藝術在各洲、各國、各名族、各省市，甚至各家庭來對比，其實都是在對比宗教文化差異，選出文化最體現的一個作品來做對比。那必然是差異大。文明有共通，也有先後，也是文化差異的一個重要元素。

我認為主要是受到地域、歷史、文化的作用，產生了在藝術表現形式上的多樣化。不能簡單地歸類為中西方，更不是一般意義上的的差異。藝術是沒有國界的。對真正美的東西、表達了人們對世界的理想和認知的藝術風格和形式，大家的認識應該是相同相近的。總之，美就象真理一樣，她是唯一的。這幾幅畫在表達上有中西結合的意思嗎？

中西方藝術創作上的差異主要在於：中國傳統藝術是寫意的。注重的是人與自然的關係，反映的大多是自然在人心裡的感受，繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆；而西方古典藝術是寫實的。注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或執行理論，繪畫多寫實，音樂重和鳴。

從中西方美術構思和藝術手法的差異上看，中國畫是“散點透視”而西洋畫是“焦點透視”。“散點意合原理”是主體“心象”的產物，重在印象，可以說是中國神韻說在美術領域的再現；“焦點透視原理”是客體“鏡象”的產物，重在立體，是西洋幾何學在美術領域的應用。中國以水墨畫與草書的了了幾筆將“心象藝術”發展到頂；西方以油畫與雕塑的維妙維肖將“鏡象藝術”推到極至。

中國畫“寫意”而西洋畫“寫實”。中國書畫的務虛手法，講究主觀感受、想象與虛構；西洋畫的寫實技法，講究理性科學的思維模式，要求準確、客觀。這就是繪畫藝術中的“形似”與“神似”的問題，前者是理性的對待物件，後者為感性的對待物件。“神似”是很難的，它是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，不考究比例關係，追求神韻的文化傳統在中國傳統藝術中是顯而易見的。

中西藝術為什麼會呈現如此大的差別呢？主要是由於思維模式、文化、哲學等方面的不同造成的的影響。

1、思維模式的差異。對比中西文化的思維模式就會發現，中國傳統藝術的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統藝術思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發展過程中，中國的文化則形成了強調直觀意向的思維方式，它透過直覺來直接體驗、感悟並把握物件；西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結合古希臘的科學主義和理想主義，為藝術奠定了重要基礎。

這種文化特質表現在藝術上，便形成了中國藝術注重營造意象的觀念。這種偏於象徵、表現、、寫意、追求美和善統一的思維模式與西方注重再現、模仿、寫實、追求美和真統一的思維模式造成了中西傳統藝術中最大的差異。

2、哲學文化的差別。東方文化惟情，西方文化重智。中國哲學中，孔子講仁，“仁者愛人”，講究以情動人，意在感人；古希臘對哲學的定義就是愛智慧的學問，在古希臘人的眼中，亞里士多德邏輯，歐幾里德幾何，都是智慧的產物。阿基米德科學試驗是西方重智的表現。“美”是中西藝術的共同追求，但“善”體現的是中國的“德”，是倫理性，而“真”體現的是西方藝術的科學性與知識性。

藝術作為人作用於客觀事物的表現手法，它是直接反映人的主觀意識的。透過人的感觀認識客觀事物，獲得最初概念，再經過人的主觀意識對客觀事物進行再認識，最後結合了各自獨特的表達方式，對客觀事物進行二度創造。這就是藝術形成的過程，這個過程是客觀事物與人的主觀意識的結合，達到完美，產生藝術。藝術是人們對藝術家創作的認同，它結合了人對客觀事物的看法，是從人性的角度表達客觀事物。而這種表達，往往與藝術家的個人思維方式相關聯，所以，中西方人的思維方式、文化背景上的明顯不同才造成了藝術上的巨大差異。

中西方在藝術表達上的差異

的確如此，中西方在藝術表達上的差異太大了，就拿繪畫藝術來說吧，中國畫“寫意”，西方油畫“寫實”，這寫意與寫實在視覺效果上是天和地之間的距離。那麼，為什麼中西方在藝術表達上差異那麼大呢？籠統的講，就是中西方文化的差異導致中西方藝術的差異。這話很好理解，原本藝術就是人類文化的產物，而且審美也是文化層次的體現，

中國傳統文化尤其注重禮儀觀念，導致語言表達極為含蓄，肢體語言更加含蓄，只是彎腰點頭微笑；關於西方文化我們不是很清楚，雖然西方也講究禮儀，但是在語言表達上非常直白，肢體語言也顯的開放，比如，見面相互擁抱、親吻。中國古人的彎腰點頭微笑，相比較西方人的親吻、擁抱就顯的保守多了，那麼，中西方的禮儀差異，和藝術有關係嗎？當然有關係了，禮儀是一種語言，更是一種文化，藝術語言和文化緊密相關，

再簡單點理解，思想決定行為，行為又決定結果，含蓄保守的行為與直白開放的行為，各自的結果是截然不同的，所以，我們看到的“寫意”國畫中的人物總是一副神態不是很清晰的畫面效果，和現實中的人物差距很大；然而“寫實”油畫中的人物神態卻總是那麼清晰的畫面效果，和現實中的人物“如出一轍”一模一樣，這是中國畫與西方油畫給我們的總體視覺感受，它們都是符合各自的文化而有的審美效果。

