什麼是藝術？是人類情感的共鳴，它脫離任何形式和規矩，只留存於你我的心中，這就是《無主之作》。

影片正如名字一樣，它揭示了現代藝術，應該是自由的，不被政黨所束縛，只去用畫筆描述表達，不發表任何看法，呈現出的作品由賞析者去評判。

以二戰為背景，導演沒有濃墨重彩的強調戰爭將給人類帶來何其慘痛的代價，只是用男主從小到大的人生經歷以及藝術創作之旅去讓觀眾自己進行反思，思考戰爭背後真正的意義。

庫爾特是一名極其富有天賦的畫家，小時候，他曾親眼看到姨媽被抓走，唯一留在他記憶中的大概就是姨媽那雙藍色的眼睛以及告訴他無論何時都要直視前方，不能躲避。

長大後的他，遇到了喜歡的姑娘，卻也被其父親的人種差異論而深深困擾，而自己的畫作似乎永遠缺失了些東西。從東德走到西德，他終於找尋到自己藝術的真諦，那麼時代的真相是否又藏在畫作之中呢？

這個世界不是所有的罪惡都一定會得到處罰，優生計劃在當年被認為是排除劣等人類最為重要的存在，造成了無數女孩的死亡，而這個計劃的實行者卻在換了一個身份後依舊享有權力。

庫爾特，的確很有天賦，可他年幼失去小姨，父親因不堪精神上壓迫選擇自盡，而自己一面被岳父打壓，認為是劣等人，另一面在追尋自我的畫作。本片中沒有明確的善與惡，甚至政治方向都只是淺談而止，它只是想表達一個大時代背景下的藝術故事，人們那不斷追求又不斷失去的自由。

藝術與政治掛鉤，這無論在什麼年代，都是無法辯解的問題。

從現實民主主義到自由荒誕主義，藝術從來都不是孤立存在的，它折射當時的年代，甚至反映當政的情況。那時的東德，社會總體趨勢使得藝術應該是民主，以紅色，明亮為主，代表政府的意志。所畫的每一幅畫，實際上都是在宣傳政治理念，個人的想法和靈感被剝奪，你需要知道的只有繪畫，工作，為人民服務，表達政府的意志。

西德，則是一個完全不一樣的藝術世界，在這裡，你被鼓勵擁抱自我，尋找靈感，去尋找只屬於你自己的藝術。

荒誕，放蕩，不羈，衝破原有的束縛，一場場自我變革和自我突破在這裡展開，一個新的創作形式在一次次的嘗試中誕生。模糊的畫作，定格的歷史，一張張老舊照片，色彩單一的令人心驚，這是獨屬於庫爾特的繪畫，他希望用自己的畫筆畫下那些歷史洪流中的故事，無論好壞，只是給人呈現，去讓人在畫作中感悟真實。

本片的最大特點就是，它沒有強迫人們在此去體會價值觀，它只是用自己的方式去講述了一個歷史的變遷以及藝術的發展。對於整個歷史洪流中，我們，其實都是最微不足道的，那些藝術作品殘留下來的精神理念恰恰背後隱藏著最為真實的歷史。

戰爭片的最後本應用慘烈的殺戮去向人們呼籲和平的美好，而本片卻選擇用庫爾特尋找到自我的創作風格，而模糊那些殘忍，血腥，悲痛的戰爭。

也正是如此，很多人都對本片有著抨擊，認為其歪曲了戰爭題材應有的表達。可是，實際上，真正的歷史不正如他尋找到的繪畫風格一樣，是模糊的，是讓人一眼無法清晰看到的，那些罪行最終有的被隱藏，有的消失在歷史的塵埃中。

電影中讓人有壓抑的感覺，把絕育與死亡的權利交給政府。主角的姨媽也被絕育導致最終的死亡。

這一部分也讓男主留下深刻童年記憶。這也讓片中想表達的“自由”更加的突出。因為沒有人會喜歡被禁錮，和況是是思想和靈魂的禁錮。所以自由是他的嚮往。

望採納！