這兩部動畫都算是題材比較特立獨行的作品，尤其《學園孤島》融合了末日中的絕望和反差萌的強烈對比，《少女終末旅行》則是反烏托邦悲劇裡的輕百合日常。兩作裡都有末世、日常、反差萌、絕望and治癒，那麼比較類似的動畫還是有一些，比如——

末世、喪屍類——《學園默示錄》

不像是美劇，現代末世喪屍動畫並不常見。所有在這一點上最接近的應該就是《學園默示錄》了。《學園默示錄》講的是喪屍病毒傳入學校、突然爆發，主要由高中生組成的主角們衝出校園展開逃生的旅程。這部作品的劇情人設方面都還不錯，就是賣肉賣的厲害，也可惜作者英年早逝，導致故事有頭無尾。

比貼近末日+喪屍類的動畫還有《甲鐵城的卡巴內瑞》：18世紀喪屍危機，開頭很帶勁，後繼有不足，看完感覺整部就是由女主撐起來的。

南韓還有一部喪屍動畫叫《首爾站》，是熱門電影《釜山行》前傳，講的是人性，就提一嘴。

反烏托邦——《來自新世界》

自新也是講的人類文明衰退之後的故事，比較常規的日常+冒險的開局。有戰鬥有情感有日常，劇情緊湊有條理，意外又不荒誕，但看下去又不像老套冒險番，而始終是充斥著一種晦澀的感覺。

反差萌、絕望——《魔法少女小圓》

可愛的五個少女、可愛的吉祥物QB（誤），給人一種很和諧很治癒的開局，然而在日常中揭露殘酷的現實，並最終走向絕望。這就是老虛帶來的治癒（致鬱）神作《魔法少女小圓》，非常值得一看不多說（滑稽）。

