藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是題材，尋常稱為‘表現的成分’或‘聯想的成分’。

藝術品分為很多類：水墨畫、國畫、書法、瓷器、紫砂壺、陶藝、繪畫、樂器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃擺件、鐵藝、銅藝、石雕、銅雕、玻璃鋼等等這一切都可以稱為藝術品。

1.《清明上河圖》，是北宋張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於故宮博物院。

2.1990 年，梵高為照顧他生命最後幾個月的醫生加歇創作的肖像畫《加歇醫生》拍得 8250 萬美元。這幅畫的購買者是日本大昭和製紙的前Quattroporte齊藤良平（Ryoei Saito），然而當齊藤良平負債死去後，這幅畫在國際藝術市場上消失，目前它的下落仍然未知。

3.唐三彩，中國古代陶瓷燒製工藝的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行於唐代的一種低溫釉陶器，釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色，而以黃、綠、白三色為主，所以人們習慣稱之為“唐三彩”。

4.《阿波羅和達芙妮》是羅馬雕塑家濟安·勞倫佐·貝尼尼創作的雕塑作品。這件作品取材於一個古希臘神話，描繪了阿波羅和達芙妮的愛情故事。

世界珍奇藝術品真的可謂是數不勝數，單單故宮博物院裡面的藏品就不知道會閃耀到多少人。

八千年中華文明史，無數華夏先賢，集逐朝代聰明才智，系統創造了東方文化藝術，其果燦若繁星。所以。中國的也就是世界的……！

世界級的，其實說出來大家都知道，個人觀點，隨便說幾個。

1、畢加索的《格爾尼卡》

第一次看確實覺得亂七八糟的，但真的瞭解了其中所有的意象，看懂了人物的表情，就會感覺到藝術感染力。

2、清明上河圖

內容豐富，表現力十足，不僅僅有藝術價值。

3、蒙娜麗莎

​​​初看覺得好醜，再看覺得美得細膩、神秘、優雅。

還有快雪時晴帖等等，藝術是瑰寶，好藝術要直擊人心，世界級的很多，又很少，真希望自己多懂點藝術。

藝術品的門類很多很多，作為一個外行，也就霧裡看花徒作欣賞，表達一顆文藝之心啦。

第一個畫作領域，達芬奇的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，

梵高的《向日葵》《星空》

維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》等等，這些畫作都沒公認是世界十大名畫，當然咱們中國的《清明上河圖》也自然不在話下。

其他的藝術門類再講一個，比如雕刻啦

擲鐵餅者。

高約152 釐米，

原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。原作已佚，現為大理石複製品。

雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。

形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

雕刻還有就是埃及的金字塔了，最大的雕刻藝術品了，世界的奇蹟。

《拿菸斗的男孩》

人們覺得畢加索的作品都是這樣的

難得一幅人物五官清晰的小清新畫作——《拿菸斗的男孩》，畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。

隨著畢加索聲名鵲起，這幅畫在巴黎幾經轉手，最後在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，這個價位創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。

索斯比拍賣行高階副Quattroporte大衛·諾曼對這幅畫評價很高，認為它無論就作品重要性還是完好程度而言都屬少見，可以說是目前私人收藏中最好的作品。

諾曼說：“作品有著詩一般的意境，又是那樣奪人心魄，所有人都被它深深吸引。”

我就說一下我心裡的吧。

文學藝術：雨果的《悲慘世界》

書法：中國的王羲之

繪畫：梵高的向日葵

攝影：二戰時期的吻

雕塑：米洛斯的維納斯

建築：我覺得長城就算

音樂：貝多芬的命運交響曲

舞蹈：芭蕾舞《天鵝湖》

戲劇：莎翁的，還有我們的湯顯祖《牡丹亭》

電影：黑澤明大師的

曲藝：京劇。

電子遊戲的話超級瑪麗 俄羅斯方塊

其實很多很多啦，麗鹿就不在羅列了。電子遊戲呢，被稱為第九藝術。

真正的問題在於，中國藝術市場上確實有第一大的資本容量，但是並沒有第一大的藝術容量。買家購買藝術品主要用於投資，藝術品被反覆倒手，缺乏具有規模的藝術收藏。

　　⊙沙尚琪

　　今年3月間，根據法國藝術品資訊公司Artprice的統計資料，中國在2010年已經取代美國成為世界第一大藝術品市場。2010年中國佔全球藝術品交易總額的33%，超過美國的30%，英國、法國分別佔19%和5%。在前不久剛剛結束的香港藝術博覽會上，國際藝術市場上的實力派人物，紐約佩斯畫廊的阿恩-格里姆徹這樣說：“人們說，未來在中國，那麼，現在在中國。”

　　這句話背後的潛臺詞或許並不難理解。中國，真的能夠成為世界藝術市場的領頭羊嗎？當下這個“第一”到底意味著什麼？中國真的“第一”了嗎？

　　有一點毋庸置疑，那就是當下中國藝術市場的火爆。但是，Artprice的排名依據的只是拍賣中的總銷售額，過濾了畫廊的銷售，因為畫廊銷售具有不確定性和不透明性。但是，對於畫廊和藝術經紀人制度都非常成熟的西方國家，將這部分銷售排除之後，顯然不能得出客觀的結果。

