中國戲曲運用道具講究一種“虛擬”借代的手法，如是扇子成了塑造人物的道具之一，作為裝飾品並對戲曲人物的風度、神態起襯托作用。

　　不少戲劇曲目，本身就以扇取其名的，如《桃花扇》《沉香扇》《芭蕉扇》等，其扇在這類曲目中的作用，就更可想而知了。觀眾透過一把扇子，就可以窺視出人物的身份、性格等特徵，識別角色的善惡忠奸。不論是帝王將相或才子佳人及忠奸富貧的表演，都離不開扇子，成為包括各個行當在內的一些節目中必備的道具。如“桃花扇”中的女主角的青樓薄命；“綸巾羽扇”中的諸葛亮的瀟灑風度；紅樓夢“晴雯撕扇”內柔外剛的人物性格刻劃等，扇子在孔尚任、蘇東坡、曹雪芹諸位大師筆下狀物抒情，構成故事情節的楔子。

桃花扇

沉香扇

京劇藝術大師梅蘭芳演戲，極講究“扇子功”，他在《貴妃醉酒》一戲中，藉助一柄摺扇，把楊貴妃的婀娜醉態表演得出神入化，維妙維肖。生旦淨醜行當各異，文戲、武戲亦有不同，故使用扇子的式樣，長短、色彩也各有不同。一般大花臉使用大摺扇，以增強人物的粗曠、豪放、剛強的性格。武丑使用小摺扇，顯得異常機靈爽快，翻來覆去，妙趣橫生。花旦使用小巧帶有色彩的摺扇，用以撒嬌，掩蔽醜態之用。小生執扇，微微拂拂以寄情懷。小丑執扇，搖搖擺擺以示狡獪。

　　除此之外還有些特定人物，如神仙鬼怪慣用鵝毛扇；孔明專用羽毛扇；鐵扇公主故名用芭蕉扇；帝王用日月扇；李慧娘使用的陰陽扇；風流倜儻的唐伯虎用的細骨金面摺扇。當然也還有鍾離扇、海棠扇、葵扇之類的。使人們透過舞臺上演員揮扇起舞，各種優美的舞蹈身段，領略一個個美麗可愛的藝術形象。譬如摺扇，它可代筆墨，可作刀槍，可增風流儒雅，可添無限嬌媚。演員在書房或公堂上下揮動扇子變成毛筆，開啟則可作書信、案卷來讀；把它放在肩頭就變成扁擔；把它頂在頭上又可當成遮風擋雨的帽子；用手一託又成為茶盤什麼的。瞬息間千變萬化，其妙無窮。

在戲劇表演中，文生以扇盡展其瀟灑，旦角以扇掩飾其嬌羞，花臉以扇平添其威武，丑角以扇更逞其滑稽。扇子在在他們手中揮灑自如，翻空出奇，無不各盡其妙，給舞臺表演藝術錦上添花。演員除唱、做、念、打舞臺上靈活運用好扇子這基本功之外，根據劇情需要、人物性格、出身、職業及人物行當的特徵而設計，故也有一定的規範和章法的約束，不能隨心所欲。

　　為此行家們總結出一套舞臺藝術用扇之妙訣：文蕕腦、武蕕肚、轎伕蕕襠、教書先生蕕臀部，農民力大蕕臂膀，僧道蕕領；書畫家蕕袖；媒婆蕕肩；禿子蕕頭；盲人蕕目；婦女蕕唇；惡霸蕕背，老人蕕肩頭擺動；狗腿子拿扇溜得慌；流氓晃腦搖扇賊眼顧等。舞臺上又有“武者蕕前胸，文者蕕掌心，商賈蕕肚腹，走卒蕕頭頂”之說，可見扇子在戲曲中的妙用。這當中需要演員紮實的基本演繹，做到藝訣中所說的：“有扇如無扇，用扇不見扇”，不能生搬硬套。

戲曲要以情感人，情是戲曲之靈魂，以精湛的演技塑造人物形象，千萬不要故弄玄虛，賣弄技巧為耍扇而耍扇就不好了。一把小小的扇子增添了跌宕起伏的藝術效果，在藝術家手裡變得出神入化不可思議，千言萬語盡在扇中矣。

崑曲中的扇子我認為就是一種道具，因為崑曲的動作大翩翩起舞就少不了扇子了。崑曲以歌舞詩賦表白的多，你看崑曲演員表演時行走的步伐輕盈飄逸動作十分舒展流暢，要是兩人對白或對唱的話真是妻唱夫隨行影不離不棄，再加上手裡的扇子襯托更加儒雅。當然扇子顏色肯定是根據演員的角色來配的。謝謝邀請！

戲曲表演基本功之一。戲曲演員常藉助手中的扇子做出種種動作，用以表現人物的感情。生、旦、淨、醜各行腳色皆有此功，但以小生、花旦、閨門旦等使用最多，技巧更為豐富。戲曲舞臺上使用的扇子，有大摺扇、小摺扇、團扇(宮扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鵝毛扇、芭蕉扇等多種。基本動作大體有揮、轉、託、夾、合、遮、撲、抖、拋等。透過這些動作的組合，配合身段，可以衍化出各種舞姿,以表現人物情緒,刻畫人物性格。崑曲《牡丹亭·遊園》的杜麗娘、春香，《紅梨記·亭會》的趙汝舟；京劇《貴妃醉酒》的楊玉環，《拾玉鐲》的傅朋；蒲劇《火焰駒·賣水》的梅英；山東柳子戲《玩會跳船》的公子以及川劇的許多劇目中都有運用扇子的技巧，各具特色。為避免純技術的賣弄，傳統表演中又有“有扇如無扇，用扇不見扇”的要求。

藉助一把扇子，能表達出人物的個性，如《貴妃醉酒》中婀娜多姿的楊貴妃，《柳蔭記》中的用扇以寄情的梁山伯、祝英臺等。花蓮演員用扇子大多增添幾分氣勢。

總的來說，扇子不管在崑曲還是其他戲曲種類裡，都是根據人物需要，增添人物性格、職業，而使用，絕不是憑空使用的。戲劇是一門舞臺藝術，演員以精湛的表演塑造出人物形象，扇子是演員的一個表達工具，合理的使用扇子是為表演加分的。