《紅樓夢》深受觀眾和讀者喜愛，原著中的人物描寫太深入人心，又太為人所熟知，因此也更難詮釋，但令人意外的是，這部《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》卻獲得了網友近乎一致的好評，豆瓣評分高達9.3!有網友看了以後表示，本來還擔心孩子能不能把握住紅樓夢的精髓，結果大半夜的在被窩裡哭的稀里嘩啦，要為這個劇組瘋狂打call！

這次的小戲骨版《紅樓夢》，人物造型參照了87版《紅樓夢》，劇組也請了專門的禮儀老師，來指導孩子們在劇中的各項儀態和形體，尤其是站位和走路姿態。另外87版中賈寶玉的飾演者歐陽奮強，也給孩子們進行過指導。小戲骨版的音樂和服裝，也是接受了87版的音樂作曲王立平、服裝設計史延芹的建議。

當然，這次翻拍中最為突出的一點就是在年齡上做到了神還原！眾所周知，戲骨的小演員一般在十歲左右，所以這次的翻拍在寶黛釵以及一些丫鬟也就正好在年齡上和原著高度吻合，可謂是彌補了87版的唯一遺憾。

所以豆姐覺得與其說小戲骨版紅樓夢是分了這個超級IP的一碗羹，不如說更像是彌補了87版以大飾小的缺憾的那種情懷，更為恰當！

小戲骨對待演戲是有章子怡說的信念感和敬畏之心的，來看細節工作人員對“王夫人”的小演員說：你哭不出來，就給你買眼藥水。

小演員一臉震驚 ！不可思議！感覺被羞辱了一樣！

她生氣地說：我最怕的委屈是別人認為你做不到，我喜歡自己哭。然後用實力告訴別人我可以。

從一個孩子身上，我看到了一個演員的基本自我修養。

這個問題很好回答。

第一，《紅樓夢》的知名度高。

《紅樓夢》問世兩百多年來，關於它的研究和爭論一直就沒有停止過，因為它是第一部詳細描寫古代貴族生活的小說，因為它的殘缺不全，因為它對於人心世情的洞徹，因為它對當時社會環境的真實描寫……種種因由，使得後世出現紅學一派，它早已成為顯學。

一項資料顯示，讀過《紅樓夢》原著三遍以上的讀者有4000萬人，由此可知《紅樓夢》的知名度之高和影響力之大，它是一部華人皆知的名著，問世後，先後被改編成舞臺劇、戲曲、影視劇等多種藝術表現形式，上百種版本，深受華人喜愛，任何關於《紅樓夢》的熱點，都會引起廣泛關注。

第二，少兒綜藝的消費熱潮。

這幾年，各大綜藝節目為了收視率，把焦點從成人對準了兒童少年，尤其從湖南衛視“爸爸去哪兒”開始，各衛視都掀起了一番少兒綜藝的熱潮，而孩子永遠是成人尤其年輕的父母們的熱點話題，任何關於孩子的新聞和綜藝，都會引起很大關注。

小戲骨首先就有了這樣一個觀眾的基礎，且劇組之前拍攝的一些片子，在《紅樓夢》之前，早已經積累了不少人氣，尤其像《白蛇傳》《花木蘭》《劉三姐》等，深受廣大觀眾喜愛，這又是影視劇觀眾的基礎，加上大眾對少兒類綜藝的包容和濃厚的興趣，以及《紅樓夢》本身的魅力和影響力，使得小戲骨+《紅樓夢》這樣一種組合，一起推出，就產生了極大的化學反應。

第三，模仿影視經典的拍攝手法。

如今的綜藝節目，影視劇汗牛充棟，根本看不過來，但小戲骨卻仍能殺出重圍，引起廣泛關注，這跟它獨特的拍攝手法密不可分，它採取了向經典致敬的方式，找來一群孩子，直接把經典影視拿過來，經過重新的編排，讓一群孩子重新演繹出來，單這一點，就吊足了觀眾的胃口。

像《新白娘子傳奇》《三國演義》《花木蘭》《紅樓夢》等都是家喻戶曉的經典影視劇，早已深入人心，有很大的受眾群體，小戲骨直接翻拍有著很大觀眾基礎的影視劇，首先就不用擔心收視率和質量，觀眾自然會帶著審視對比的心態去看小戲骨。

這樣的拍攝手法不僅僅是模仿，更多的是致敬，向經典致敬，因它本身帶著極強的回憶的因素，因此受到很多看過原版經典影視劇觀眾的喜愛，且節目總體制作水準比較精良，尤其像小戲骨《紅樓夢》，因為是向87版紅樓致敬，所選的小演員無論外形還是服飾，無論音樂還是表演，都無限接近87版，貼合原著，這對挑剔的紅迷來說，自然大受歡迎。

第四，人小鬼大的反差看點。

我們評論一個成人演員，常常會根據他們的表演，或在某部影視劇中的表現，給其貼上標籤，比如小鮮肉，比如偶像派，實力派等，但近幾年的演藝圈，真正有演技有實力的演員，真心不多，小鮮肉們因為自帶的超大流量，受到很多影視劇的歡迎，但演技往往就被忽略了。

小戲骨之所以叫小戲骨，正是因為這群孩子人小鬼大，雖然年齡小，但表演絲毫不比成人差，甚至比成人還要好，這種年齡和演技上的極大反差，不斷受到觀眾們的好評，不是因為對孩子們寬容，而是演的真的好。

眾所周知，《紅樓夢》是很難拍的，全是細節，全是眼神，動作，神情，很多大特寫，拍不好就會被罵，但小戲骨因為有87版坐鎮，且的確用心拍了，所以一推出就受到極大歡迎，尤其林黛玉、薛寶釵、王熙鳳、劉姥姥等角色的表演，更是可圈可點，慢慢地就形成了“病毒式傳播”，因而大火，因為87版之後，我們太久沒有看到過這麼貼近原著的紅樓夢影視劇了。