沒有槍戰、爆炸，也沒有超級英雄，《月光男孩》是一部簡簡單單的片子，但卻算得上是今年最棒的影片之一。 由巴里·傑金斯自編自導的這部電影為我們呈現了一位黑人同性戀者從童年到成年的經歷。電影在真實感上幾乎可以媲美人物研究的案例，而且，在深入探討主題的時候也跳出了固有的套路，與眾不同。

影片的主演馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德和加奈兒·夢奈的表演都自然而富有張力，扮演主角的三位演員的表現也都令人驚豔。現在許多電影都是無聊，逃避現實的作品，而傑金斯的這部作品很不一樣，片子裡最震撼的部分不是動作戲，也不是大場面，而是主人公自我發現的那一段情節。電影圍繞著一個名叫Chiron的佛羅里達男孩展開，他在八九歲的時候就顯得跟周圍的小夥伴們很不一樣——不過他自己沒有意識到究竟是哪裡不一樣，也不知道為什麼會這樣。當地一個毒品販子胡安（馬赫沙拉·阿里 ，《盧克·凱奇》）和他的女朋友特麗莎（加奈兒·夢奈 飾）把Chiron當成朋友來對待，Chiron開始從他們身上感受到父母般的愛，而他的母親寶拉（娜奧米·哈里斯， 《007：大破天幕殺機》）由於身陷毒癮無法自拔，反而沒能給予他足夠的關愛和鼓勵。 推薦給大家的一部好電影

王家衛的即視感，很獨特的視角，不是因為種族歧視，單就黑人特別是毒販，讓人想到的只有血腥暴力的場面，可畫風一轉，又是如此細膩柔軟！童年的小不點到新任毒梟，無論外表如何變強變硬，心底還是那個渴望被愛的Chiron，凱文的一個電話波動了他隱藏許久的心絃，接電話時的畫面和語調真是太美好了。我不是同性戀，但我絕不歧視，美麗的愛情應該得到祝福！

本屆奧斯卡（2017年第89屆）大熱門。

黑人、同性戀、販毒，隨便一個字眼在奧斯卡的參賽影片裡都會備受矚目，因為都是無比政治正確的主題，而《月光男孩》一下集齊三個，製片人布拉德·皮特對奧斯卡最佳影片的覬覦之心，可見一斑。

電影分三個部分：小不點、奇倫、小黑。它們其實都是同一個人的人生裡三個階段，童年，少年，青年。

顯然，電影是拍一個人的成長……可是我告訴你，看了電影你才會發現，其實電影每個部分都很打動人，最精彩的部分，是愛情。

生長在單親家庭的奇倫因為矮小瘦弱被人叫“小不點”，母親對他不管不問，毒癮發作時還對他大吼大叫。

他性格內向靦腆，在學校飽受欺凌，一次被同學追打，毒販胡安幫了他，倆人因此成為朋友 ↓

演胡安的這個演員入圍了最佳男配

胡安教他游泳，讓女友照顧他，還給他講自己的故事，彌補了父愛，但同時也在賣毒品給奇倫的母親。

小小年紀就需要面臨人世間最複雜的人性糾結，負重前行的成長令人窒息。

少年奇倫的母親毒癮愈發嚴重，毒販胡安死亡，女友收養了他，可在學校依舊被同學叫小基佬，連母親毒癮發作都要搶他的零花錢。跟好朋友、同班男孩凱文親密接觸後，奇倫認識到自己的同性戀傾向。

然而，凱文卻在一群“恐同”小混混的逼迫下當眾對奇倫大打出手。悲痛欲絕的奇倫用暴力反抗，被捕入獄，遠走他鄉。

成年後的奇倫身體強壯，氣焰囂張，和當初的胡安一模一樣，因為在遙遠的亞特蘭大，他成了街頭的毒梟。

某天夜裡一通不期而至的電話，讓奇倫輾轉反側，第二天就重回故鄉，與戒了毒的母親冰釋前嫌，與初戀凱文動人相逢……

這部電影用乾巴巴的故事梗概完全沒法體現影像的魅力，我只想強調一下重點，男主奇倫的成長，無論是在電影領域還是在文學範圍，論艱難、沉重、悲慘，都遠遠算不上經典，很多電影，比如《美國往事》，或者小說，比如《根》，甚至中國的電影《霸王別姬》裡的成長，都比他更動人。

