這是一種認同，一位作家既然可以畫長篇說明已經累計了一定的人氣，也就是已經被很多讀者認同並期待。如果大範圍的改變畫風，不但會失去現在的讀者，還不一定被新讀者接受風險他大得不償失。

就像寫小說的一樣，能堅持著看完你作品的人喜歡的就是你這種風格，如果你突然轉換風格原先的受眾肯定不滿意，沒人看你畫得再好也沒用。雖然說新的風格可能會有新的受眾，但已經取得一些成績的人又有幾個願意去冒這個險。

首先，漫畫也是一種技藝，既然是技藝，那就逃不開一句老話：熟能生巧。

就如同小說作家有所謂的“文風”，畫家也有所謂的“畫風”。這並不一定是作家/畫家自己刻意培養的東西，更多時候其實是作家/畫家的一種習慣，就像我們普通人拿筆寫字一樣，每個人學習寫字的方式都差不多，但是寫出來的字彼此卻有天壤之別。

對於依靠畫畫/寫作吃飯的畫家/作家來說，會在創作過程中不斷修改與嘗試，無論結果是好是壞，那種事其實沒人說的準。即使已經是成熟的大神，文風/畫風也未必能夠在一部作品中保持一致。例如網路小說大神之一的夢入神機，或是有生之年大戶的富堅義博，文風/畫風在一部作品中風格突變是常見的。（當然，富堅的畫風改變是有多方原因的）

對此，不能不說很容易被忽略的一個群體：編輯。編輯會給創作者各種型別的建（ming）議（ling），而創作者也會因此修改自己的創作方式或是創作成果。而這部分又牽涉了每一個編輯自己的喜好問題，成熟而優秀的編輯能夠給出穩妥的建議，少部分編輯則是根據自己的喜好來給建議，結果會如何當然也可以想象了。（例如鳥山明的編輯，把鳥山明“逼”成了大神的推手，詳情自查）

其實畫風在一部作品中多少還是會改變的，只是當畫家的技藝不斷熟練之後，畫風改變的幅度也會越來越小，直到幾乎無法發現。

無他，唯手熟爾。