如果你不按詞譜填詞，那叫歌詞，叫中國風歌詞

填詞時所要用到的平仄組合，就是格律，而格律的最大功能就是產生音律美，讓你的詞讀起來有一種強烈的節奏感。按我個人的說話，就是，當你讀詞的時候，哪怕沒有配樂，也能感受到一種音樂之美。

那些詞牌，基本上都是經過古代那些牛人長期實踐而形成的，或者說創作的，因為當時詞是用來唱的，有些接近於樂府，不過後來比樂府更加重視旋律感。

如果說寫絕句寫律詩是表達情懷，那麼寫詞就側重於表達個人的情感，長短不一，抑揚頓挫，也就是說，詩詞的平仄，是對人個情感表現的一種加持！

對於初學者來說，平仄格律是一定要學的，不是為了炫耀，而是瞭解產生音律美的一種方法，既然喜歡詩詞，那麼寫一寫當然要寫得有模有樣才有快感，可是，連平仄都是錯的，如何以假亂真？

所謂神似，連形都不似，何來神似？（順便吐槽一下那些“神似”）

我想，我們的詩詞創作水平，肯定比不如李杜，蘇辛，元白、柳晏等人，人家都安心地去學，我們為什麼不可以？

當然，你可以說，蘇東坡不喜歡受到音律的束縛，可是，我們有資格和蘇東坡並肩站在一處麼？

更何況，蘇東坡也是懂平仄的，只是偶爾不用，而不是從來不用。

當然，現在還存在一個比較尷尬的問題，就是隨著時間的發展，很多字的讀音發生了變化，比如絕，節，黑、白等，那麼按照平仄組合來說，這些字可能因為讀音的變化可能已經達不到音律美了，這個時候，你是可以活學活用的，而不是死守著規則。

所以，只有尊重規則，才能超越規則！

最後，祝你的詞寫得越來越漂亮！

填詞不按譜意味著失律即跑調

▶️ 按譜填詞，這個問題既是一項規定或規則的問題，也是個技術問題。 詞牌，一般地講是在唐代中期就形成了，或許更早，真正曲子繁盛到了宋代。唐朝設教坊（音樂機構），開元十一年初制《聖壽樂》，讓歌伎們穿上五方色衣服，即北方水為黑，南方火為紅，西方金為白，東方木為綠，中央土為黃。）尤其是到了宋徽宗設大晟府（音樂機構），曲目漸繁。曲目，即詞牌的來源彼多，有

來自樂府機構，有取自原詞題目，有來自外域或邊地，來自詞人自制的，還有來自民間的等等。但有一個現實是，這些曲式之樂調都固定下來了，其唱詞內容只要倚聲填詞即可。若有變化只有用什麼宮調演奏而已。比如《洞仙歌》，《宋史．樂志》注林鐘商調，又歇指調；《金詞》注大石調；柳永《樂章集》同樣一首詞牌的詞，一首注中呂調，另一首注般涉調。宮調的不同做何理解呢？它是由七音十二律構成，即七音乘十二律得八十四調。隨唐時運用減字譜等方法，以宮、商、角、羽四弦來定律，即四弦乘十二律得四十八調，由於有些繁複不可盡用，只剩

下二十八宮調。所以不同作者選用相同詞牌而填詞，因所注的宮調不同，因此不同填寫者的詞其句式平仄亦有差異，並非後來詞譜規定某一詞牌的某幾句可平可仄。從這點上看，詞牌句式及平仄是不可以隨意改變的。若要改變它，後果很嚴重，就意味著失律即跑調。很多人對填詞跑調察覺不到，但告訴他唱歌跑調了就會覺得是外行。填詞守律與唱歌按調的道理是一致的。[1]

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[1]《三上詞話》作者。

宋詞是繼唐詩後的又一文化瑰寶。宋詞詞牌如同一宗商品的商標，如果你是填詞，就應當按照詞牌的要求去填，如果覺得費勁，那你就乾脆用新詩的體裁去創作。真正精通填詞的詞作家肯定會按照詞牌的要求，認真去填。

人家也沒固化呀！很多詞牌都有單調、雙調，平韻、仄韻好幾種填法，如《臨江仙》《憶江南》。也有自制詞牌、自創新調的，如周邦彥、姜夔等。固步自封、畫地為牢、作繭自縛的是自己，與古人何干？

所謂詞牌的固化，可以理解為後人的固步自封，或者說後續乏人。宋詞的詞牌，說直白了就是曲調，懂曲調然後填詞的話，水平高下姑且不論，是很容易的。如果不懂，則難度很大，這就是為什麼我們很多人非常喜歡宋詞，但想模仿填詞卻往往難有成就的原因。其實大家大可不必妄自菲薄，隨意選中一個詞牌，讓那些漢語語言博士來填，也不見得個個都能填出來，何況我們很多普通的詩詞愛好者，填不出來很正常的。再就是歷史的原因，很多字和詞的讀音有了變化，我們現在通用的普通話，讀宋詞的韻律跟粵語比，相差甚遠！固化固然不可取，但無所謂好壞。我們何不換個思路，另闢蹊徑。網路上有個風中採蓮演唱的歌曲《雲水禪心》，這個詞的作者叫王晉，很多牛人就依著這個曲調，填了很多詞，其中不乏高手。個人簡單的理解，如果是在宋代，那麼這些詞的詞牌，就是《雲水禪心》，後來這些模仿曲調填詞的風格迥異的作品，雖然表現手法不同，角度各異，但都有一個共同點，就是詞牌是一樣的，而且只能是一個！也許有人會說我是信口開河，滿嘴胡言，但不要忘了，任何一種文體，都需要有千百萬計的人來嘗試，透過不斷地從模仿到超越，才會不斷的完善並固定下來。手機回答真不方便，就此打住，如有歧義，請留言或私信。

