不能說這部動畫製作重新整理了“定格動畫”，只能說是定格動畫與現代的電腦技術結合的更加具有了創新性。

所謂的定格動畫就是指一幀幀的把某個東西拼接起來，然後再遂幀的播放，最終形成的動畫。一般製作時常用的道具是黏土，他可以根據劇情的需要來製作。

但是拍攝是非常辛苦的，因為道具的每一個小動作，都要相應的有一個小木偶部件在活動。相對於2d,3d,來說實物更加重要。

像比較出名的有《殭屍新娘》、《小雞快跑》，還有一個什麼兔子的動畫，名字記不大得了。都是應用了定格動畫技術拍攝出來的。

而這部電影，也是用的定格技術，但是他運用電腦的3d技術，形成兩個完美的結合，讓人看著感覺不到是用定格技術拍攝出來的。

單作為一部定格動畫來看《久保與二絃琴》是無可挑剔的，尤為出色的日式美學在這部作品中如魚得水般的呈現，讓人甚不可思議這是部美國動畫，但從劇情的角度來說，電影雖有著以“記憶”勾勒的親情，但虎頭蛇尾，草草了結的故事，使其僅只是侷限在了一個兒童童話的範疇。

提及萊卡工作室這個名字，相信很多人其實會稍感陌生，但從《鬼媽媽》到這部《久保與二絃琴》，這家專門製作定格動畫的工作室，每一部作品卻都是精品之作，而在CG動畫技術已然無比成熟的今天，仍舊有著一群匠人堅守著這種頗為傳統的動畫模式，並將其發揚光大，做到了並不輸CG動畫分毫的完美，從這一點來說，我在伊始便對《久保與二絃琴》懷揣著深深的敬意，而這部作品從美學的角度來看，萊卡工作室將自己已然尤為深諳的哥特風格做出了與日式美學兩相結合的新嘗試，且這種新嘗試在電影中的體現是非常成功的。

當看完《久保與二絃琴》，其實讓我個人感覺最不可思議的便是這部作品居然是一部美華人拍的動畫，電影對日式文化的深諳，不論是從製作考據的人物背景，還是絃樂紙人，楓葉之船，武士鎧甲這些細節上的把握，都讓人尤感是如此的出色，而於此中其實在映後我才知道這是部萊卡工作室的新作，再從這個角度去回味電影，其實並不難發現在很多的細節處，電影亦帶有著萊卡工作室慣以的哥特式陰森，這種不將自己拘泥於過往功成的大膽創新，使電影既有著對自身動畫風格的堅守，也融會貫通的呈現著別樣的東方神韻，這是這種創新重新整理了定格動畫。

這部動畫電影在美學表達上已然做到了盡善盡美的境況下，其劇情卻讓人實難恭維，其實《久保與二絃琴》在伊始打造了一個非常能引人入勝的懸念，母親為何會面對家人的追殺與久保的身世之謎，其實都是非常好的張力所在，但電影一面以一種套路式的冒險去為之展開，另一面對反派人物的鋪墊刻畫更只是草草的帶入到這段平乏的冒險之中，所以當我看著身為姐姐的久保母親揮刀殺死自己妹妹的時候就像只是殺了一個無關輕重的配角，甚至面對久保父母的身死都難談何般悲痛可言，而最後反派的現身和失敗用敷衍來形容自覺都並不為過，這直接導致了電影最後所丟擲人生最為珍貴是“記憶”的落足，讓人倍覺蒼白，情感的匱乏只能說電影或許學到了日式美學，卻並沒能展現出一股日漫中燃情的感動。

《久保與二絃琴》情感的空洞匱乏，使電影從整體來看更只像是一幅完美的日本浮世繪，而並非一部能打動人心的動畫佳作，這種失於劇情的遺憾無疑是讓人尤為扼腕痛惜的。

雖然我們是科技媒體，但同樣有喜歡分析電影的作家，下面是她對這部定格動畫的看法：

去年，有一部動畫電影以精美細膩的畫面驚豔了好萊塢，嗯，我說的不是《瘋狂動物城》，而是這部剛剛登陸內地院線的《魔弦傳說》。

影片講述的是一個名叫久保的小男孩，他擁有一把有著魔力的三絃琴（電影原名為“久保與二絃琴”，但事實上這真的是一把三絃琴……）。為了擊敗來自過去的惡靈，他必須找到父親曾經穿過的魔法鎧甲。

你可能會想，畫面美哭的電影多了去了，為啥出彩的偏偏是這部畫風有點暗黑的電影？與其它各種特效加成的好萊塢動畫不同，這部影片的特別之處在於，它是一部定格動畫。

所謂定格動畫，就是將多張影象連續播放，從而產生動畫效果，因此也叫逐幀動畫。

由於肉眼在看超過 24 幀/秒的連續靜態圖片時，會認為是動態影片。也就是說，定格動畫中每一秒動畫，起碼要拍 24 張照片。我們所熟悉的老電影《小雞快跑》和《阿凡堤》，就是由定格動畫技術製作而成。

