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1 # 西安習得小書童
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2 # 曉娛
不會樂器當然可以玩音樂。
可以說樂器是學習樂理的捷徑,相當於理論的實踐方式,但不會樂器並不影響玩音樂,因為至今有很多音樂風格並不需要音樂人掌握樂器,例如今年暑期大火的嘻哈音樂,一張嘴就可以創作,並不需要掌握樂器。但是嘻哈音樂也要求歌手掌握一定的樂理,例如flow就是其中最重要的樂理概念,雖然在相比傳統樂理這個還要簡單一些。另外在歌詞創作方面也是需要長期訓練、打磨的。
嘻哈音樂的曲子主要依靠取樣,同樣需要取樣的作品相當之多,包括新金屬、獨立搖滾的很多樂隊都會在作品中加入取樣,人們最熟悉的Linkin Park就一直有一名DJ專門負責取樣和打碟。
以上關於樂曲創作的內容,如取樣、DJ等都屬於電子樂的範疇,所以不會樂器並不影響玩音樂,因為這裡還有電子樂這一大類別。電子樂顧名思義,就是以電子合成器創作音樂,現在這個音樂風格在世界範圍內都非常火,如果喜歡音樂,又不會玩兒樂器,完全可以自己創作電子音樂。也許有一天,你也能成為中國的Daft Punk也說不定。
在電子樂的創作中,首先理解的是Remix,這是拿現有的作品進行電子化處理,達到創作者想要的效果,之後必然要經歷一段樂理學習的過程,然後才有可能自己創作電子音樂,這個過程其實跟樂器沒有關係,完全是數字化的製作與理論的基礎結合的產物。還有個比較簡單的製作電子音樂的方法,就是加入VOCALOID家族,用這個軟體給初音她們寫歌。
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3 # 憶
玩音樂並不見得什麼樂器都會,要的是樂感,如果會一點樂器那是錦上添花了!樂理知識還是要懂一點的,關於樂理,這個不是太講究,不過最好是會點基礎的,有好多音樂是需要創新的。學樂器嘛,這個看你愛好了,喜歡的話,學一下也未嘗不可,會彈鋼琴跟吉他的話,靈感來的快一些!不要想的太複雜,做出來之後,不管有沒有人認可,那都是自己的財富!其實音樂製作也並不簡單,是靠日積月累的,不能急於求成,一步一個腳印,這需要時間的磨練,興趣是最好的老師。
個人還是覺得學樂器的話,吉他實用一點,無論作為彈奏伴奏啥的攜帶方便而且嘛隨性自由,但是無論選擇哪種樂器學習,購買樂器的時候都要在自己能力範圍內購買最好的樂器,因為真的會影響你學樂器的進度和熱情!個人還是很熱愛吉他的,因為吉他採用世界通用的六線譜,容易識譜,並且學習吉他只需要一小部分較基礎的樂理知識。平時工作生活壓力大,音樂是緩解壓力的最有效手段之一自己彈奏一首優美動聽的曲子,放鬆一下。進階階段真的很中意馬丁阿迪郎達克面板的吉他,除了價格貴真的沒有其他缺點,馬丁有辨識度的聲音,真的是一秒愛上的那種!看小紅書的小夥伴總草了錄音之王的天狼星系列,面板是阿迪郎達克的,配置簡直逆天!忍不住剁手了,做工還是讓我很驚喜的,現在坐等開聲了,購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買,質量和售後才有保障!