好與不好要從兩方面來看，其一是否促進其繁榮?其二是否促進其發展?宋詞之繁榮系在其固化以前，詞牌固化與唐格律詩固化的結果一樣，都是自己作死自己，已經作死了，好還是不好豈非不言而喻?其二，宋詞自兩宋後日漸式微以致消亡，都消亡了談何發展?

問題：1、宋詞詞牌固化到底好不好？2、現在填詞是不是必須按照一定的調子和一定的平仄來寫？

前言

詩詞是中國傳統文化的精華之一，其中詩分格律詩和非格律詩，但是詞不同，所有的詞都是“格律詞”，也就是必須依照詞譜的要求來填詞。

一、按譜填詞

詞最早是唱的，因此有“曲子詞”的說法，葉嘉瑩先生稱之為：歌詞之詞。在唐五代時期，詞是依照曲調填詞，到了宋朝初期，大部分也是如此。也就是說，詞是唱詞，而不是用來“讀”的詞。包括北宋的周邦彥和南宋的姜夔，還是能夠精通音律，自己創作曲調，依曲填詞。

北宋時蘇東坡“以詩為詞”，詞的內容向詩靠攏，也開始“言志”。詞如同詩一樣，漸漸變成了“徒詩”，有一部分詞也就是不能唱了。

據說靖康之變以後，有一部分詞的曲譜就失傳了，南宋人已經不會演唱，但是仍然可以根據前人的作品填詞。後來的人總結歸納了唐宋人的名篇，製作出了詞譜，基本就是對平仄和押韻提出了相對嚴格的要求，至於曲調大部分失傳，也就不做那麼細緻的要求了。

二、 現在填詞是不是必須按照一定的調子和一定的平仄來寫？

我們今天所用的詞譜，本身就有很多的變化，例如欽定詞譜有800多詞牌，卻有2000多個詞譜，例如臨江仙、賀聖朝等有多達11體。也就是說，古人的調子有多種變化，不是完全固定的。

1、詞譜是有變化的，在宋朝基本固定

敦煌曲子詞出土以後，可以看出，有些詞和今天看到的詞譜還是不一樣，後來製作詞譜的人沒有見過這些詞作，因此也沒有把這些詞的詞體納入詞譜。例如敦煌詞中的《菩薩蠻》

枕前發盡千般願，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。

而欽定詞譜中的三體菩薩蠻都與此不同， 詞譜中的菩薩蠻是四十四字，而敦煌曲子詞的菩薩蠻是49個字。下面是李白的菩薩蠻：

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

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玉階空佇立換仄韻宿鳥歸飛急韻何處是歸程換平韻長亭更短亭。

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敦煌的這種49個字的詞體沒有流傳下來，但是宋朝的詞人都是填44個字的菩薩蠻（李白的這首詞作者有些爭議 ）。可見詞譜也是在演變，但都是微微有些變化，基本到了宋朝就固化了，除非出現一些新的自度曲。

2、填詞是不是必須按照一定的調子和一定的平仄來寫？

今天的我們當然要按照詞譜填詞。2000多個詞譜，滿夠用了。例如填一首臨江仙，11個詞體如果還不能滿足要求，只能說遣詞造句的功夫不夠。

當然您也可以隨意填，但是就不要稱為“填詞”了，如果押韻可以看作是古體詩，不押韻就看成散文或者現代詩都可以。

打個比方，詩詞這一類非物質遺產，類似於文物。你不能為了實用，就給青花瓷加個壺嘴倒茶喝，直接去買個茶壺用就可以了。 對於文物，首先是按照本來面目進行保護 ，確實有損壞也要修舊如舊。

至於革新，其實是一種新的創造，革新就去革新，傳統還是傳統，不需要打著革新的口號去改變傳統，這是兩種東西，各走各路就好。從宋朝到民國沒有改變的東西，不要在我們這一代去改變，傳承給下一代是我們的本分。

詞牌對於詞來說，就類似於現代歌曲的名字，詞牌固定了，那麼相對應的格律也基本固定。而且，詞牌不同，抒發的情感，表達的意境，也各不相同。對於填詞，這是必須遵守的，不存在什麼好與不好。

當然，如果覺得哪種詞牌限制大了些（比如平仄一字不易的），你可以更換詞牌。詞從五代開始到宋時鼎盛，有記載的詞牌約有一千多，就算同種情懷，選擇的餘地也是很大的。

而且，就詞譜來說，除了定格之外，也還有各種變格，完全可以隨自己的習慣，喜好來選擇。

所以說，變格的創立也有自己的依據，並非隨心所欲，而且古調發展到今天，已經很難有人能夠識全，再創立什麼變格，實為不易。

只是個人觀點。