嶺南畫派是廣東籍畫家組成的一個地域性畫派，創始人高劍父，高奇峰，陳樹人，他們重寫生，融中西畫之長，以革命精神和時代責任感改造中國畫，創立了有時代精神和地方特色，氣氛酣暢熱烈，筆墨勁爽豪縱，色彩鮮豔明亮，水墨淋漓，罩色均淨的現代繪畫。初時他們不滿意嶺南畫派提法，因它沒能體現出吸收外來營養使傳統藝術發揚光大的革新國畫的理想，而寧願自稱"折衷派"，但長期以來人們習慣於接受嶺南畫派這一名稱。第一代是上述嶺南三傑，信奉同一藝術原則，各有創新，風格不一樣，第二代傑出者有關山月，黎雄才和香港的趙少昂，楊善深，風格各異，後輩又有楊之光，陳金章，林墉等，各有自己面貌。嶺南畫派與上海有些淵緣，所有區域性命名的畫派都是在當地產生，嶺南派則是在上海產生確立，1912年高劍父，高奇峰，陳樹人三人來滬辦畫館，辦美術雜誌，初時名望響不大，海派領袖吳昌碩和一些海上名家無門戶之見，給他們以支援扶植，搖旗吶喊，擴大其影響。有一位嶺南派畫家黃幻吾，在國外講學考察辦展於49年回國後一直在上海，後為上海畫院畫師，我認識他兩位學生，也有一些人跟他們學嶺南畫法。

高劍父作品

高奇峰作品

高奇峰作品

趙少昂作品

楊善深作品

關山月作品

黎雄才作品

楊之光作品

陳金章作品

黃幻吾作品

廣東地處五嶺之南，被稱為嶺南。“嶺南畫派”是指由廣東籍畫家組成的一個地域畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，人稱“二高一陳”。

這一畫派是在西方藝術思潮的衝擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的。“二高一陳”都曾留學日本，較早參加了辛亥革命，並且都是同盟會會員，他們在藝術上主張“折衷東西方”。在這樣的時代背景下，以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫，融匯中西繪畫之長，創作出有時代精神、有地方特色，兼具相容與創新的作品。

“嶺南畫派”注重寫生，以嶺南特有的景物為豐富的題材。氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮豔明亮、水分淋漓。

高劍父，一生不遺餘力地提倡革新中國畫。他率先主張折衷，既折衷於傳統文人畫與院體畫之間，又折衷於中國傳統繪畫與東西方繪畫之間。在創作上，他對人物、山水、花鳥皆有很高造詣，他較少使用線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。作品整體蒼勁奔放，充滿激情。

高劍父·《江關蕭瑟》

高劍父·《鷹》 1917年

高奇峰是高劍父的胞弟，其繪畫技藝、主張以及人生經歷均受高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，善用色彩和水墨渲染，畫風工整而剛勁、真實而詩意昂然，敷色溼潤、形象生動。

高奇峰《怒獅》1927年作

高奇峰《猴子》

陳樹人17歲從師居廉，注重寫生，畫真山真水之靈秀而得以傳神，同時清新而富有詩意。他的畫沖淡、自然，秀麗、明快，以清勁之筆寫文人之氣，人稱“畫中有詩”，與高劍父的霸悍、高奇峰的雄奇是截然不同的。

陳樹人《月牙山秋月》

在二十世紀三十年代，嶺南畫派第二代傳人脫穎而出，主要代表人物有趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠、方人定、黃少強等。其中趙、黎、關、楊四人更是被譽為當代嶺南畫派四大畫家。

嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成熟體系，影響最大的一個畫派，也是嶺南文化至具特色的祖國優秀文化之一,它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”,是中國傳統國畫中的革命派。嶺南畫派始於晚清時期,“二高一陳”即為早期著名創始人,二高即為高劍父、高奇峰,陳即為陳樹人,其弟子多成名家,形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

嶺南畫派的特點有，主張創新,以嶺南特有景物豐富題材；主張寫實,引入西洋畫派；博取諸家之長；發揚了國畫的優良傳統,在繪畫技術上,一反勾勒法而用“沒骨法”,用“撞水撞粉”法,以求其真。

當代嶺南畫派的主要代表包括香港的趙少昂、楊善深,廣州的黎雄才、關山月。趙少昂被譽為高奇峰以後最佳傳人,海外友人多以收藏少昂花鳥為貴；黎雄才、關山月都在美術院任教,弟子頗多；楊善深現在香港主持他開創的“春風畫會”,傳授畫藝 。

“折衷中外,融合古今”,這是“嶺南畫派”最重要的主張,是它的藝術原則,也是“嶺南畫派”革新的途徑。被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父,形成各自不同的藝術風格。關山月、黎雄才後一輩的畫家中,比較突出的是陳金章、梁世雄、林鏞、王玉珏等人,都是很有才華、成績斐然的中年畫家,從“嶺南畫派”發展的角度看,他們都有自己的創新和突破,而且有了比較成熟的個人風格,這是值得重視的。要研究“嶺南畫派”連續不斷的新趨勢。