宿墨，實質是一種“墨汁長時間陳放後沉澱下來的墨顆粒”。這種“宿墨”的特點是顆粒粗、黑的程度深，那麼顯而易見，用這種墨創作之後，可以充分展現“滄桑、厚重、深遠、雄渾、黑白對比度強”等藝術特點。

我們都知道，墨液是一種渾濁液，由大量的水、部分可溶膠、碳顆粒以及中草藥等新增劑構成，其中碳粒便是“墨色黑”的主要成因。

這種渾濁液是不穩定的，長時間靜置不動之後，墨液中的碳粒會慢慢向容器的底部沉澱集中，同時水分也會揮發。

如墨液足夠多或者容器裝的夠深，那麼，長時間靜置的墨液，底部濃度會超過表面，加之膠的凝固速度非常慢，長期不用的墨汁，底部會有一層“蠕動”的流質，幾與上面的墨液分離（工業墨液倒出使用前請加搖晃）；

另如出差幾天，家裡桌上洗過毛筆的筆洗沒有換水的話，回來後，你會看到裡面的水變得清透，而墨已經呈泥狀沉到筆洗底部了，這便是宿墨的可見形式之一。

因墨液中同樣含有膠，在水分蒸發、墨粒沉澱聚合的同時，膠的濃度也會增加，隨著時間的延長，集中或沉澱的墨粒也會在膠的作用下“抱團”；

如下圖，正在乾涸中的墨液，墨液邊緣大量墨粒結晶狀析出。

如果墨液的數量少，比如硯臺中沒有用完的，過一段時間之後，水分全部揮發掉墨液變幹了，這個時候，再加水墨幾下，那麼也是宿墨的一種。再嚴重點假如水分全部揮發掉，容器底部會出現“乾裂土地或者樹皮狀的墨片”——這已經是固態狀的宿墨了。

知道原理之後，一切都好理解了；理解了之後，便更加有利於大家去駕馭她。

網上很多諮詢將宿墨描述為“隔夜之墨”、“墨汁水分蒸發之後殘留墨”實際只是字面上的理解，較真起來是不準確的。看了我前面的介紹之後，你應該知道了：宿墨，只是字面的理解，本質上實際是“經過較長時間沉澱的墨”、或者“凝固過的墨”。

既然宿墨的特點是“厚重、黑白對比更明顯”，那麼我們在創作國畫的時候，如有需要表現“滄桑、深遠對比、厚重”等畫風的需求，便可嘗試去利用。

看一幅宿墨參與的畫作。

照片是拍的有玻璃的畫框，實際效果對比度更強。

再看區域性，特色更明顯了。

國畫大家李可染先生，便在其大量的山水畫當中，使用過宿墨、積墨之法，用以展現氣勢磅礴的大好山水之壯觀景象。

具體到每一個畫者使用的時候，方法也很簡單，且不止一種比如：

1、凝固的“宿墨片”碾碎之後，直接用溼筆去上面掃上宿墨，之後直接塗、擦、皴進行創作。

2、沒有乾涸的宿墨，直接用溼筆去蘸。

3、乾涸之後的宿墨，加少量水，稍加研磨，碎片呈肉眼不可見的快狀之後，直接用。

4、國畫的創作，筆頭技法也很重要，宿墨加毛筆的多種技法、多次反覆修整，也是重要的環節，需要自己不斷摸索。

宿墨創作，在瞭解了其原理之後，要從本質上搞清楚“視覺效果發生的關鍵所在”，之後利用宿墨的“凝聚顆粒狀”是形成“更黑、更粗狂”的本質原因，之後才可以以此去“製造宿墨”繼而“利用宿墨”。

並不是教條的“墨汁放一宿就真會變成宿墨”——如果一次研的墨液多了，放一宿並沒有

工業墨汁的原料過於“奈米化”，其墨液凝固後再解封，難度很大，且效果遠不如墨錠磨出來的墨液。

因此，在“已經將效果要求到使用宿墨”的高標準要求的畫家身上，嚴重建議不要使用膜工業墨汁。

因為宿墨由“抱團的碳粒”構成，因此，很多墨色是沒有滲透到宣紙內層的。

因此，宿墨作品在常規手工裱的時候，會“二次暈染”——裝裱的水噴上畫面之後，會將作品的宿墨部分再次化開產生墨暈，以及將浮於紙面的墨粒衝開一定的位移產生“暈墨”。

另外，還會在溼裱的過程中，掉下一部分墨粒（宿墨裝裱掉渣），將原作的“黑”淡化掉，儘管影響不大，但是卻也不怎麼好。

解決辦法就是“幹裱”，也就是，畫作不要噴水，將覆背紙噴溼平整貼於畫作的背面。當然，這也會有少量影響，關鍵看裱畫師的水平了。

原則上，不建議使用膠膜去作“機器裱”。

宿墨創作，也是一種國畫技法。

常言“墨分五色”中的“焦墨”效果，用宿墨來做是非常容易的。這種效果用於體現沉穩氣氛、厚重沉實、大氣、深遠、復古等意境的時候，特色烘托作用很大。