可是《月光男孩》的華彩在後半段，奇倫成為毒梟之後，與母親的和解有親情和血緣關係墊底，只算高潮的鋪墊。他和凱文的重逢真的是會計印象中最好的影像。

一個童年時就引導奇倫用示強來適應環境的凱文，少年時帶著他試圖融入環境，中學時幫他發現自己的性取向，甚至開車帶他領略城市的夜晚……可是當成年後凱文只能當一個小餐館的廚師勉強度日，自嘲自己像個“窩囊廢”。

而大金鍊子大金牙，滿手金戒指開著豪車稱霸一方的毒梟奇倫，要見凱文前緊張地換了衣服，特意用梳子一再梳了梳他那長不到一釐米的頭髮 ↓

進餐館之前連走路的姿勢都扭捏起來…… ↓

倆人的重逢一點也不尷尬，一個感嘆自己的窩囊，一個自然道出自己正在販毒。現在，換成奇倫開著車送凱文回家了，空氣中沒有一絲曖昧，充盈著的全是美好。

當奇倫說出這句表白 ↓

凱文眼裡漫出意外、驚喜和愛意時，滿螢幕都是“這就是愛啊”的BGM。

愛，跟職業有什麼關係？跟生活處境有什麼關係？跟性別有什麼關係？

一個人，無論他童年多麼悲慘，少年多麼憋屈，青年有多少錯誤，只要他敢於面對，勇於承擔，不鑽牛角尖，不走到生活的反面，願意開始接受自己，主動尋求真愛。

他就長大了，強大無比。

《月光男孩》是一部黑人電影卻無關於膚色，是一部同性電影卻非著點於性向，這是一個以青春清新為基色，侵染出關乎愛與成長的故事，於此中在那細膩剋制的節奏所醞釀的情愫，對何為自我的認知理解，成為了電影恰若月光般的皎潔之處。

其實最初看到這部電影時，一度錯以這不過是一部以黑人與同性的組合拳來做好萊塢正確價值，並以此申奧的煌煌之作，但當我真正看完《月光男孩》，卻發現自己實是謬之千里，電影的方向近乎沒有去指向種族主義的藩籬，更沒有去刻意呈現一個同性者的是非曲折，不管是黑人還是同性，都只是行雲流水的服務於了這個關乎成長的故事，導演只是憑靠著一份最為簡單不過源於生活的質樸，詮釋了一個該如何去發現自我，面對自我的人生之路，讓每一個願意去沉浸在這部電影中的人都能找到自己的影子。

就故事來說，《月光男孩》是一個有著很多本可以去營造情感張力之處的作品，但電影卻用一種剋制含蓄的情緒將其一一撫平了下來，而以少年、青年、中年為男主奇倫三個階段的展開，更無時不刻的在營造一種隱忍的情緒，少年時是面對校園欺凌的隱忍，青年時是面對毒癮的母親和自已性取向的隱忍，到成年時與舊愛的再度相識時面對愛的隱忍，直到最後奇倫終敢於做一個最為真實的自己，完成了自我真正意義上的成長，電影的情感也才在這最後一刻得以了迸發式的昇華。

雖然《月光男孩》展現著與風景如畫的邁阿密全然不符的黑暗，無處不在的毒品，冷漠的人際關係，從少年到青年備受欺凌的暴力，但這部電影最打動人心的地方，其實並不是喚醒觀眾對男主奇倫的的憐憫，亦並非是強調什麼弱肉強食的暗黑法則，正如電影的片名，導演所寄望讓觀眾走進的是這個在伊始沉默不語，羞澀的男孩世界，是這個在結局處在月光下有著藍面板孩子的心靈，是他在人生三個不同的成長階段中面對的迷茫困惑，正是這些成為了電影步步為營，誘人共鳴的所在。

