書法專業的學生學習美術史是有必要，也很有好處的。因為中國繪畫與書法歷來同源。

唐代美術理論家張彥遠在認為書法是繪畫造型的基礎，提出“書畫用筆同法”，而元代趙孟頫提出“書畫本來同”，在理論上繼承和驗證張彥遠“書畫用筆同法”的思想。

現在我們學習書法，是以自覺的現代思維認識書法與繪畫的通融。達到這種自覺，無論對書法還是繪畫，都具有自覺雙向相通效果。

對於書法專業學生首先應瞭解中國美術史的發展歷程和背景。

其次應清晰明瞭每個歷史時期代表畫家及作品的特點。比如從先秦時期的青銅器，秦漢的石刻和雕塑，魏晉南北朝時期的顧愷之作品和石窟藝術，隋唐閻立本和吳道子的人物畫，王維的山水畫，到兩宋繪畫題材風格多樣化和陶瓷藝術的輝煌。再從元四家的作品分析，明代山水畫流派代表人物和作品，陳淳，徐渭的花鳥畫，到清代四王四僧的作品和藝術風格，近現代美術的代表人物，如黃賓虹、張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染的作品。

可以發現書法藝術和繪畫藝術的一脈相承，瞭解其發展脈絡，對書法學習大有裨益。

要回答這個問題，我們首先要了解一下中國美術史的起源和發展脈絡，然後再找出美術與書法的契合點。下面我們先看一下由黃宗賢教授編著、西南師範大學出版社出版的《中國美術史綱要》的總目錄:

第一章　原始社會的美術

第二章　奴隸制時代的美術

第三章 戰國秦漢美術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第五章　隋唐美術

第六章　五代兩宋時期的美術

第七章　元代美術

第八章　明清美術

第九章　激流中的中國近代美術

在這部書中，雖然沒有特別紀錄甲骨文、金文和石鼓文等資訊，但在殷、周的青銅器上，除了精美的造型和紋飾，還大比例增添銘文的內容，這些古老的文字無論從筆畫、結構和章法佈局都已趨向成熟，代表性的有大盂鼎、毛公鼎和散氏盤等，稱之為鐘鼎文或金文。這應該是書法和美術的初次碰撞吧。另外這個時期的陶器上也常見文字的影子，比如陶罐的泥封印和建築上的瓦當等等。

至於後來的美術史就和書法更密不可分了。單就中國畫來說，少了題款和鈐印就是不完整的作品，詩、書、畫、印俱佳方為上乘之作，夠熱鬧了吧。

關於"書畫同源″一說，更進一步研究了書畫筆法和章法的緊密關係，古今論著頗多，於此不再贅述。總之，書法專業的人學習美術史，不但可以有助於鞏固專業知識，更有利於放寬眼界、觸類旁通，從而在審美情調和藝術觀上有重大的飛躍。