1 年幼的草間彌生熱愛繪畫，但卻被視為是叛逆行徑她的母親不准許她繪畫，並把顏料和畫布拿走。2 年屆86歲的草間彌生曾表示：“美國是孕育我的地方”草間彌生於1929年在日本松本市出生。當她二十多歲時，決定遠赴紐約追尋自由和名聲，藉以反抗父母的傳統思想和道德觀。3 草間彌生的藝術創作與其精神健康狀態密不可分她稱自己的作品為“藝術藥物”。在紐約首獲注目的畫作《無限的網》，其創作靈感正是源於自小困擾著她的幻覺問題。她在WABC電臺接受藝術評論家戈登．布朗（Gordon Brown）訪問時透露，自己早於1963年便出現幻覺：“我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。”她自1977年起自願搬進東京精神療養院，一直入住至今。4 唐納德．賈德（Donald Judd）是最先賞識草間彌生的畫作《無限的網》的評論家之一這位藝術評論家後來成為極簡主義運動的**物。他於1959年的《Art News》寫道：“作品呈現既複雜又簡單的效果。”《無限的網》畫作在當時已售近200 美元；於2014年的佳士得拍賣更創下紀錄，成交價達710萬美元。草間彌生是現今身價最高的在世女藝術家，而《無限的網》是其芸芸創作中最受追捧的一個系列。根據最新統計，她的回顧巡展“草間彌生：無限痴迷”更是2015年全球入場人次最高的展覽。5 草間彌生與沃荷的錯綜關係草間彌生視安迪．沃荷（Andy Warhol）為好友，但她後來卻指控沃荷剽竊了她的概念。草間彌生於1963年的一場紐約展覽中，以**元素點綴一艘划艇，並在展室牆壁貼滿影印影象。1966年，沃荷同樣在展覽上運用牆紙，以絲網印刷影印母牛影象，而他在後來的展覽中亦有采用相同的創作方式。草間彌生的作品一直以普普藝術的顯著魅力和玩味特色為重要組成部分；2012年曾有記者問她何以選擇南瓜為題，她的答案充滿“沃荷式”的風格：“因為南瓜在視覺上充滿幽默感。”6 草間彌生在美國自成一格儘管她與多名重要前衛藝術家有所聯絡，但她卻從未對外聲稱從屬於任何一項藝術運動，而是稱自己的風格為“草間藝術”。此外，她經常穿著和服現身私人展覽，時刻提醒藝術世界她的日本出身。7 草間彌生以一身亮麗銀色和服裝束，首次探訪約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）位於紐約皇后區的居所，當時是1962年。是次會面，開展了草間彌生與這位隱世藝術家十年以上的交往關係。這段關係後來被康奈爾那位善妒的母親介入；因為有一次碰見二人正在接吻，她於是拿了一桶水潑在他們身上，令這段戀情隨即無疾而終。草間彌生於2002年出版的自傳《無限的網》中寫道：“我已數不清有多少次曾想飛踢那個又胖又老的女人。”8 草間彌生一直透過時裝吸引外界目光童年時，她已不按常規地在衣服上繪畫圓點作為裝飾；當她於1960年代開設時裝公司，衣服並未見其著名的圓點，取而代之的是圓孔，而且故意開在**或臀部位置；到了1970年代，她又創作了可由數人同時穿著的“狂歡”服裝。不過這些超越常規的設計，未有延伸至2012年她與路易威登（Louis Vuitton）創作的系列之中——此企劃是品牌歷來最大型的藝術合作專案。近年，草間彌生總是以其招牌紅色假髮和圓點服裝示人。9 **是草間彌生作品的常見主題。儘管她自稱是無性戀者。她與康奈爾的相愛經歷，是外界所知她的唯一一段戀情，雖充滿**但不涉及**。她的“**椅子”和其他飾上**元素的雕塑，某程度上是源於她對性的恐懼；草間彌生指她小時候已經意識到父親生性風流，以及因而為家庭帶來的苦痛。10 追求名聲是其作品和故事的一部分。草間彌生經常提及當年她抵達紐約後，有多渴望成名。女性要在陌生國度建立事業本非易事，加上戰後社會對日本的怨恨，使得草間彌生必須擁有堅定不移的信念與決心，才能如她所願獲得外界注視。她甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發傳單，上面印有赫伯特．裡德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現“奇怪美麗的意象”並“在我們的感官留下懾人的深刻烙印”。（本文來源於佳士得官網）