藝術家在創作藝術作品時，就已經考慮到人們的審美態度了，古老的中西方人的思想觀念是有很大差距的，保守與開放，這就不多做解釋說明了。假設，思想觀念保守的人看了寫實直白的藝術作品，會如何反應呢？相反，思想觀念開放的人看了寫意含蓄的藝術作品，又會如何反應呢？總之，要麼覺得很驚訝，要麼就覺得很怪異，都無法接受，所以，這就是傳統的中國畫強調“寫意”，西方油畫強調“寫實”的原因。

值得注意了，藝術語言就是表現形式，寫意或寫實，而不一樣的藝術語言，就會給人不同的視覺感受。還有就是，由於隨著中西方文化的交流，中西方在藝術的表達上差異也沒那麼大了（相比較100年以前），至少我們現在可以看到很多“寫實式”的國畫作品，西方油畫的素描也在國畫創作中被採用（先不說，這種做法對錯與否，畢竟是已經發生了），而且西方油畫也被華人接受，應該說是被中國文化接納，有很多畫家都在創作具有傳統文化元素的中國油畫。藝術種類很多，比如，攝影藝術就沒有文化差異之分，它是可以跨越文化背景的寫實藝術，不同文化背景、教育程度的人都能讀懂攝影作品，而且不需要“翻譯”。

中西方在藝術表達上差異大的根源有三:

一是藝術母根的差異:

中方藝術在於詩畫交融。王維之詩，詩中有畫。王維之畫，畫中有詩。此為中方藝術的最高境界。中方藝術是十分講究意境營造的。意與境會，有意境則自成高格，自有名作，意境是中方藝術美學的獨有理論。

而西方藝術之母根在古羅馬古希臘文學。《ODYSSEY》、《伊利亞特》是其藝術的本源。西方的油畫，雕塑，戲劇，詩歌等藝術多從兩部口傳史詩中演化而來。

二是審美觀念的差異:

中方藝術家和欣賞藝術的大眾的審美觀念是平穩的，複合的。比如複合的一項就很明顯。中國戲曲，是詩，歌，舞，美，音之綜合藝術。而中國繪畫為詩，書，畫，印等綜合藝術，藝術家樂此不疲，欣賞大眾喜聞樂見。中國的審美觀念是天人合一，崇尚自然，揭示的是人與人之間的關係。認為美是融入生命的體驗。

西方圍繞神權，人權誰至上的問題展開藝術想象。經過幾次文藝復興，創作了內容烱然不同的藝術作品。形成了美是有意味的形式的美學觀念。

三是創作理念的差異:

中國藝術以詩為中心，以意為最上，以寫意，畫意為宗旨，形成一種空靈，委婉，含蓄的藝術風格。而西方藝術以古羅馬，古希臘神話為創作題材，創造出寫實，外露，立體，劇情，特寫等風格。西方油畫是西方藝術的典型代表。

中西方藝術風格在表達上如此大差異，但藝術創造美的性質是一致的。都在創造著神聖的美，為世界，為民眾創造了汗牛充棟，波瀾壯闊，出類拔萃的藝術之美。

(認同請關注，誠謝)。

中西方藝術表現上產生差異的原因多種多樣，歸納一下不外乎有如下幾種原因

一，宗教信仰的不同。西方藝術，尤其是文藝復興以來的西方藝術的表現形式大都是宗教題材，絕大部分的油畫、雕塑、、詩歌都圍繞著《聖經》；

中國或者說東方藝術表現形式，也是受到了宗教信仰的巨大影響；比如說莫高窟現存的各種壁畫，佛教造像以及其它雕塑也是圍繞著一個主題；

二，歷史的原因。比文藝復興時期更早的藝術表現形式，其典型的代表就是古希臘古羅馬的雕塑，比如說“斷臂維納斯”；

同時期的中國古代有什麼呢？陶俑。其典型代表是“秦始皇陵兵馬俑”；不過，斷臂維納斯是給活人欣賞的藝術品；而兵馬俑只不過是“地下”的陪葬!

三，文化的不同。越是接近現代或者是近現代，中西方藝術表現形式差異就越大；從拍賣市場，行情來看，越是價格高的西方藝術品，越是難以看懂；

其實這裡面的原因不僅僅是“寫實”或者“虛擬”之分；也不一定和“透視”有多大關係；說白了，西方藝術注重表現的是“個人主義”，也就是各種流派的盛行；沒有什麼統一的標準；

比如說畢加索；不知道有多少華人能夠真正看懂或者說他的藝術品價值所在；而齊白石的“大蝦”，外華人同樣也不知道好在哪裡？

還有更加讓人大跌眼鏡的是“行為藝術”；這個西方人趨之若鶩的表現形式，在華人眼裡不過是“丟人現眼”的視覺汙染，敬而遠之。

我們經常會覺得中西方在藝術表達的形式上差異很大，這早已是司空見慣的了，但這差異的不同背後是什麼原因呢？

我認為這種藝術表現形式的不同，是由不同的文化引導的。

我們中國古代的文化以儒家思想為指導，是一個大的文化體系，儒家思想提倡的是含蓄的美，中庸之道，藝術屬於文化範疇，所以自然在藝術中也有這些體現。

西方的藝術，他們追求的是寫實，真實自然地表達，尤其是希臘，羅馬的雕塑，更能體現他們的審美，他們認為這是最真實，最天然的表達，還有他們的繪畫也是這樣。

所以藝術形式的不同背後是文化的不同，藝術是以文化為大的背景的，且一個地方的藝術必然和這個地方文化相聯絡，所以我們才能很容易分辨出文化的差異。