（圖片來自：維基百科）

雖然定格動畫也可透過繪畫的方式製作，但此類作品很多仍是透過製作實體模型，包括人物和場景等，進行真實的拍攝。

而《魔弦傳說》的製作方萊卡公司，就是一家對定格動畫有著迷の執念的公司。該公司在拍攝過程的投入可謂喪心病狂，各種不計成本。

全片一共做了 66000 個面孔模型，其中光主角久保就有 11007 種不同的嘴部表情，4429 種眉毛形態。

（圖片來自：Collider）

服飾設計師 Debrah Cook 特意前往日本收集資料，為久保與他的母親“穿上”了正宗的日本服飾：披風、武器、盔甲，甚至是地道的日本鞋。

（圖片來自：Collider）

電影中出現的巨眼怪，是動畫師和道具師們發明的一種用電影控制的燈泡裝置，透過保齡球觸板控制眼球的運動。

（圖片來自：Cartoon Brew）

骷髏怪的模型高達 7.6 米，拍攝時必須將其分成幾個部位進行。

為了呈現出久保在水下時衣服的飄動效果，動畫師特意改良了水下的衣服，並在其袖口、衣領等處加上線和箔。海底的海帶植物也被繫上了釣魚線，並用電機進行驅動，以模擬在水下的效果。

影片中的楓葉船，實際模型有兩艘，一艘被劈成了兩半，一艘是完整的模型。為了保持這兩艘船在細節上完全一致，工作人員需要對數以千計的楓葉用鐳射單獨切割，每一片僅有指甲大小，並在兩艘船上一一對應。

“鬼知道我們經歷了什麼。”製片人帕斯卡感嘆道。

當然，萊卡也並沒有將新技術拒之門外，比如開場時波濤洶湧的海面，就藉助了部分電腦 CG 特效。

用可活動鐵絲模仿出波浪的起伏：

蓋上紗布，模擬出水面效果：

配合電腦特效，最終呈現出劈風斬浪的效果：

此外，影片中各個人物的面部表情則是利用 3D 打印製作完成，從而使拍攝程序大為加快，且效果更為逼真。

然而，新的技術並不能完全滿足萊卡方面的要求，比如久保的小夥伴雪山猴的模型對色彩的要求就遠超過了 3D 列印所能提供的顏色範圍。

（圖片來自：Digital Trends）

為此，萊卡找到了一家名為 Stratasys 的公司，使用了一種全新的塑膠彩色印刷，並重新設計了印表機。

我們在 3D 列印行業下留下了自己的名字。

完成這樣一部電影，萊卡公司拍了 23 個月，花費了整整 6000 萬美元（約合人民幣 4.1 億）。

你可能以為這又是一部好萊塢票房神作了，然而並沒有……自去年 8 月 19 日上映以來，《魔弦傳說》在北美區的票房僅為 4800 萬美元，全球票房為 7000 萬美元（來自 Box Office Mojo）。

叫好不叫座，這似乎成了萊卡公司作品的通病。

從 2005 年成立至今，該公司只出品過四部長篇電影，均為定格動畫，分別為：《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》、《魔弦傳說》。每一部電影的成本均為 6000 萬美元，前三部均獲得了奧斯卡最佳動畫長片提名，但僅有《鬼媽媽》的 7500 萬美元票房勉強超過成本。

為何電影好評如潮卻票房慘淡？這可能與萊卡公司糟糕的市場營銷有關。在北美地區，電影上映前夕的宣傳造勢幾乎為零，當然這也與萊卡並不充裕的廣告預算有關。

其次，萊卡本身的知名度無法與迪士尼、皮克斯等大牌公司相比，人們在選擇影片時，往往更傾向於那些知名度更高的公司的作品。

另外，也有觀眾吐槽其名字太過於奇怪（指英文名），比如《魔弦傳說》，對於孩子來說，他們很難理解“Kubo”和“Two Strings”究竟是個什麼玩意兒……中國發行方把從英文直譯的《久保與二絃琴》改為《魔弦傳說》，或許也有傳播度和營銷上的考慮。

（特拉維斯·奈特，圖片來自：LA Times）

雖然依靠著富二代老闆（特拉維斯·奈特，耐克創始人菲爾·奈特的兒子）對定格動畫的熱愛，萊卡依然有堅持下去的資本，但在電影業越來越市場化的當下，僅靠口碑已無法支撐票房，這不得不說是電影業的一種悲哀。