拍攝電影是一項系統化，多部門高度協同工作。

單從電影本身來講是一門綜合藝術。是集聲光影電為一體，綜合美術，音樂等。

所以一部好的電影是很多部門的集體智慧。

想拍一部好電影首先從劇本開始。從一個完整的文學本，透過導演思維轉化為拍攝指令碼。透過導演的功底和多部門協調（演員組，導演組，攝影組，服化組，美工組，燈光組等部門）完成前期的素材拍攝。

然後通過後期組（包裝，特效，剪輯，調色，音效等）的組接和包裝。呈現出作品。

當然一部好的電影是思想的表達。所以我的結論是一個好電影首先有思想，有一個好劇本再有多部門協同，多次創作，集體智慧的結晶。

先說說導演的工作：

一部電影不是憑一己之力能夠完成的，導演工作也並不那麼單純，導演要智慧的隊伍從幾十人到上萬人不等，需要不斷地做出決定，從早上進入拍攝現場，到深夜收工，導演都在持續的解決問題。拍攝組一旦計入工作狀態，所有人的眼鏡都盯著導演，她必須在第一時間，對每一個問題做出反應，這時候導演能以來的也就是他的工作經驗和臨場應變能力。

導演創作可以分為前期籌備、實拍和後期製作三個階段：

一、前期籌備階段

1.選擇劇本

劇本是“一劇之本”，沒有導演會低估劇本的額重要性。對已經成名的導演來說，他們的額首要目標是找到合適的劇本；對於沒有執導經驗的年輕導演來說，藥箱獨立導演電影，一條有效的途徑就是他手裡有個好劇本，劇本可以成為他進入電影界的敲門磚。

“劇本從哪裡來”“考慮劇本搬上銀幕的可行性”是導演必須考慮的。

2.組建創作班子

攝影組由導演、副導演、場記、演員、攝影、攝影助理、美工、置景、照明、作曲、錄音、剪輯、服裝、化妝、刀具、紙片、劇務等部門的等工作人員組成。

確定合適的演員，注意攝影師、美術師的重要性，做導演闡述。

3.分鏡頭劇本

傳統流程的話，導演會帶著主創部門實地考察場景，然後寫處詳細的分鏡頭劇本，確定鏡頭數，以及每個鏡頭的攝法，甚至精確到每個鏡頭的長度是多少尺。

二、實拍階段：讓門敞開著

注意工作氛圍、拍攝方法。

拍攝時要注意：

1.鏡頭不要盲目覆蓋

2.可以讓攝影師記性拍攝一些鏡頭

3.要珍惜拍攝的每一個鏡頭

三、後期製作階段

1.剪輯 現在都是非線性剪輯了

2.混錄

3.洗印

若完成以上所有步驟，一部影片就完成啦！

找好劇本，選好演員，幕後，站在或監視器後面，告訴演員怎麼演，全景，中景，特寫統統來一遍，再拍幾遍演員的小動作，尤其是眼睛，面部表情，如果有別的道具，在後面要顯現，記得拍幾個這個道具鏡頭，重要的對白，或引出接下來的要發生的事，要多拍幾個特寫（不同角度），注意現場布光，鏡頭景深，淺景深會很有質感，沒景深要製造景深（比如兩個演員在一條街道走，那他們的背景就要有人或物做襯托，當然那些在鏡頭裡是要模糊些），拍完，根據劇本剪輯，接著調色，加特效，配音，聲音很重要，五條標準音軌，對白，音樂，效果等，最後加字幕（也可單獨生成字幕檔案），如果要出售成片，一般需要，影片，五個獨立音軌（方便購買方配音更改），字幕檔案，海報，劇照，拍攝片場記錄片等，如果在網站播出，直接生成成品即可！