1 年幼的草間彌生熱愛繪畫，但卻被視為是叛逆行徑她的母親不准許她繪畫，並把顏料和畫布拿走。2 年屆86歲的草間彌生曾表示：“美國是孕育我的地方”草間彌生於1929年在日本松本市出生。當她二十多歲時，決定遠赴紐約追尋自由和名聲，藉以反抗父母的傳統思想和道德觀。3 草間彌生的藝術創作與其精神健康狀態密不可分她稱自己的作品為“藝術藥物”。在紐約首獲注目的畫作《無限的網》，其創作靈感正是源於自小困擾著她的幻覺問題。她在WABC電臺接受藝術評論家戈登．布朗（Gordon Brown）訪問時透露，自己早於1963年便出現幻覺：“我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。”她自1977年起自願搬進東京精神療養院，一直入住至今。4 唐納德．賈德（Donald Judd）是最先賞識草間彌生的畫作《無限的網》的評論家之一這位藝術評論家後來成為極簡主義運動的**物。他於1959年的《Art News》寫道：“作品呈現既複雜又簡單的效果。”《無限的網》畫作在當時已售近200 美元；於2014年的佳士得拍賣更創下紀錄，成交價達710萬美元。草間彌生是現今身價最高的在世女藝術家，而《無限的網》是其芸芸創作中最受追捧的一個系列。根據最新統計，她的回顧巡展“草間彌生：無限痴迷”更是2015年全球入場人次最高的展覽。5 草間彌生與沃荷的錯綜關係草間彌生視安迪．沃荷（Andy Warhol）為好友，但她後來卻指控沃荷剽竊了她的概念。草間彌生於1963年的一場紐約展覽中，以**元素點綴一艘划艇，並在展室牆壁貼滿影印影象。1966年，沃荷同樣在展覽上運用牆紙，以絲網印刷影印母牛影象，而他在後來的展覽中亦有采用相同的創作方式。草間彌生的作品一直以普普藝術的顯著魅力和玩味特色為重要組成部分；2012年曾有記者問她何以選擇南瓜為題，她的答案充滿“沃荷式”的風格：“因為南瓜在視覺上充滿幽默感。”6 草間彌生在美國自成一格儘管她與多名重要前衛藝術家有所聯絡，但她卻從未對外聲稱從屬於任何一項藝術運動，而是稱自己的風格為“草間藝術”。此外，她經常穿著和服現身私人展覽，時刻提醒藝術世界她的日本出身。7 草間彌生以一身亮麗銀色和服裝束，首次探訪約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）位於紐約皇后區的居所，當時是1962年。是次會面，開展了草間彌生與這位隱世藝術家十年以上的交往關係。這段關係後來被康奈爾那位善妒的母親介入；因為有一次碰見二人正在接吻，她於是拿了一桶水潑在他們身上，令這段戀情隨即無疾而終。草間彌生於2002年出版的自傳《無限的網》中寫道：“我已數不清有多少次曾想飛踢那個又胖又老的女人。”8 草間彌生一直透過時裝吸引外界目光童年時，她已不按常規地在衣服上繪畫圓點作為裝飾；當她於1960年代開設時裝公司，衣服並未見其著名的圓點，取而代之的是圓孔，而且故意開在**或臀部位置；到了1970年代，她又創作了可由數人同時穿著的“狂歡”服裝。不過這些超越常規的設計，未有延伸至2012年她與路易威登（Louis Vuitton）創作的系列之中——此企劃是品牌歷來最大型的藝術合作專案。近年，草間彌生總是以其招牌紅色假髮和圓點服裝示人。9 **是草間彌生作品的常見主題。儘管她自稱是無性戀者。她與康奈爾的相愛經歷，是外界所知她的唯一一段戀情，雖充滿**但不涉及**。她的“**椅子”和其他飾上**元素的雕塑，某程度上是源於她對性的恐懼；草間彌生指她小時候已經意識到父親生性風流，以及因而為家庭帶來的苦痛。10 追求名聲是其作品和故事的一部分。草間彌生經常提及當年她抵達紐約後，有多渴望成名。女性要在陌生國度建立事業本非易事，加上戰後社會對日本的怨恨，使得草間彌生必須擁有堅定不移的信念與決心，才能如她所願獲得外界注視。她甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發傳單，上面印有赫伯特．裡德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現“奇怪美麗的意象”並“在我們的感官留下懾人的深刻烙印”。（本文來源於佳士得官網）