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  • 1 # 電影鏡頭讀名著

    杜尚的《泉》只不過是他現成品系列中的其中較為知名的一部作品,其實他對現成品的解釋也絕非意識心血來潮。

    1915年的一天,杜尚在一家五金製品店買了一把雪鏟,並讓人在鏟把上刻下了一行文字“預防斷臂——,馬塞爾杜尚”。回到了創作室之後,他將這把雪鏟掛在了天花板上,與那些珍貴的畫作排列在一起。這是杜尚製作的第一件“現成品”(ready made)。也許,他第一次這樣做的時候不過是一種心血來潮的無聊之舉,但是他逐漸從中發現了某種樂趣,並開始賦予“現成品”某種獨特的意蘊。比如說,在機械時代,任何藝術作品都有被複制的可能,藝術的獨一無二性已經逐漸喪失了意義,如何保留一件藝術品的獨特性呢。

    他和朋友們深思後得出了結論是,只有藝術家的簽字和簽名才是一件藝術品中不可或缺的要素。不但藝術品是如此,那些日常的事物,非藝術的物件,一旦具有了藝術家的簽名,自然被賦予了藝術品的特質,而且是一件獨一無二的藝術品。杜尚後來給現成品下了一個定義:“一位藝術家憑藉可以延續五十年的巧妙策略,在簽上自己的名字之後,試圖讓人們承認一件常用的物品,一件‘被修飾’過的常用物品或將物品拼在一起的拼裝體就是藝術品”。

    在杜尚看來,藝術並不一定宣揚的是美的藝術,美感並不是藝術的必備要素,因為同樣有醜的藝術史。美醜之間夾雜的是現實,而反映現實的手段有很多種,藝術應該儘可能多地詮釋各個面向,泯滅掉藝術與非藝術之間的界限。但頗具諷刺意味的是,2002年,“現成品”一詞被編入了法蘭西學院的詞典之中,這個旨在消解藝術與非藝術之間界限的先鋒概念最終卻逃不脫被框進藝術詞典的命運。

    1919年4月,他的妹妹蘇珊·杜尚在巴黎結婚。遠在美國的杜尚給妹妹一件結婚賀禮《倒黴的現成品》。他給妹妹寫信,要她把一本幾何教科書掛在自家住所的陽臺上,任憑微風去選擇樹中的問題,去撕破教科書:“風該怎麼畫呢?”這是一件遠端的現成品,蘇珊將風吹動教科書的場景拍成照片,然後將此場景繪成一幅圖畫,標題就用“馬塞爾的倒黴的現成品”。這就是杜尚的藝術,不是劍拔弩張的緊張對峙,就連惡搞和嘲諷都充滿了迷人的詩意。

    有評論者說:“杜尚藝術最迷惑人,最吸引人的地方是:他的作品的重要性不是來自其本身的美,而是來自否定的美;不是來自意義清晰,而是來自含混不清;不是來自多產豐富,而是來自惜墨如金;不是來自充分表達,而是來自不可表達;不是來自淺顯通俗,而是來自晦澀費解。”他自己都呈現出一個迷人和矛盾的綜合體,藝術上的惡搞和反叛,生活中的溫文爾雅,都讓人難以把他的各種形象聯絡起來。比如他給蒙娜麗莎畫上了一抹小鬍子和山羊鬍子,把這幅藝術史上的神秘經典之作拉下神壇。他購買一件小便池,簽名之後冠以“泉”名,拿去展覽。他還男扮女裝,化身為羅絲·塞拉維這樣的偽娘。這樣的惡搞現如今已是大眾文化裡的常態場景,但在二十世紀初的時候,杜尚的這樣的行為藝術還被譽為離經叛道的罪孽。

  • 2 # 藝滴美育

    小便器是人們對美籍法裔藝術家馬塞爾·杜尚的那件顛覆藝術史傳統的著名作品的戲謔式稱呼,這件作品的原名叫做《泉》,創作於1917年,當時是參加紐約獨立藝術家協會的一次展覽,因為當時杜尚也是展覽評委之一,杜尚就結合了所購買的這件現成品小便器的品牌名稱“Mott”,自造了化名“R. Mutt”送去參展,這就是《泉》。

    這件作品毫無疑問,立刻遭到了獨立藝術家協會的拒絕。看到大家的反應,也正驗證了杜尚自己的預測,自己的藝術觀念太超前,時人無法接受,他也很快退出了獨立藝術家協會。儘管協會當時在規章中提到藝術家只要繳交費用後,便會同意任何作品於展覽上展示,但是理事會最終還是拒絕作品《泉》向公眾展出。原始作品在創作當年就遺失了,1964年時,杜尚已經接受委託製作了17個不同設計的《泉》複製品,後在世界各大博物館展出。《泉》雖然並不是杜尚第一次用現成品創作,但當時展覽的推動,加上它自身的特殊性,成了其最著名的作品。

    作品《泉》的本命R. Mutt,雖是杜尚當時靈機一動起的化名,但在德語之中R. Mutt便同時包含有“飲水機”、“水箱”、“起源”、“原產地”或“源頭”等含意。另外,杜尚為這件作品的英文名字選擇為Fountain(泉)而不是小便器,被認為是藉由重新命名的方式使得小便器提升至藝術作品地位。

    進入博物館的杜尚作品“小便器”,用現成品向人們提出了這樣的疑問:到底什麼是藝術品,什麼是藝術?藝術與生活的距離有多遠?

