你好，我來回答這個問題：

海巖，久違了。

海巖

在一段時間裡，海巖是影視圈不可忽視的一個名字。以他個人命名又極具品牌效應的劇中“海巖劇”則是那個時代收視的保證。

1987年，《便衣警察》上映。這是第一部被搬上熒屏的海巖作品。當年的電視劇市場，多是《紅樓夢》、《家春秋》、《袁崇煥》這類或名著改編、或歷史人物的題材，《便衣警察》這樣現實主義作品甫一播出，就人人爭睹，反響十分強烈。不僅榮獲第八屆全國優秀電視劇“飛天獎”三等獎、第六屆大眾電視金鷹獎、公安部首屆金盾影視獎。兩名主演胡亞捷獲得第二屆電視十佳演員，宋春麗也憑該劇獲得“飛天獎”優秀女配角獎。

電視劇《便衣警察》

透過描寫一個蒙受冤屈卻堅持信念的警察形象，將曲折的歷史內容引入公安題材，寫出了個人命運在時代變遷中的顛沛，更有名的則是劉歡演唱的主題曲《少年壯志不言愁》，古樸豪邁、深沉渾厚。

那時候的《便衣警察》，因為劇中特殊的歷史背景以及感情線並非劇情的主要推動因素，所以可以說還沒有完全顯現出後來“海巖劇”的言情路線，但海巖劇“警匪+言情”的基本配備就此奠定。

1997年-2003年，《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《玉觀音》和《拿什麼拯救你，我的愛人》接連上映，不僅捧紅了徐靜蕾、陸毅、袁立、孫紅雷、孫儷、佟大為和劉燁一眾主演，也為海巖劇照亮了金字招牌。海巖劇點石成金的造星能力和高收視、高關注的巨大效益表現無疑。

海巖作品

這是海巖劇最風光的時刻，這同樣也是豆瓣上最多人評價的海巖劇。

他的主人公，特別是男主角，總在英俊外表下潛藏著一顆溫柔的心，他們遊走於正義和邪惡間的勇氣和坦然，以及始終胸懷正義的坦蕩胸襟，讓人不捨同情也惋惜遺憾。

他們是有血有肉、敢愛敢恨的熱血男兒，他們更有著一顆不染塵土的心靈，為了正義、愛情，為了心中的那份堅持和依戀，他們甚至可以犧牲自我。

身在井隅，心向璀璨。這種人性的美好，是“海巖劇”的靈魂。

除了《拿什麼拯救你，我的愛人》外，至此的其餘四部“海巖劇”，主角都有警察背景。這當然因為海巖本人就有警察的工作經歷，也因為作為警察的主人公，更容易受到善惡的抉擇，雖然他們最終還是迴歸真善美，但人物在自我人性的戲劇演變，本就是“海巖劇”最樂於展示的部分。

轉折點來自於2004年，“涉案劇不得上黃金檔”的鐵令，終止了“海巖劇”無往不勝的步伐。

之後，雖然還有《五星大飯店》、《Sunny像花兒一樣綻放》、《平淡生活》、《金耳環》、《舞者》等劇上映，但整個電視劇市場已經有了翻天覆地的變化。同時那幾年《亮劍》、《暗算》、《雙面膠》、《潛伏》等劇的熱播，帶動了抗戰劇、諜戰劇、都市生活劇的熱潮，大量的類似題材開始蜂擁而來；再後來則是《甄嬛傳》帶來的宮廷熱、《花千骨》、《三生三世十里桃花》帶來的仙俠熱。

海巖的時代過去了。

型別劇越來越成熟、觀眾層級越來越明晰的當下，“海巖劇”無論從題材到受眾，都不再是主流。

而另一個方面，那一套難道沒有該檢討的地方嗎？趙寶剛說“《永不瞑目》有點偽浪漫”，觀，學生不像學生”。“海巖劇”精準地把握了觀眾的情感需求和浪漫遐想，現實固然殘酷，愛情永遠絕美。這種另一種的瓊瑤風格。它迎合了當時社會的普遍心理和大眾審美，取得過成功。但也在對成功的鞏固和複製中，忽視了對既定故事模式的突破，造成了內容雷同、人物單薄、故事真空等現象。

電視劇市場的成熟，催生了“海巖劇”的誕生；但也是這種成熟，註定了海巖模式的必然終結。

海巖老師的作品，每本讀2+遍。當年讀這本書，發自內心的共鳴，感人肺腑的壯烈。還有序言裡海巖老師的那番感慨，幾年之後想起來依舊唏噓不已。總之，依舊是那種海巖老師的文字才能帶來的蕩氣迴腸。如今拍成電影，萬分期待。看了《長安道》，嘗試寫下心中所想。

