只要說話就有泛音，只能說，泛音不夠多。首先，泛音是物體區域性振動產生的。所謂泛音是共鳴的一種體現，在這之前要做到氣息跟聲音的統一，先有正確的聲音，才能慢慢的增加共鳴。

什麼是泛音？

沒有泛音最直接的聽覺感受就是聲音發乾，沒有感情。發音正確，就能輕易獲得良好的共鳴，也就是所謂的泛音。泛音是支撐優美動聽歌聲的一個重要因素,它已成為歌唱者們必須學習、掌握、運用和追求的一種演唱技巧。但在學習過程中由於方法不當,容易走入泛音誤區,出現不良泛音。為了讓學習聲樂的歌唱者少走彎路,文章從泛音誤區的形成、種類及特點進行分析,並提出一些糾正不良泛音的方法供大家學習和參考。

泛音唱法（overtonesinging）的歌唱方式是保持一個低音的音高不變，但依次凸顯其泛音列上的音，所以能在持續的基音上同時唱出另一個高音聲部。本文將簡介泛音唱法的技巧與聲學模型，並提出 Helmholtz 共振子（resonator）的新解釋，這個模型並在筆者所進行的「口簧琴╱泛音唱法」實驗中得到證實。

泛音演唱技巧解密

現在要說明的一點是，聲帶上的一股對抗的力量（與氣息的對抗）需要意念練習來獲得，只要不斷的意念練習，就會不斷的產生意念的獲得。其實許多搞器樂的人也都嘗試把意念傳達到樂器上，都獲得了良好的效果。聲帶就是我們的樂器，你的意識指導他如何，他便如何。

當然開始練習的時候肯定是感覺虛無的，但一旦你悟道一些，你就會很堅定的繼續下去，那種聲音的威力是接近二十世紀初的歌劇演唱家的。因為在電子擴音裝置發展之前人們都是靠對抗獲得歌劇院的宏大音量和深刻感染力的。

有些人唱歌就沒有泛音，而是一根空氣柱、直線，泛音也有，但很少很少；

有些人唱歌就好比煙囪一樣，剛開始是直的後來就開始“飄”了，這裡所謂“飄”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉顫顫出來的人工泛音。

但我們終究就為了表現音樂而唱歌，並不是為了唱歌而唱歌。前者是所說的音樂家、歌唱家、藝術家，後者是所說的歌手。目的不同表現出來的也不同 其方法也是多種多樣，其欣賞水平也是大囧不同。