希望以下內容能幫到你：

任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法.色彩學習當中更加需要如此.色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題.這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化.沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題.

構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分.市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式.如三角形 S形 圓形.梯形等等.但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題.構圖有它基本的一些規律:如主次.大小.黑白灰的佈局.空間的錯落.物體的聚散和形狀的變化.正形和負形的形狀分割.等等 掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗.

用筆是色彩訓練當中的重要課題.生動的用筆能給作品本身提升品格.一般的擺.鋪.點.勾.揉等是常見的用筆方式.但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺.在我的教學體系當中我會讓學生嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗.這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式.

如何用色是一個比較籠統的提法.色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗.學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解.

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色.但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣.在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低.在繪畫中須把握這個規律.

北京周達畫室

2016-4-17 12:20

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庭院裡練不出千里馬，花盆裡養不出萬年松。

畫室中學色彩有一定的侷限性，親近大自然，感受大自然的色彩斑斕、萬紫千紅是學好色彩的前提。對於如何在畫室中學好色彩，我個人認為可從以下幾方面學習。

一、名作賞析，觸動心絃

（一）名作或優秀作品欣賞，體會作品要表達的內心情感，用什麼筆法表現畫面效果，用什麼色彩展現自己的藝術追求。

（二）增強審美能力，領略一種美的呈現方式，通曉一種藝術創作思路，學會一種藝術創作手法從而提升審美創作潛力。

（三）注重風格取向，根據個人喜好做到有的放矢。

二、借鑑臨摹，強化訓練

（一）色彩繪畫的學習是離不開臨摹的。透過深入臨習、研究、借鑑優秀作品，從中汲取大量的技能技法，為今後創作奠定堅實的基礎。

（二）臨摹不能盲目過度，要有目標或針對性地臨摹，還要分析揣測原作的思路與情感。

（三）進行有效臨摹，要清楚自己臨摹要達到一個怎樣的水準，不能為“臨摹”而“臨摹”，不善思考，這樣的臨摹就是走彎路了。

三、寫生創作，展現成果

（一）色彩靜物寫生

1、色彩靜物寫生首先要訓練概括歸納能力以及構圖組織能力，多畫小色稿，小中見大，有效鍛鍊色彩初期階段的感受力和創造力。透過長期的寫生訓練來提升色彩繪畫能力。

2、色彩靜物寫生要注重畫面色彩的對比與和諧，客觀地表達物件的色彩關係，以畫面的主次、虛實、層次關係為重點來繪畫寫生。

3、色彩靜物繪畫還要注重畫面黑、白、灰的關係。每一塊色彩在三維的空間中的層次突顯，色彩的層次、光影的佈局、畫面的切割都要富有生氣。

4、色彩靜物寫生整體畫面色調把握和色彩大關係的處理。

（二）畫室中色彩創作

1、整體構圖，區域性刻畫，相互對比找準遠近、疏密、大小等關係。

2、確定色調，整體上色，全域性把握顏色的明度、純度、色度、冷暖，靜物之間色彩的相互作用、相互影響以及相互依存關係。

3、調整畫面，提升效果。

總之，畫室中學好色彩就要長期堅持不懈地訓練，訓練中善於觀察、思考、實踐，日積月累，定學好色彩。

在畫室裡想學好色彩，很難。在畫室裡畫色彩一般都是臨摹或畫照片，這種色彩沒啥活力，學點皮毛可以，一不小心可能會走向歧途。要學好色彩，一定要去大自然裡去觀察體悟，感受生活的色彩活力。“讀萬卷書，行萬里路”在自然的色彩中盪漾，才會學好色彩。

可以學，先對顏色的色相，明度，純度，冷暖進行大量的探索研究，再進行條件色的研究，臨默一陣子別人的作品，然後走出去寫生，你的色彩畫就成功了。

想學好色彩的最好的方法是直接去戶外寫生，在畫室中學色彩會很慢，因為室內光線不明顯，尤其是冷暖變化較小，很難掌握。戶外就不同了，到了戶外你就會發現什麼是色彩，什麼是冷暖，什麼是補色，都非常明顯的。在室內學色彩一般就是學一些概念，但是戶外卻是真正的色彩。

對於你這種情況還是儘量創造條件在戶外進行寫生，哪怕是畫室的外面都行，有天空，有云，有樹就行，如果每週能抽出一天二天去公園畫畫也是可以的，戶外就是直接寫生，戶外的顏色明顯，畫的時候容易上手，建議嘗試一下。

如果是確實不方便在戶外寫生，那隻能建議你先臨摹了，要臨摹印象派的油畫風景，這個對學色彩非常有幫助，不要臨摹過於寫實的風景，那對造型有幫助，但對於色彩幫助不大。

不論是臨摹還是寫生，畫幅儘量都要小一些，不要太大，對整個畫幅的整體色彩關係便於控制，具體的尺寸畫幅大小，儘量長寬在20釐米30釐米之間就可以，作畫時間控制在一個小時以內為好，就是先畫畫色彩的大感覺，不要追求太多細節。保持色彩的鮮活特性。

儘量選擇運用油畫顏料，而不要用水粉，理由是水粉顏色容易晦澀，乾枯，不如油畫潤澤。用水粉畫色彩，在溼的時候是一種顏色，等水粉顏料幹了，就變成了另一種顏色了，這個變化挺大的，影響畫面效果，如果是油畫顏料就沒有這個問題。