我也是學習油畫，後又從事藝術類。我認為象徵主義是一種以自我觀點出發，自我表達一種形式，以經接近抽象。

第一 象徵主義畫風一般理解不了，不是照搬原物進行創作，沒有寫實，只是擷取一部分進行加工創作，有一種影射的概念。顏色一般不會選亮色，顏色搭配朦朧感。

第二 象徵主義給我感覺就是一種猜，很獨特的畫風，受眾群體小很多。但每個欣賞者有不同感覺，不會像寫實很直接。

總得來說，很不錯的畫風，藝術畫風沒有界限，能表達，想表達，不在乎那種畫風。

象徵主義油畫

“象徵主義”是法國評論家莫雷斯1886年發明的詞彙，用來描述斯特凡·馬拉美和保爾·魏爾倫的詩歌。運用在藝術上，它描述對神話、宗教和文學主題的使用，展現情感和心理內涵的藝術，尤其是對情慾、墮落和神秘的興趣，19世紀的法國畫家莫羅、雷東，以及比利時畫家德爾維爾都屬於象徵主義畫派，

從視覺效果來看，象徵主義油畫類似印象主義和拉斐爾前派的組合，畫作的背景略帶寫實主義風格，但並不完全是，象徵主義油畫的色彩和筆觸看起來似乎是“跳動”的，這是藝術家情感和想象力的體現，整幅畫作充滿了夢幻的意境及色彩，比如，德爾維爾的油畫《撒旦的珠寶》，

畫中赤裸的男男女女像樹根一樣在異境般的海底幻界中，恐怖蜷曲的生物乍然出現，彷彿能致命的扭體植物，以驚人的繁殖力不斷生長，詭譎、危險的氣息躥升到頂點，令人非常不安，畫家德爾維爾迷醉於夢與潛意識的解析中，寫過探討神秘學的著作，他是象徵主義畫家中最神秘的一個，

人類心靈深處所有複雜隱晦的情緒他都企圖窺探，為了剖析人身上那不時蠢動的情慾，他創作了張力十足的《撒旦的珠寶》，這是存在於人內在原欲的影象，在黑暗的空間中，以盤根錯節的裸體為象徵的慾望與衝動，在人自身所不知的地方，激烈動盪著。

德爾維爾《撒旦的珠寶》

象徵主義是西方現代派中最早有影響的派別之一。1886年詩人讓·莫亞雷斯提出“象徵主義”這一名稱，標誌著這一流派的產生。一般將十九世紀中葉至二十世紀初的這一流派成為前期象徵主義，二十世紀二十至四十年代的這一流派稱之為後期象徵主義。象徵主義油畫的畫風，主要指後期象徵主義所產生的畫家的畫風。

一、法國象徵主義畫家莫羅，對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收幷蓄，既有古典派的傳統造型能力，又善於運用華麗燦爛的色彩。莫羅到義大利學習油畫，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，又致力於東方藝術研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術風格有很大影響。

二、莫羅主張繪畫藝術應當是思辨的、富於哲理的思想情感的表現。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。

三、莫羅繪畫的題材不但取材於西方古典神話故事，而且取材於印度神話故事。他的繪畫作品具有東方式的美，但缺乏聖潔的感情，使欣賞者的視覺難以愉悅而產生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。例如油畫作品《莎樂美》是莫羅象徵主義典範的代表作品，它集中體現了象徵主義的繪畫特色。