電影結局處，勇敢面對自我的奇倫有情人終成眷屬，鏡頭回望定焦於了少年時獨自站在撒滿月光下面向大海的他，一個回頭，在少年奇的倫眼中，《月光男孩》卻讓我看到了自己。

簡簡單單的成長故事，但洶湧的情感就像月光下的海潮。跟膚色無關，跟性向無關，它只是關於一個男孩的成長，就像一個人跳著“春光乍洩”裡的探戈，跳著跳著就變成了現在的模樣。我們都會變成我們無法想象的人，但總會記得初戀時的海潮和月光。

導演的處理十分流暢漂亮，他在所要訴說的多個維度的主題裡，極為精準地拿捏了擁抱與痛苦。導演揭示主題的兩場戲，包括對於月光男孩的釋義（不作劇透），一場游泳，一場海邊，都十分溫柔。

榮獲第89屆奧斯卡最佳影片獎的《月光男孩》，分別以“Little”、“Chiron”和“Black” 三幕標題作為分隔，指向了男主角Chiron的成長過程。最終，他接納了自己同性戀身份。

危險而充滿誘惑的“母親”

童年期的Chiron因為身材矮小經常受到同學的欺凌。然而，造成他靦腆退縮的真正原因，實則是情緒不穩定的母親以及缺失的父親。

Chiron的母親是一名妓女，她以此換取撫養孩子的費用。雖然出賣肉體，她卻表現出一位母親對於生活的頑強。擔心孩子被毒梟利用，她還會透過批評教育的方式，幫助孩子樹立行為規範。只是，每當她情緒失控或毒癮發作，就會變得毫無耐性，甚至會不顧一切地撲向孩子，搶奪他手中的錢。

作為主要照料者，母親無法為Chiron提供穩定的依戀關係。這讓Chiron在渴望愛與舒適感的同時，對媽媽又感到憤怒和害怕。為了避免這種矛盾交織的痛苦情感，他不得不壓抑自己的負面情緒以及對安慰的渴望，不斷去適應那個陰晴不定的母親。服從、緘默就成為避免觸怒母親的依戀策略被髮展出來，也造就了Chiron怯懦、退縮的性格。與此同時，他往往還有著更多地對懲罰的抗拒，或者不協調的行為。這種不確定性，會讓父母感到非常疑惑，不知道孩子到底要什麼……

作為一個相對穩定的客體，Teresa扮演著Chiron 的“好母親”角色。她身上具備強烈的母性特質。只是隨著Chiron性心理的發展，他對Teresa的這份熱愛，被豐富的性幻想激發出的強烈罪疚感所阻止，以迴避幻想的侵擾。

Juan的去世更加重了Chiron的罪疚感。此時，Chiron正好在青春期。按精神分析的觀點，它似乎又在幻想層面，讓 Chiron將自己視為弒父娶母的俄底浦斯了。電影中有一幕，Teresa在鋪床，Chiron站在床一側。鏡頭中，Teresa豐滿的身材超越了母性角色，散發出性誘惑的氣息。生理的自然反應激活了Chiron年幼時對母親的焦慮。想想看，在一個充滿了荷爾蒙氣息和性誘惑環境中成長的孩子，該如何區分被高度喚起的情緒體驗和性愛之間的差異呢？ Chiron侷促不安，他被無以名狀的燥熱籠罩著。“性”，在此時，被他視作了“危險”。為了保護好他所喜愛的母性客體（Teresa），Chiron唯一能做的，就是進一步壓抑自己的性幻想，用更強烈的罪疚感作為懲罰。剋制和所愛之人的距離，是為了不傷害到對方——這在後來Chiron與Kevin的關係中也同樣可見。

