油畫是比較神奇的一種畫畫材料，可以畫出許許多多不同的畫面效果，古典的、粗狂的、寫實的、唯美的等，很多人在學習繪畫時接觸的色彩都是水粉，以為畫油畫和畫水粉一樣，所以使用水粉的技法去畫，結果畫出來的畫面並不像油畫那樣光澤漂亮，而像水粉一樣甚至不如水粉效果，這都是因為不瞭解油畫的基礎知識所造成的，下面我們就來了解一下油畫的基礎知識是什麼吧。

1油的使用:油畫中很重要的一個媒介就是油，不同的油有不同的效果，用法的先後也不同，大致分為松節油和調色油，松節油揮發較快乾的比較快，也會存在吸油的情況，所以剛開始畫和起形時我們多數都用松節油去畫，這樣第一層乾的比較快，畫第二層時可以開始少量運用調色油一般使用精緻亞麻油，這樣就能覆蓋第一層的色彩，當然往後畫還有乾的更慢的罌粟油等這可能在畫古典寫實時使用較多。也有很多人為了省事使用三合油，當然三合油會有一些不好的缺點，建議不要使用。

2肥蓋瘦的問題:想要學會畫油畫一定要了解油畫的本質，那就是肥蓋瘦因為它不像水粉丙烯那樣乾的特別快上面容易蓋著下面，油畫很容易讓底色翻上來。肥蓋瘦通常來講說是油多蓋油少，比如亞麻仁油蓋松節油，厚蓋薄，顏料厚的蓋著顏料少的。這點很重要所以畫油畫要了解清楚這個東西。

最後就是上色步驟一般都是重色先畫然後畫淺色，這樣畫面不容易畫的粉和髒，其他基礎問題就應該在練習中多去體會了。

在零基礎的條件下，可先了解油畫的發展（推薦書《藝術的故事》）在瞭解油畫發展的同時，可選擇喜歡的畫，進行臨摹和研究。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

油畫顏覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫畫具的選擇

油畫筆選擇按材料可以分：軟毛油畫筆和硬毛油畫筆。

軟毛油畫筆主要包括：狼毫筆，貂毛筆，牛毛和駱駝毛畫筆，化纖筆。

貂毛畫筆：是軟毛筆中最好用，無論從彈性和柔軟度上都是最佳，畫面上沒有明顯筆觸，適合細膩的古典畫法和人體面板的質感。

狼毫畫筆：是選用黃鼠狼的毛製作，筆彈性不足，對畫面細節把握和控制不如貂毛筆，但狼毫筆價格相對平價，初學者可選用這種材質。

化纖材質油畫筆：市場上大多是呢絨畫筆，化纖筆具有在柔軟度和彈性都不錯，筆頭的形狀更加的多樣化。在油畫顏料中和某些調色油中會含有具有一定腐蝕性化學物質，呢絨筆筆毛易變形，不建議初學者使用化纖材質的畫筆。

硬毛畫筆在著色時常會留下鬃毛印痕，能挑起濃稠的顏料。可搓、擦、刷，一般不會出現筆毛粘在一起的現象。硬毛油畫筆主要包括豬鬃筆和獾毛畫筆 。

由於硬毛筆的特性，筆毛較硬，可抓住較多顏色，適合大筆觸和肌理感較強的畫面。

調色盤以木板和塑膠板居多，也有畫家使用大理石加工的調色盤。木製調色盤以五合板的為宜，耐用不易變形，比較好清理殘色。

塑膠調色盤的優勢是可以浸泡在水裡。如調色盤上的顏色沒有用掉，擔心幹了不好用，就可以把調色盤浸泡在裝有水的容器中，下次用時，把調色盤上的水淋乾淨即可。

調色盤上的顏色一般從右往左、由淺到深排列。每次擠顏色不必過多，避免用完後乾硬、氧化。

擠顏色之前要考慮自己要用哪些顏色，因為每個作畫的人都有自己喜歡的顏色，不必把每一種顏色都擠到調色盤上面。

作完畫要及時清理掉調色盤上的殘色，避免乾硬，影響下一次使用。

油畫顏料在初期可選擇馬利的油畫顏料，油畫顏料還分透明色和不透明。

透明顏料是指某種色粉在與油調和後產生透射作用而使色層處於透明之中，透明色具有色相飽和、覆蓋力差的特點。

不透明色（或稱粉質色）則是指色粉與油調和後產生反射作用而使色層處於不透明的狀態，不透明色具有色相實在、覆蓋力強的特點。

透明色一般包括深紅、翠綠、普藍、群青、深褐、紫羅蘭、象牙黑等。不透明色一般有白色、土黃、土紅、粉綠、中黃、檸檬黃、大紅、硃紅、湖藍、鈷籃等。

要在實踐中瞭解材料，學習大師的繪畫技法。只有在臨摹的過程中才能真正的學習正確的繪畫方式。

學習油畫要有素描和色彩基礎。

素描，是造型基礎，是油畫的骨骼作用。學習油畫要從基礎開始，鍛鍊自己紮實過硬的素描功夫是必不可少的。

色彩練習是油畫的肉體，是靈魂部分。

油畫最終的畫面色彩感覺起到了決定作用。例如一隻小鳥，沒有好的色彩感覺就不會給人好的觀賞效果，也不會打動觀眾的。

所以，造型與色彩是一幅油畫的成敗。