範曾作品

董壽平作品

樓上說的范增應該是江蘇南通的範曾吧，這個畫家一直在當今畫壇上都是焦點人物，個人感覺指的應該是範曾和董壽平的藝術水平的比較。

先來說說董壽平，雖然在社會的視野中，董壽平的名氣似乎並沒有範曾那麼有名，但其實在當今的畫壇，董壽平絕對是可以稱得上是有開拓性的領軍人物。董壽平的繪畫題材也很廣泛，以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，這對於一個畫家來說是十分難得的。

董壽平的繪畫很好的繼承了中國國畫的傳統的筆墨精神，是中國傳統繪畫的一個傳承，是傳統繪畫的追隨者。在西方觀念不斷湧入的當時，能堅持這樣鑽研於傳統的筆墨之中是十分的難能可貴的。除此之外，董壽平不僅僅是一位具有時代意義的畫家，還是一位著名的收藏家、書法家，這種全面的涉及更加使得董壽平的藝術人生全面。

再來說一說範曾的國畫作品，雖然在當今的畫壇上有許多關於範曾的負面的評價，在這裡不多贅述。對於範曾本人而言他也十分的喜歡以國學大師的身份來介紹自己，但其實範曾的國畫在傳統的基礎上也十分的具有自己的特點，範曾的人物畫作品將線條精簡到極致，範曾的書法也獨具自己的特點，就單單這一方面來說，範曾對於國畫的繼承和貢獻還是很大的。

自然是董老更勝一籌。一`董老深諳骨法用筆之道，筆墨蒼勁厚朴有金石氣。二`作書作畫不雕琢，順乎自然，力透紙背。三、為人有古君子之風，無驕橫之氣且溫厚雅逸。僅這三點，範曾再活這麼大也未必能及。

論功力，範曾可能無法與董壽平相提並論。

畢竟，國畫講究筆墨。當代國畫，筆墨功夫已與宋元明清甚至民國都無法相提並論。

如果單單隻論功力，範曾放在明清，恐怕連三流畫師都算不上。這一點，可以從範曾的書法中看出端倪。範曾的線，至今尚未擺脫連環畫的影子，提按過重且過於規矩，看十幅範曾的作品和看一幅並無太多區別。他的線，因為缺少變化而顯得情感匱乏，更缺少一種藝術的驚喜與意外。因此，他的作品耐品度差。

董壽平的畫，雖一直沒有衝出傳統國畫的樊籬，但其有一定的時代特徵和個人面貌，加上他在傳統筆墨上的造詣，耐品度明顯高於範曾。

不過，對當代中國畫影響至深的，還應該是範曾，儘管他有流水線作畫和自我炒作的醜聞。我們考察一個畫家的作品，繼承性是一方面，創新性和經典性更加重要。顯然，範曾對人物的創新有目共睹，至於經典性，要留於後人評說。

董壽平畫山，卻沒達到李可染和傅抱石的高度，根本原因就是在技法與思想上並無創新，其歷史地位也許就在名家與大家之間。

一家之言，僅做藝術上的分析，與畫家的人品和道德無關。

如果單論國畫的功力水準，董老應高於範曾先生。成長的時代不一樣，相比也無多大意義。衡量國畫家作品高低是仁者見仁，智者見智的事。其中還存在羅卜白菜各有所愛，二人不是同時代，畫的題材不一樣，各有千秋吧。