11月22日下午，TVB董事、邵逸夫妻子方逸華離世。當日晚間在TVB榮譽大獎頒獎典禮晚宴前，行政Quattroporte李寶安向員工宣佈了這個訊息。

這位女強人伴隨邵逸夫度過了大半輩子的時間，自2010年102歲的邵逸夫卸任TVB行政主席後，方逸華全面接管了這家電視臺，她從60年代TVB起步時加入邵氏，最終成為實際主導人直至離世，可以說見證了TVB一路的歷史：曾經80、90年代的無限光鮮，到20世紀後的衰落。作風強硬的方逸華也曾試圖重振TVB的榮光，還導致員工對她頗有微詞，但TVB也並未在她手上扭轉頹勢。

方逸華的離世時間，距離TVB 50週年臺慶僅僅過去3天。這家曾經的電視臺行業標杆，是如何達到之前的輝煌，又因為哪些原因走向衰落的？“TVB最後一位大家長”離去後，又會走向怎樣的未來呢？

曾經的輝煌：TVB強在哪裡？

1967年11月19日正式營業開播的TVB是香港首家獲得免費無線電視牌照的電視臺，因此也被稱為“香港無線電視臺”，簡稱為“無線”。1968年，TVB的第一部電視劇《夢斷情天》播出大獲成功，自此在電視劇行業上不斷髮展，逐漸成為香港乃至華語社會重要的觀劇選擇。

對大陸觀眾來說，在日、韓、歐美劇並未流行的時代，TVB種類繁多的劇種帶來了電視劇的啟蒙。武俠、律政、醫療、職場、情感，TVB在各類劇集領域都有著光鮮亮麗的代表作，開一代先河：如大量的金庸武俠劇；宮鬥劇如《金枝欲孽》《宮心計》；還有穿越題材如《尋秦記》；醫療劇如《妙手仁心》——這些題材多樣的TVB電視劇成為了數代人的集體記憶。

TVB劇集模式化的臺詞甚至在觀眾腦中形成了固定印象：“做人吶，最重要的是開心”、“餓不餓，煮碗麵給你吃”，這些現在被拿來調侃的段子，其實也從側面反映了TVB劇集曾經的影響之巨大。

TVB的掌門人邵逸夫是一位極其精明成功的商人，從資本、藝人、拍攝、發行、院線全面佈局，使公司對影視生產各環節都有著絕對的掌控力。不同於現在明星們強大的議價能力，TVB的演員一切為公司需要服務，幾乎是根據公司計劃隨叫隨到，而且薪酬也非常低。如《西遊記》播出時非常火爆，但據傳主演張衛健卻僅僅得到七萬元的報酬，更不必說其他二三線演員和幕後人員了。後來還爆出因為TVB工資不能養家，港姐譚小環去擺攤賣魚蛋、香港先生高鈞賢做洗車工的新聞。

這樣的邵氏影視公司和TVB，卻聚集了香港最為才華橫溢的一批影視從業者。著名的TVB藝員訓練班培養出了劉德華、梁朝偉、周星馳、周潤發等日後的天皇巨星，細數其歷屆成員，幾乎大半80年代出道的香港影視明星都有訓練班的經歷。他們之中很多仍是當下香港影壇的中堅人物，彼時人才之盛，可謂是史無前例。

以1986年梁朝偉版《倚天屠龍記》為例，就知道當時TVB製作團隊強大到什麼程度：

監製王天林，是導演王晶的父親，早年香港最有影響力的導演之一；導演和副導演有杜琪峰、陳木勝、吳錦源等，全是日後獨當一面的大導演；動作指導程小東，是國內最著名的動作指導之一，後指導過《新龍門客棧》《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》《英雄》等著名電影；更不必說梁朝偉、任達華、鄭裕玲、邵美琪等著名演員了。這些演職員單拿一位出來，都是日後獨挑大樑的重量級人物，然而當年TVB卻可以在一部電視劇中聚集他們全部。

完全商業導向的TVB劇集一直是工業化的製作流程，極度壓低成本。在服裝、道具、場景等等條件上，TVB劇從全盛時期就為人詬病佈景、道具粗糙，全靠演員撐起質量。可以說，是製作班底的強大彌補了TVB劇集的種種劣勢，而邵氏卻只為此付出了極低的工資報酬。

工業化高產製作、對拍攝全產業鏈的把控、影視人才輩出的盛世、周邊市場競爭空白共同造就了TVB甚至香港影視的數十年輝煌。然而隨著時代變化，曾經的模式顯現出弊端，行業人才也告別了盛世，衰敗在90年代末開始，到如今已經全然不復當年風采了。