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當我們不會任何樂器時,該如何炫酷的玩音樂
和牆外的國家不同,在中國的城鎮生活中,每一個年代和階段,都會莫名其妙地形成一種被廣泛接受的社會風氣和價值觀。
本人作為一名80年代初生人,往往都會被莫名其妙地當上這些風潮的排頭兵。比如說大學擴招、取消分房、就業困難、推遲退休和八象龜腚……
而生活的經驗告訴我們,萬事趕在先不一定就是值得高興的。跑得太快,不一定就能安全著床,也沒準會被射在牆上或者抹在衛生紙裡。
所以作為感同身受的一代人,我突然想到了這個表情。
其中一個風潮是,在老夫和同齡人還是兒童的時候,都要被迫學習一些文化課之外的技能,俗稱特長。
兒童這個階段,應該定義為你和一批小屁孩站在紅旗下高聲宣誓“時刻準備著!”的那一個時刻。雖然我們根本不知道要準備什麼,先別急,等你在以後的生活中摔得鼻青臉腫的時候,你可能就漸漸懂了。
就是在那個年齡段,父親自作主張的讓我學習書法。因為我們生活的城市是十三朝古都,因為書法是國粹,因為父親自己是狂熱的書法愛好者……這些原因都不重要,我個人的情感也不重要,但重要的是,父親沒有因此培養出中國第二個王羲之,同時可能扼殺掉了中國的吉米·亨德里克斯或者邁爾斯·戴維斯。作為一個愛華人士,我為我祖國的文藝界感到惋惜。
那時候,不僅男生要特長、女生也要特長,且學習內容按照性別劃分的比較明顯。
女孩基本混跡舞蹈界、文藝界、語言界……
男孩基本混跡書畫界、曲藝界、體育界……
部分重口的家長還不分性別地送孩子去學了武術。
那些當年學武術的同學們,你們現在過的還好嗎?
別看我提到了曲藝和聲樂,但那個時候父母普遍收入不高,幾千塊錢置辦一件樂器對每個家庭都是一筆不小的開支,所以學聲樂基本也是把孩子送到我們這個城市某個以禽類命名的兒童聲樂培訓機構學個合唱,唱的也都是《種太陽》之類的末世indie歌曲,乏味透了。
後來我的書法特長學習因為越來越繁重的學業而擱置了,在初中時期,我曾偷偷嘗試著在電子競技界謀求發展,並犧牲文化課時間進行刻苦的自學和練習,後被我父親用狂風暴雨般的暴力手段制止了。2005年,我被關在一個全是男屌絲的軍校裡得知,WCG總決賽魔獸的冠軍和我年齡相仿,併成長在同一個城市,叫SKY,他靠玩遊戲贏得了聲望、金錢和女人,我在心中為自己年少時理想信念的不堅定而流下了悔恨的淚水。
再後來,到了對異性產生強烈興趣的高中時期,我深知展現一技之長有可能博得異性的愛慕。經常主動要求給姑娘的課本上提字。
一般會寫一些正能量的勵志話語,比如“好好學習,天天向上”,字字力透紙背,魏晉遺風。
姑娘接過來看看字看看我,之後“呵呵”,去看年級裡的那群長腿文盲打籃球去了。
她們站在籃球場邊笑的像個狂草的“雞”。
在喪失熱愛和受到打擊之後,我的特長學習生涯戛然而止,至今淪為一個笑著流淚的創業狗。
在若干年之後,我沉迷在歐美近一個多世紀以來各種流行音樂中無法自拔,並熱切地想要投身其中,但我發現我無論再怎麼努力,也完全沒有能力和精力再去學習並精通一樣樂器了。
而我最近聽到了一首歌。
我承認一度對電子樂這種東西有偏見,一是電子樂大多偏冷感,不溫暖;二是我在南方某市工作的時候,當地年輕人喜歡去的一個消遣地叫“慢搖吧”,裡面的音樂是一種超過120分貝的機械的“動次打次、光機光機”的低音聲浪,間歇著會有一位DJ出來,渾身散發著宣傳社會主義新農村建設成果的高昂氣質,一邊假模式的在碟上搓兩下,一邊亢奮地用帶地方口音的英語喊一下麥。這個經歷讓我內心受到了比較嚴重的傷害。
而C2C這支法國4人樂隊主要風格是電音BLUES和爵士,雖然也算電子樂,但這種腔調深得我心,傳承的同時也做出了創新,更關鍵的是,非常之好聽。
當然,做這種音樂型別的翹楚我個人認為應該非MOBY莫屬,在老blues和爵士取樣的基礎上加之混音,既有人聲、吉他、口琴等暖色調,又有電音的嗨勁和律動。
在這首歌裡口琴聲經過DJ的打碟處理有了新的味道,電音和BLUES的化學反映產生出的那個新物質,就是絕對的亮點。
這首歌讓我為之一振的不僅僅是音樂本身,更讓我這種被生活蹉跎了的音樂愛好者看到了不會樂器該如何炫酷的玩音樂的一種可能性。
拿老的BLUES和爵士混混音,混的不好聽沒關係,反正搞音樂的有一條放之四海而皆準的道理:我用我的靈感做,你用你的理解聽,聽不懂?聽不懂那證明你是傻逼。