有，但是不是特別火，尤其在中國…但還是有特定群體作為粉絲去欣賞的

（自新世界

（人類衰退之後

在某種意義上

（罪惡王冠

（屍鬼也屬於這種範疇

其餘就不講了哈，這種不能，我不建議連續多個一起看或者是連續兩三部的連續看

如果你只是玩玩，當我沒說（微笑

瀉藥~

兩個女人來一場說走就走的旅行是一種怎樣的體驗？

如果將公路型別的作品中的男性替換成女性又會有什麼樣奇妙的化學反應？

旅行，公路，轟鳴的摩托車，飛揚的塵土，荒野中的落日等元素+少女組合起來能什麼樣另類的作品出現呢？

2017年10月的動畫中，《少女終末旅行》給了我們答案，簡直不要太好看啊~

其實早在十年前，就有一部動漫，主角也是兩個妹子，相比於《少女終末旅行》平緩的故事節奏，更加的勁爆和跌宕起伏。

《道子與哈金》，播出已經10年，豆瓣評分依然高達8.7——

故事發生在具有濃重南美風情的某個異域國度，

這個地方人民窮困潦倒，治安混亂。旅行者們都不願意踏上這個充滿了未知危險的地方。

這裡是秩序與法律的地獄，是罪犯和惡人的天堂。

主角之一的道子，原本是一所監獄裡的囚犯，

某天她突然從守衛森嚴的監獄中逃脫，開始了自己的逃亡之旅。

在越獄的過程中，她英姿颯爽、毫不畏懼，彷彿自己才是正義的一方——

一般的罪犯越獄成功以後，都會隱姓埋名或者至少消停一陣子。

而道子則正好相反。

剛逃脫的她就又搞了個大新聞——強行闖入當地神父的家裡，並且帶走了他收養的孩子。

這個被帶走的孩子，正是本作的另一個主角哈金——

那麼問題來了，道子為什麼要冒如此大的風險去帶走一個孩子呢？

原來哈金的身份對於道子來說十分的特殊，她是道子的初戀情人Hiroshi的孩子。

對老情人心心念唸的道子，自然不能將他的孩子放任不管。

就這樣，一個女人+小女孩的略顯奇葩的組合，騎上一輛破摩托，就此踏上了尋夫（父）之路。

最開始一心尋找老情人的道子，在這趟充滿未知和危險的旅途中，遇見了很多人，經歷了很多事，使她逐漸看清了自己真正要走的路和內心的渴望。

途徑故鄉的道子，為了找故人打聽hiroshi的訊息，將哈金獨自一人仍在旅館裡。沒想到曾經的黑幫仇敵趁機抓走了哈金，並且設下了天羅地網來等待前來營救的道子上鉤——

得知訊息的道子十分的憤怒。明知山有虎，為了哈金，她也不得不向虎山而行了——

為了混進黑幫的包圍圈，道子將自己藏在了罐子裡——

躲過了重重圍剿，喬裝打扮，最終還是將哈金成功營救——

脫險的二人緊緊地擁抱在了一起，淚流滿面——

那一刻，道子才真正的體會到了，自己有多麼地重視和依賴哈金。

面對他人的求助，往常那個毫無顧忌的道子也變得不再熱血衝動。

她也不是孤身一人了，她也有承諾之事，也有想要保護的人。雖然很殘忍，但是這就是現實，人一旦擁有了羈絆，雖然意味著不再孤獨，但是也更容易受到傷害和束縛。

每個人都想當正義的夥伴，但是不是每個人都能承受其代價。

像切嗣爸爸那樣一生以正義的夥伴為目標的人，也許只是流離之人在追逐遙不可及的Phantom罷了。

在後來的很多次事件中，雖然和哈金也有很多小摩擦，但是道子對自己的承諾始終貫徹如一，關鍵時刻總是能及時地保護哈金——

這種感情可以說是母女之情，也可以說是忘年交式的友情。

對於道子來說，哈金代表的是那個曾經無憂無慮，天真爛漫的自己，為了守護這樣的單純美好，自己付出什麼都值得；

而對於哈金來說，道子脾氣火爆，有時候蠻橫不講理，是最差勁的同伴，但是關鍵時刻挺身而出，保護自己絕不含糊，又是最可靠的戰友。

哈金的心裡很清楚，如果沒有道子的同行，自己根本活不下去。

作為一個僅僅10歲的小蘿莉，哈金有著遠超同齡人的成熟和智慧。

從小就寄人籬下，雖說迫於生計只得暫時向欺負自己的教父一家低頭，但是並不意味著她沒有反抗精神。在道子沒有來帶走她之前，哈金曾經多次想象會有這樣一個人，某天來拯救自己——

而這個哈金想象中的人物，就是她的父親hiroshi。

然而某天從天而降，將她拉出深淵的，並非她的父親，而是道子。

道子與哈金理想中的英雄完全不同——她火爆隨性、做事莽撞、不顧後果。

反而是年紀更小的哈金，更穩重一些。她十分遵守社會規則，而且還非常的倔強。

不付錢的飲料不喝，道子給她偷來的鞋子她寧可光腳也不穿——

她還會為了生存，努力打工賺錢——

如果說道子是浪漫主義敢於追尋理想的人物代表，哈金就是腳踏實地的務實派。她的務實不僅體現在行動上，思想上也是。

她很早就察覺到，即使最終找到了父親，結局也還是會分開的，因為他就是那種沒有擔當，渴望自由，玩弄他人感情的渣男——

否則，他也不會突然間就從道子身邊神秘消失，而且一點資訊也不留下了。

在與道子一同旅行的過程中，哈金也在改變著，從最初那個被保護的物件，逐漸轉變成了保護他人的人——

面對警察的追捕，為了讓道子逃脫，哈金拼命的去攔住警察，用自己小小的身體，為道子闖出一條逃生之路。這種面對困難毫不畏懼的勇氣，令人動容——

在最終與父親hiroshi相見以後，哈金和父親一起離開了。

而道子因為一路上闖了不少禍，必須回到監獄去服刑。

在分別的飛機上，望著地上騎著摩托努力追趕的道子，哈金拼命的掙扎、掙扎。

她這才意識到，原來自己真正想要的生活，是有道子陪伴的生活。

無論歡笑還是淚水，無亂前方的道路多麼迷茫，腳下的路途多麼艱辛，有道子的地方，就是家和天堂。

然而最終，哈金還是被帶走了。

時光荏苒。不知過了幾年，哈金也長大了，有了自己的孩子，過上了相對安穩的生活。但是她仍會懷念那個風風火火的道子和那場刻骨銘心的旅行。

直到某一天，她接連收到了許多莫名其妙的郵件，才逐漸意識到，那個熟悉的老朋友，終於回來了——

道子與哈金的旅途已經結束，然而，二人的故事才剛剛開始——

作為一部公路片，《道子與哈金》以單元劇的形式講述了十分有趣的故事，每個故事在不脫離主線的前提下，小情節也十分引人入勝，更是塑造了很多有趣又豐滿的配角。

Atsuko jackson，動畫一開始抓住道子的那個爆炸頭女警官——

她是道子從小玩到大的“姬友”，一直是她的小跟班，幫助她做壞事——

某天不甘一直被道子壓著的atsuko決定與她決裂。為了讓道子對她刮目相看，立志成為警察。但是她的內心對道子的感情卻又說不清道不明。一方面痛恨道子欺負自己，不在意自己，另一方面卻又很想真心得到道子的認同。