　　而在中國拍賣場上，儘管天價數字令人炫目，但是假拍已經不是秘密，甚至還有買一送二的交易在送拍者與買家之間發生。而真正的問題在於，中國藝術市場上確實有第一大的資本容量，但是並沒有第一大的藝術容量。買家購買藝術品主要用於投資，藝術品被反覆倒手，缺乏具有規模的藝術收藏。這種情況難免會讓人聯想到1987年的日本，當時日本投資者在紐約拍賣市場上購入了大批印象派藝術的傑作，然而後來又將這些作品轉手給西方經紀人，或者抵押給銀行，再由銀行出售給歐美收藏家。藝術品作為純粹的商品在流通，而它們真正的歸屬，還是歐美藏家。

　　投資藝術或許無可厚非，但是中國投資者的投資門類也遠沒有達到世界第一的地步。中國買家只對中國藝術感興趣，主要集中在古董書畫和中國當代藝術兩大門類，而投資西方或者其他外國藝術的人極少。在本屆香港藝博會上，眾望所歸的中國買家並沒有大手筆的表現，歐美買家的成交數量遠遠超過了中國買家。

　　回想當年，中國當代藝術之所以會在世界藝術市場上風生水起，恰恰是國外藏家與投資者起到了引領的作用。西方世界在上個世紀80年代開始關注非西方的當代藝術，將非西方的當代藝術與當代藝術家帶入了世界藝術的舞臺，豐富了世界藝術圖景的同時， 也多元化了投資門類，隨後中國當代藝術才成為國際藝術市場的新寵。對於中國的藝術投資者來說，如果沒有全球化的視野與國際化的投資眼光，僅僅關注本國藝術，眼下的第一恐怕也只能是過眼雲煙，不得持久。

　　最後，中國藝術市場的火熱背後，並沒有藝術創作的火熱作為支撐。就中國藝術投資集中的古董書畫與中國當代藝術這兩大門類來看，古董書畫在當下已經不存在創作方面的問題，如果能夠建立成熟的確真保真體系，同時以投資者在拍賣場上理智舉牌為前提，這會是一個相對穩定的市場。

　　而中國當代藝術則存在更多的問題。首先，中國當代藝術的發生，就是一個混種的藝術。如果說西方當代藝術是整個西方藝術邏輯發展的產物，那麼中國當代藝術則混合了西方當代藝術與中國改革開放以來日益凸現的問題，與中國自身的傳統藝術具有很大的隔閡，反而承載著大量西方文化的元素；而且，早年間將中國當代藝術推向世界舞臺的幾位批評家，只是選擇了幾種他們認為具有代表性的中國當代藝術，而這些藝術得到了西方藝術市場的認可，反過來又影響了中國當代藝術創作，模仿跟風的現象非常普遍，恰恰又遏制了中國當代藝術的真正創造力。從投資的層面上來看，在目前的中國當代藝術市場上，更多的資本也只是集中在6到8位藝術家身上，而大批當代藝術家的名字與作品都被淹沒“天價”之後。紐約之所以能長期以來佔據世界藝術市場第一的位置，與美國曾經作為世界當代藝術中心的地位是密不可分的。鮮活的創造力會帶來文化的活力，同樣也會帶來市場的活力。脫離了多元化的藝術創作，藝術市場的繁榮怎麼能持久？

　　無論中國藝術市場目前的統計數字多麼輝煌，中國是否會成為藝術市場的未來都是一個很大的問號，數字遊戲並不說明問題。目前的中國藝術市場缺乏健全的體制與規範，這或許還是近期內有可能得到解決的問題，那麼，只容納資金、不容納藝術、投資門類狹隘、缺乏藝術創作底蘊，這些問題則不可能在短期內得到解決，必須要經過長期的素質培養。中國在藝術市場銷售數字上的第一，絕不可能是真正的“天下第一”。

我認為達芬奇蒙娜麗莎 最後的晚餐 米開朗基羅的 創世紀以及最後的審判 波提切利的春 拉斐爾的雅典學院 都是永恆的經典！

關於是否為世界級的概念其實並不清楚，其實由於各個地方文化的不同，對藝術品的接受程度也不同，所以很難產生世界級範圍內的藝術品，如果有，也是由於藝術的傳播，讓人們逐漸放下已有的成見，接納其他的審美情趣，然後感覺自己也開始喜歡上這些藝術品了，比如偉大的梵高作品

有多少人能真正的看懂呢，可是並不妨礙他成為一幅偉大的作品，繼而成為世界級的藝術品。

其實與其說是世界級的，不如說是已經符號化的藝術品更接貼切，全世界都說他是藝術品，那他就是藝術品，像這樣在世界範圍內，符號化的藝術品，隨便舉幾個：

梵高的向日葵：

蒙克的《吶喊》

莫奈《日出》

當然還有婦孺皆知的這幅：

中國的《清明上河圖》當然也算，這些都是國寶級的藝術品。

另外藝術品當然不侷限於繪畫，各種雕塑建築物等等都在此列，這樣來說就更多，只要是大家普遍熟悉的，比如埃及金字塔，巴黎埃菲爾鐵塔、米開朗琪羅的雕塑等等，都算是世界級的藝術品。