大環境的衰落與TVB模式的隱患

從TVB近八年的盈利情況來看，在2011年後就基本停止了增長，2013年之後更是斷崖式下滑：

邵氏一手打造的TVB盛世，其實在輝煌之時已經埋下了隱疾。隨著香港經濟地位下降、大陸經濟崛起，日、韓、美等劇集進入市場，TVB模式上的弊端一一顯現了出來。

表面上一眼能看出來的原因，是人才的青黃不接，導致作品質量的下滑，但人才青黃不接卻是大環境變化的必然結果。

與邵氏崛起同時期來到香港的民國老一輩影視人才，很大一部分都是因躲避戰亂等來到相對開放安全的香港，包括邵逸夫、方逸華，出生地分別是浙江和上海。香港能夠聚集這麼多影視人才，打下基礎並非是靠本地產出，而是上海江浙等地不斷帶去的文化積累。

整個香港娛樂業的興起本身就是客觀環境的影響：民國時上海江浙地區影視人才的基礎、形成產業優勢後內地人才的不斷湧入，這一切的客觀原因都是內地經濟落後，娛樂業相比香港過於原始。而隨著大陸經濟的日漸崛起，巨大的市場份額必然促進娛樂業的成熟，而曾經香港的優勢在巨大的資本和市場差距面前，變得不值一提。90年代大陸演員都湧去香港拍戲，現在則反過來，經常有TVB演員來大陸淘金，這種大趨勢的變化是導致香港影視人才缺失、行業衰落的根本原因，也是難以逆轉的。整個香港娛樂業都在衰落，並非只是TVB處於這個過程中。

除了經濟因素影響的大趨勢外，TVB自身的隱患也隨著時代變化越加明顯。

曾經撐起TVB業績的低成本模式，如今導致製作班底出走。陳浩明、佘詩曼、林峰、鄭嘉穎、胡杏兒、黃宗澤等都前往內地演戲。佘詩曼在內地拍攝電視劇，片酬是TVB的3倍，這樣的收入差距下演員進軍內地也是必然之舉。

演員串戲嚴重，觀眾審美疲勞。佘詩曼、林峰等熟悉的面孔來來回回在TVB各個劇集裡出現，最為誇張的是一位叫羅樂林的演員，在一天之內播出的不同TVB劇集裡死亡5次，還在網上意外走紅了一把。

投資和硬體落後。隨著觀眾要求越來越高，場景道具簡陋，畫面粗製濫造的問題也越發突出。曾經TVB同一套服裝甚至也可以串戲：

不止於此，受眾固化導致的作品套路化也日益嚴重。“師奶”也就是家庭主婦成為TVB首要受眾群體，劇情走向越來越偏向家庭、愛情等重複套路，換上不同職業的外皮來回出演，磨掉了其他群體觀看的興趣。在文化領域，香港的影視作品也越來越難引起觀眾共鳴。

為了維持TVB的收入，2010年後方逸華曾經大量植入廣告，但卻引來了觀眾強烈的不滿。《衝上雲霄》《溏心風暴》《使徒行者》之類水準之上的電視劇也越來越少。

內地經濟崛起的大趨勢、自身劇集質量參差不齊、再面對新興的影片網站和流媒體衝擊，內地、日韓、英美劇競爭也越加激烈。多方因素衝擊下TVB顯得老態龍鍾，跟不上時代的步伐了。

《使徒行者2》等合拍劇，是TVB的未來嗎？

2017年，由騰訊和TVB聯合出品的警匪劇《使徒行者2》全網上映。很多觀眾最大的感受就是：這很不像TVB。從最直觀的畫面色調，到深一層的劇情變化，《使徒行者2》顛覆了以往我們對TVB的固定印象。

大氣的取景鏡頭、現代化的臺詞和服裝、脫離港劇套路的新劇情，豆瓣評分7.0，雙語版總播放量破20億。《使徒行者2》交出了一份不錯的答卷。

新一代觀眾的品味是在高投資英美劇培養下成長起來的。TVB曾經流水線式拍攝手法，必然難以滿足這種審美需求。在《使徒行者2》出現後，不少人評論說“失去了TVB的情懷”，可是情懷是難以持續發展的，市場消費的主力正在變化，如果不能迎頭趕上，可能連現在僅有的一點市場都會被蠶食乾淨。

在這個時代下，TVB並非沒有自己的競爭力。50週年的歷史，上千部電視劇的題材寶庫，特別是在警匪、律政等行業劇題材上，仍然有著內地製作商所不及的水平。這也是《使徒行者2》騰訊的企鵝影視與TVB合作的原因：騰訊能夠提供TVB所缺少的投資和硬體規格，還有影片發行平臺；而TVB也能在自己擅長的警匪題材上發揮特長，打造出一如既往的流暢劇情，兼具娛樂性和觀賞性的商業劇集。

方逸華女士的離世，也宣告了一個時代的落幕。因為大環境的變化，TVB想重回當年一覽眾山小的巔峰幾乎不可能，但這並不代表它沒有自己的出路和位置。只要揚長避短，TVB自身的價值依舊明顯，在當今劇集大格局下分得一杯羹，並不是難事。

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輝煌已成歷史，電視廣播有限公司如何發揚光大是非常重要，成就輝煌必有過人之處，至今不少作品深受觀眾喜愛卻被創作人員無情拋棄，開始大量直銷快餐式影視作品，播完即淘汰，小花，小鮮肉等視帝視後扮演了大量脫離生活實際的熒幕形象