開頭即結局，這種表述手法在國內其實並不多見，但先曝結局的行為讓電影看起來反而更加神秘。劇情順下來其實很易理解，從小家庭離異並身為警察的趙紅雨與文物警察邵寬城搭檔，被派遣到親生父親的家庭中臥底調查“九號墓”案件。面對作為歷史教授名聲在外的父親萬正綱，和曾破壞自己家庭的“小三”林白玉，從小家庭離異並身為警察的趙紅雨與文物警察邵寬城搭檔，被派遣到親生父親的家庭中臥底調查其現任妻子林白玉和“九號墓”案件。但在調查過程中，趙紅雨慢慢被父愛感動，兩人產生了信任，親情逐漸萌芽。但就在這時趙紅雨發現“九號墓”與父親間的聯絡，用生命揭開真相的同時，也在親情和正義中選擇了正義，於是便出現了開頭的那一幕。

電影中出現了多處反轉，從人物塑造到劇情解讀，明著看是一部講述犯罪的故事，但其實暗處在隱喻著人性的善惡。“長安道”道的不僅是長安之事，更是道人心，道人性。如趙紅雨，即便身為警察，有著強偵查能力與臨場不亂的鎮靜，但當面對父親的妻子林白玉出軌，仍忍不住拿槍直指。這時她的身份不是警察，只是一個缺乏父愛的孩子。最後面對父親的見死不就，也拼了一口氣選擇了正義。看起來是心疼和失望，但其實對趙紅雨來說更是輕鬆，她與父親的隔閡在這一刻是沒有的。如萬正綱，人前體面歷史教授，人後懦弱卑劣且怕妻，這是前期形象。後期導演將他整個顛覆了，掌控大局、巧於算計、夥同盜竊，是為了女兒，也不是為了女兒，畢竟最後他為了名譽將女兒置之死地，其實只是為了自己，為了名利罷了。如林白玉，名主持人，美豔寫在臉上的女強人，不論男女在影院都被出場驚豔到了。但她身上也揹負了一個詞“小三”。但她並不令人唾棄，反而可憐。萬正綱並沒有在生活中給予她任何，最後的最後還在盤算著如何為女兒謀更多金錢，她為萬正綱求得節目、打下家業，最後也只是一個外人而已。如邵寬城，青年萬正綱的縮影，仔細看有多處和萬正綱相像。對女性的不信任，欲放棄警察事業對名利的追求，在事業上的彷徨無措，近乎以逃避的態度去面對生活。但最終因為趙紅雨的死喚醒了初心，選擇了警察行業，對他來說也算回頭是岸。不然他有可能就是下一個萬正綱。

雖然知道電影最終導向是選擇正義，但整體看完心情還是更偏沉重的，特別是趙紅雨犧牲的部分。作為警察，當選擇了這個身份時，就已做好了時刻為祖國、為人民犧牲的準備。這是警察的使命與擔當，也是責任和義務。而當情與法碰撞時，做出公正的判斷，這是警察必須要有的精神守則。《長安道》不止突出了警察背後的艱辛，也為更多不懂、不知，想懂、想知的人起到了深刻的教育意義，讓人能更多的理解這份神聖職業不為人知的一面。

海巖作品改編的影視劇，《玉觀音》、《永不瞑目》、《拿什麼拯救你，我的愛人》這三部，但凡是處於二十多歲的人看了，人生觀、愛情觀多多少少都會受到觸動。只講這三部，是因為別的我沒怎麼看。

大致講一下我的感受。年代久遠，印象有些模糊。《玉觀音》和《永不暝目》都是圍繞禁毒發生的男女青年之間的感情糾葛，《拿什麼拯救你，我的愛人》是法制方面的虐戀故事。孫儷、佟大為、何潤東；陸毅、蘇瑾、袁立；劉燁、印小天、于娜，將這三部劇的主要演員分別羅列出來。他們中好幾位因主演而走紅，可以說海巖的劇捧演員，強烈的戲劇衝突給予演員充分發揮的餘地，比如說在特定的場景下，演員大聲吼叫，像瘋子一樣，觀眾都會覺得是正常的，就該那樣表露情緒，並不誇張。

愛情在這三部劇中都佔了極大的比重，年輕人觀看後，我認為，能得到一些警示。《玉觀音》中孫儷飾演的女主角安心是緝毒警察，結婚前遭遇孽緣，半生都難以安心；《永不暝目》裡蘇童（陸毅飾）只是一名普通在校大學生，陰差陽錯愛上警察姐姐，一腔熱血去毒販窩裡做臥底，缺乏必須的自我抗力，終成悲劇；《拿什麼拯救你，我的愛人》，律師韓丁（印小天飾）如果打贏了官司，心愛的人可能會不顧他而去，如果打輸了官司，心愛的人又會認為他不肯盡力，要置情敵於死地，情與法，私心雜念與坦蕩襟懷，人在做，天在看，有解又無解。

江山代有才人出，各領風騷數百年。我感覺，海巖的作品是一個文化符號，有時代的烙印。