對於性的錯誤認知，是影響著青少年性別取向的重要原因之一。

不能攻擊的父親

父親角色的缺失，讓Chiron這對母子失去了安全的庇護，更讓Chiron視母親的嫖客為危險而具掠奪性的——他們總是把母親從自己身邊搶走。

Chiron把對父親的複雜情感投放到了Juan身上，這個將他從同學的欺凌中解救出來的男人。他們曾一同嬉戲、聊天。然而，也正是Juan將毒品賣給了自己的母親。Chiron的內心，愛恨註定無從表達。年幼的他，畢竟必須仰賴成人的照料和庇護。沉默，是Chiron不得已用來回避事實和那些混淆難分的情感的最好武器。或許，這也促成了Chirom把攻擊性轉換成受虐——以女性的角色，作為向弱勢母親的認同，同時也是對“父親”的反向認同。

影片中，Kevin作為同齡中唯一關心、鼓勵他的人，無疑得到了Chiron的信任和好感。在過道里，Kevin道出了自己的秘密——交換秘密是青少年增進友誼的方式。此後，Chiron有了第一次的遺精。對他而言，這是性交場景本身帶來的刺激感，還是對Kevin的迷戀使得自己有了興奮的性體驗，他未必分得清。

兩人的第一次性經歷被拍得含蓄而唯美。它讓Chiron真正感受到自己是可愛的、被愛的。這份對愛的求證，即使在他面對Kevin揮舞的拳頭時，也無比倔強。那一刻，他彷彿是作為一名誓死捍衛愛的女性站在了自己所愛的男性面前，質問著對方，更像拷問著自己——我是否被愛過？我是否值得被愛？

然而，他失敗了。Kevin懦弱地被湧上來的同伴推開，就像無法保護自己妻兒的父親一樣。Chiron被丟給了殘酷的生活。掛在臉上猩紅的傷口，每一道都炸裂成錐心的疼痛。Chiron終於明白了什麼是現實，什麼是生活，什麼是人性！

他瘋狂地想要報復。當他舉起板凳狠狠砸向同伴的時候，是他嘗試用男性身份去挑戰權威、證明自我的時刻。只是，他沒能逃脫法律的懲戒，在象徵層面再次敗給了“父親”。多年之後，他已成為亞特蘭大街頭的毒梟——Black，身材魁梧，開著豪華轎車，嘴裡一排金牙。他用對暴力、權勢的認同換取和“父親”的和解。他成了自己最討厭的父親的樣子。命運重演。

和Kevin分別之後，Chiron始終無法發展出新的親密關係。不知道這種退縮是在迴避自己的亂倫幻想，還是以自我孤立的方式來避免親密。無論如何，Chiron的成長經歷已嚴重地影響了他的社會適應性。人們可以從他成年後與Kevin重逢時所表現的壓抑和內斂，窺探到躲藏在男性軀殼底下的，依舊弱小、羞澀、有受虐傾向的Little。他需要在兩性關係中扮演女性，用溫順換取暫時的安全感。

一個人的安全感，是在人生最初階段與第一位照料者建立起來的，它築就了所有關係和信念系統的基石。隨著孩子的性意識萌芽、性心理的發展，更需要有良好適應性的父母加以引導和幫助。父母角色對於孩子的成長有著深遠的意義。

或許我們每個人，在某些時刻都如Chiron一樣，是生活在月光中的男孩。

怎樣才算活得有尊嚴？做自己想做的事情，不被他人左右，哪怕超越倫理界限，也絕不後悔。片中的奇倫就是美國社會底層黑人的縮影，單親家庭，母親吸毒成癮，讀書時備受欺凌，跟毒販一家忘年交，被同齡好友背叛，還有百般折磨他的性取向問題。在如此惡劣的生存環境中成長，他的世界就如同他的膚色一般漆黑，只有伴著月光，望著海面，才能得到片刻安寧，他是一個孤獨的人，他的人生軌跡也許從出生的那一刻起就已經蓋棺定論，所以當他成年以後，為了擺脫童年陰影，他把自己裝裱成一個硬漢形象，走上了販毒的道路，可是堅毅的外表無法掩蓋他內心的脆弱，當他像個孩童般依偎在同性好友凱文肩膀的那一刻，影片隨之戛然而止，那些苦痛的記憶也許會被時間慢慢吞沒。

