網路上對於藝術電影的定義非常難理解，不過非常精準正確。簡單來說，藝術電影是帶有很多導演個人思考的電影。

這麼說起來非常寬泛，大家心中估計也沒有一個明確的答案。下面我舉個例子來簡單說一下藝術電影。

我有位紀錄片老師叫顧桃，他拍攝了一部紀錄片，也是藝術電影，片名叫《犴達罕》。為了拍著這部紀錄片，他在大興安嶺與牧民一族生活了十年。

長久地共同相處是為了能夠讓牧民適應攝像機的存在，從而在攝像機面前也能說出自己真實的想法。當然更是為了能夠採集更多素材，真實地反映這裡牧民的生活狀態。

拍攝這部電影的十年間，顧桃導演並未拿到過任何投資，他是一位獨立電影人，獨立製作，參加電影節，這部電影即是藝術電影，也是獨立電影。

藝術電影所面向的受眾相對來說是特定的人群，不是大眾。而大家其實有時候也很難欣賞藝術電影，所以藝術電影常常會讓大家認為是枯燥的，刻板的。

除此之外，藝術電影還肩負著為電影領域開疆拓土的責任，是電影的拓荒者。它們常常無視現有的拍攝規則，用全新的方式去嘗試表現力。

這些方式有的成功，有的失敗。但是一旦成功，這些全新的技術或手段就會立刻被商業電影吸收成為電影行業的新的活力。

藝術電影是電影領域不可或缺的一部分，近年來有很多中國產的藝術電影上映，像《長江圖》、《路邊野餐》等。電影的藝術性從來都是電影藝術的重中之重，希望中國藝術電影越來越好。

電影是兼有視覺藝術聽覺藝術特性的視聽藝術。是兼有時間空間藝術特性的時空藝術。

電影的產生和發展是現代大工業生產經營的發展在藝術領域的成果。

電影產生之前藝術分為兩類，時間藝術：如音樂、詩歌、舞蹈；空間藝術：如建築、繪畫、雕塑。但這二者之間有鴻溝，而電影便填平了這道鴻溝。

電影作為一種群體性觀賞的藝術樣式，它抑制或者說部分消解了傳統藝術的膜拜價值，凸顯了大眾性與消遣性。

作者論則進一步推動了電影與藝術的關係，成為電影藝術充分成熟的標誌之一。

電影藝術是一門偉大的藝術，它是多藝術的糅合，包含攝影，表演，美術，音樂，文學，哲學，形式，建築，園藝，光纖色彩等等藝術形式。。。加上科學的藝術展現（這也是一種藝術）生活中的一切事物的藝術性都可以透過它表達。

所以說它是一門大藝術。

不是說人生就是戲嗎？電影作為一門藝術，它正演繹的就是小人生，所以現實中的一切藝術形式都可以在電影中體現，或是放大，或是縮小。

電影是一種協作藝術，簡單的說它不是一個人能做好的，前面已經說了它是多藝術的糅合。比如說，拍攝一部電影，需要導演演員燈光攝像很多人的參與，

----所以說這種創藏藝術的過程本身就是藝術。

其他藝術多是獨立藝術，是一種個人思想的體現。

所以說電影藝術更貼近於生活，更貼近於百姓。因為它是一門大眾藝術。這就是我不喜歡某些導演不接近於百姓而是強迫觀眾接近他的原因。

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間裡創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。反應生活，存在於生活之中。

電影是在攝影的基礎上發展起來的。1889年，迪克遜在美國拍攝了一小段連續的畫面，只是表現一個人打噴嚏的短暫過程，被看做是電影的萌芽。初期電影只是生活片段的簡單記錄，還不具備藝術的性質。進入二十世紀，有情節的戲劇內容才被引入電影。1927年有聲電影出現，使電影突破了依靠視覺的侷限，成為一種視聽藝術。

電影不斷利用高新技術手段，使自己獲得了無與倫比的表現能力，也擁有了最多的觀眾。

它反應客觀現實，表現藝術家的審美理想，並使觀眾在電影中體會到電影的藝術魅力。