設計師充分借鑑古埃及文明遺留下來的大量繪畫、雕塑、實物和文字資料，並使用現代的服飾技藝手法對古老的埃及服飾進行再創作。整個系列服裝以未經顏染的本色系為主，配以玫瑰紅、紫色等顏色，渲染了神秘的氣氛。面料方面，設計師專注於麻織物，苧麻平布及本色亞麻布的運用，輔以棉織物、帆布、橫貢緞等。服裝貼合古埃及服裝特性：樸實無華，樣式寬鬆，輕盈而簡單。E.中國元素在哈佛從事中國思想研究的史華慈教授有言：“古老傳統的中西文化，它們的關懷其實是相似的，都是對人類共同命運在不同語境下的迴應，有許多深刻的對話空間。”這樣的對話空間在T臺上，由那些掌握全球風向的標杆設計師們藉由中國經典元素來演繹，更是在傳承了精髓之後變作自成一格的

設計標誌

。中國元素已成為世界設計群的最軸心文化。中國山水畫是這一系列服裝的主題。那些冷靜、理性、高傲、雅緻而又聰慧的女子則是設計師靈感的繆斯。因為聰慧，她們對事物看得很通透，往往只看到事情的開頭就已經猜到了結果。這一點使她們顯得更加楚楚動人。她們本身就像

中國的山水畫

，清幽悠遠如出水芙蓉。在面料上，設計師選用光滑的絲綢、輕柔的雪紡，充分突出女性的柔美。白色、褐色、銀色是此係列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。F.黑色魅惑時尚的人說黑色代表神秘；前衛的人說黑色代表酷；成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面，黑色又是非常濃烈詭秘的顏色，黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神秘性感。儘管時尚T臺上色彩四溢，卻仍擋不住黑色旋風襲捲全球。超現實主義和新藝術是設計師的靈感來源。此係列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重複身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神秘氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的

拼接

，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。G.魔幻仙境我們每天忙碌穿梭於一個鋼筋水泥鑄造的

城市森林

裡，卻不知自己想要的到底是什麼。靈魂可以純粹，但慾望卻摻雜著顏色。這一強烈的反差正是設計師的靈感來源。服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量。讓一個來自於

城市森林

裡會舞動的精靈躍然於T臺之上。