《月光男孩》做到了一些其他電影從未做好過的事，它掀翻了一個謊言屋的屋頂：“你的高中歲月是你此生最美的時光。”這根本就是一句荒謬的鬼扯。高中是一段充滿創傷的歲月，對每個人，甚至對於那種萬人迷來說也都是一樣的。一個人在高中或高中之前所經歷的浪漫愛情體驗，是他們餘生中對情感關係看法的重要塑造。這個籌碼是很高的。如果你的孩子跟一個混蛋搞在了一起，心被這個人給掏空了，痛徹心扉卻被你輕而易舉地給打發掉，這種創傷將像一圈圈漣漪般波及他們今後的人生。這就是《月光男孩》所探討的全部內容，那些萬箭穿心的毀滅性時刻，那生命的煎熬之痛，以及一個奇妙美好的

瞬間，是如何被接踵而至的疼痛所吞噬的。

6月18日，第20屆上海國際電影節迎來了最具國際氣質的一場線下影展——奧斯卡金像獎最佳影片《月光男孩》千人觀影活動。

該場線下影展活動在上海天山電影院火爆舉行，同日《月光男孩》也上線，實現線上線下聯動放映，線下觀影從開票即告售罄到現場的人頭攢動，獲得了逾千影迷的熱烈響應。

主辦方更別出心裁，現場推出獨家“聲音彈幕”——影評人現場同聲解說影片，為上海國際電影節添新意，令觀眾多感官體驗電影不可替代的魅力。

千人觀影一票難求

奧斯卡最佳影片線上線下首“亮”內地

2017年初橫掃奧斯卡、金球獎、國家影評人協會、獨立精神獎等多個頒獎典禮最佳影片獎的《月光男孩》，當之無愧地成為全球電影年度獎項之王。該片在奧斯卡頒獎禮現場上演“最佳反轉”，超越大熱影片《愛樂之城》登頂“最佳電影”，也成為影史最具戲劇性的一幕。

《月光男孩》以平淡的表達和觸動人心的情感，呈現出清流般的質感，凱文和奇倫的少年友誼、坎坷經歷，再到超乎友情的自我認同，都被導演巴里·詹金斯仔細描摹。其中細膩而剋制的表達，長鏡頭的嫻熟運用，也讓巴里·詹金斯被國內影迷冠以“美國王家衛”的美譽。

早在《月光男孩》屢屢斬獲大獎之時，影片被引進內地的訊息也不絕於耳。愛奇藝“首攬月光”，不僅全力促成《月光男孩》獨家上線愛奇藝，更完成了線上線下的完美互動——影片在上海國際電影節進行了國內首場公開放映。

作為上海國際電影節的重量級展映影片，《月光男孩》在線上甫一開票即被估清，創造電影節售票“秒光”紀錄。“全球年度最佳電影”在上海國際電影節上的亮相，互相襯托，共同展現了電影非同尋常的藝術影響力。

現場“同聲解說”

為線下影展觀影方式添新意

當天的放映中，逾千影迷匯聚一堂，享受“在熄燈一刻，集體進入一部電影”的愉悅觀影之旅，月光與海邊，成長與經歷，在現實無奈之下的情愫湧動，牢牢鎖住觀眾的情緒。與平常的觀影體驗有所不同，本次線下觀影特邀請了“關燈拆電影”的葛穎教授作為同聲解說，多角度、多感官地將觀眾帶入劇情，資深影迷表示：“獨家評論音軌很有亮點，葛穎教授同步點評專業有趣，從畫面背景到機位布光都是信手拈來，讓觀影體驗變的很有新意！”

影片放映結束，全體觀眾起立並鼓掌，這場放映，被影迷稱為繼《愛樂之城》後，國內最具國際範和話題性的電影首映。