道子從監獄逃脫以後，她一直不遺餘力地追捕，但是關鍵時刻卻又心軟，親手將她放走——

這種矛盾性格的集合體，以及對道子愛恨交織的情感，使得atsuko的人物形象變得立體而有血有肉。

另一個十分有趣的人物是黑幫老大Satoshi Batista。最初是以冷酷無情，殺人不眨眼的惡魔形象登場的。

不過隨著劇情的展開，這個黑幫頭子意外的展現出了另外一面。小的時候因為哈金的爸爸hiroshi救過他一命，因此與他交好——

而這種友情使得他對待哈金不似其他人一樣粗暴冷血，反而多了一點溫情——

在不得不殺死自己最信任的左膀右臂以後，他更是表現出了難以掩飾的落寞之情。

雖然他無惡不作，但是畢竟也是人，兄弟的背叛和親手處決，也讓他感覺到了一絲兔死狐悲的傷感。

在真正在意的人或事面前，任何的身份和掩飾都無所遁形——

當他最終被殺死的時候，彈幕上也是一片的哀悼。雖然惡人不值得讚美，但是動畫對於satoshi的人物塑造，還是相當的成功的——

如果說渡邊信一郎的《星際牛仔》講述的是男人傳奇與冒險，那麼《道子與哈金》表達就是女人的浪漫情懷。巧的是，渡邊信一郎在這部動畫中也擔任了音樂監督——

導演山本沙代也表示，這是一部“只有女性才能懂得的”情感細膩的動畫。她更是將自己的對情感的細膩掌控力表現在了2016年那部令人驚豔的《冰上的尤里》中——

而且山本承認，《道子》中道子和哈金的關係，與《冰上的尤里》中維克托和勇利的關係的確有“一脈相承”之處。

她真正想要刻畫的是那種，明明感受到來自“戀人”、“家人”等某些名義上的，令人無法掙脫的痛楚的束縛，卻能不為世俗眼光所累，衝破思維定式的情感羈絆。

就像《尤里》中，維克托和勇利照理說被設定成師生關係，但山本試圖描繪在此之上更進一步的人與人之間的紐帶。

那是一種彼此珍視，且其他人無可替代的依戀與信賴。

所以，在大的概念上，兩者確實相當接近，只是在具體的表現手法，和題材上各有特色、各有千秋。

不論你是《冰上的尤里》的忠實粉絲，還是公路片的狂熱愛好者

只要你是一個厭倦了腐肉萌作品，想看一部不同風格動漫的觀眾，

那麼，《道子與哈金》這部充滿異域風情和女人浪漫情懷的動畫，絕對是你的不二之選~

《少女終末旅行》和《學院孤島》這兩部作品，我個人的理解是末日+百合題材，雖然故事背景是絕望淒涼的末日背景，但還是有著溫暖人心的百合愛在支撐著主角一行人。如果諸君是喜歡這樣的動畫，那麼我就為大家推薦這兩部：

《空之音》

我在之前的回答裡有提到過這部作品，這次再來說一下。《空之音》算是最典型的末日+百合題材動畫，此後和她類似的作品有很多，《少女終末旅行》和《學園孤島》中都能看到其身影，而在漫畫領域，如最近完結的《死於水無月之時》也是《空之音》的“學生”，可以說《空之音》是一部很有代表性的動畫。

在那個由於接連不斷的戰爭而日漸凋零、文明破碎的世界裡，有五個性格迥異的少女在鄉下小鎮裡互相慰藉、互相幫助地努力生活著。戰火紛飛的年代卻還保留著這份人類的美好與希望，這正是這部動畫作為反戰片最大的亮點所在，但問題也有，就是政治戲和戰爭戲都顯得很兒戲，過於偏向人文。

《獸娘動物園》

這部與其說是末日...不如說是廢土題材的萌豚百合加熱血的公路片，算是和少終與學園孤島相似的動畫吧。

作為去年去年日本話題度最高的動畫，《獸娘動物園》動畫本身就極富傳奇色彩，一部在開播前原作遊戲就倒閉關服、製作經費捉襟見肘、開播時默默無聞的動畫，卻靠著過硬的劇情故事和極富想象力的多題材跨越整合，讓一部看起來是子供向的百合萌豚變成了廢土背景下的熱血公路片。成為了當季乃至是2017年最富傳奇色彩和最成功的動畫。獸孃的成功證明了動畫的好壞的根本還在於故事質量是否過硬，而不是靠譁眾取寵或諂媚觀眾，這也算是狠狠地刪了那些自以為是和只追求外表（畫面）華麗的製作者們的臉。

誠如一位網友所言，剛開始看獸孃的時候，以為這只是部製作簡單的萌豚百合，看著看著發現這竟然是廢土黑魂？再往下看發現這似乎又成了少女包的奇幻漂流，看到最後才知道...原來這是JOJO啊！尤其是最後前兩話，女主角一改最開始的懦弱形象，勇敢站出來犧牲自己拯救夥伴的時候，讓人不禁感慨JOJO的那句話，“人類的讚歌是勇氣的讚歌！”