  • 3 # C小姐藝術維C

    當時杜尚為什麼送一個小便池去參展呢?是因為那個展覽號稱“什麼都是藝術,什麼都可以拿來展”。我們看看維基百科上的資料:

    “杜象在《噴泉》這件作品中使用了在紐約第五大道118號的J·L·莫特鐵工坊連鎖店購買的貝德福郡型(Bedfordshire)陶瓷小便斗,將其命名為「噴泉」並署名「R. Mutt 1917」(R·馬特,1917年作)簽名字樣。

    1917年4月,杜象趁著獨立藝術家協會計畫在紐約中央大廈舉辦第一場藝術展覽時,作為挑釁而把這件作品提交給協會。儘管協會當時在規章中提到藝術家只要繳交費用後,便會同意任何作品於展覽上展示,但是理事會最終仍拒絕《噴泉》向公眾展出。後來杜尚很生氣,發表言論抨擊了這個獨立藝術家協會。

    之後該作品則在美國攝影師阿爾佛雷德·斯蒂格利茲的工作室拍攝,並於藝術期刊《盲人》上刊登照片,但是1917年的原始作品不久後就遺失。不過到了1964年時,杜象已經接受委託製作17個不同設計的《噴泉》重製品,後來這些重製品陸陸續續在世界各大博物館或美術館中展示,這包括有費城藝術博物館和以色列博物館等。”

    那個時代,是新的藝術觀念如雨後春筍般升起的時代。

    一個小便器,如果被放在博物館櫥窗裡,它就成了尊貴的藝術品、收藏品。

    當然你也可以換成任何的東西放進去。

    至於這好不好嘛,你下次去博物館時想想我這句話,自己感受一下。

    其實,小便池所代表的,還是杜尚這個做人非常神奇的人吧。他的藝術價值應該是在於他的性格和三觀。

    他不會被虛假的東西所迷惑,他想要什麼樣的生活就自信去追求。

    雖然他做的東西誰都能仿,但難以像他那樣,淡泊名利,只追求讓自己爽的事,討厭一切虛假。

    做人是個大藝術.雖然不符合常規,但他很追求真實.

    人的很多"自己"常常是被外界塑造的,或許由於經歷造就,或許被洗腦造就

    擺脫所謂的自己,更可以看看作為人的內在結構是怎樣的,如何可以成為真正的人,而不是被洗腦的角色

  • 4 # 畫家王衍成

    杜尚將小便池送展並被拒收的故事如今被公認為是現代藝術早期一個重要的轉折點。1917年,美國紐約獨立藝術家協會要為先鋒藝術家們舉辦一個展覽,組織者稱只要藝術家交6美元,無論其作品是什麼風格、型別,都能參展。杜尚是這個展覽的組織人之一,為了測試展覽的包容性到底有多大,杜尚決定寄去一件特別的作品。

    杜尚購買了一個小便池,他把小便池倒置過來,給它起了一個富有詩意的名字“泉”,還在上面簽上R.Mutt的假名(Richard Mutt)。這個小便池搖身一變,成了一個既有標題又有作者簽名的作品,已經完全符合展覽組織者要求。然而,它還是被無情地拒展了。

    很會搞事情的杜尚,把小便池放在攝影家朋友阿爾弗雷德·斯迪格雷茲(Alfred Stieglitz)在紐約的291畫廊展出,並讓他拍照留存,再請一位有錢的收藏家朋友對外宣稱要高價收藏這件作品。就這樣,《泉》生生被炒火了。

    展覽結束後,杜尚在自創的藝術小刊物《盲人》上發表了《理查德·馬特事件》等一系列文章闡述他對藝術的思考。“馬特是否親手作出《泉》並不重要,重要的是,馬特選中小便池這件日常用品,給它命名,以全新的視角觀之,那麼它作為日用品的功能就不復存在了。馬特為這件作品賦予了新的思想。”杜尚給類似《泉》這樣的“藝術品”命名為“現成品”(ready-made)。

    一石激起千層浪,《泉》引發了人們對藝術的重新思考,把難以說清的問題尖銳地提了出來:藝術是什麼?誰來定義美?杜尚認為,對藝術家而言,觀念比創作更重要。這讓他成為觀念藝術的鼻祖和思想源泉。

    《泉》作為收藏品的價值遠遠不及它的概念價值,但它當之無愧成為觀念藝術的奠基石,這不禁讓我想起老莊那句“道在屎溺”。

    杜尚1917年用小便池做的《泉》早已遺失,如今存於蓬皮杜藝術中心的這件是1964年杜尚授權複製的。此外,瑞典斯德哥爾摩現代藝術博物館和美國費城美術館也藏有《泉》的複製品。今年恰好是《泉》問世一百週年,美國費城美術館還專門組織了長達半年的特展以紀念這件二十世紀最具影響力的藝術作品。

  • 5 # 新格物小站

    藝嶼EYESVOT|杜尚

    小便器?《泉》?

    觀念藝術 ?

    美籍法裔藝術家馬塞爾·杜尚

    有一件顛覆藝術史傳統的著名作品

    這件作品的原名叫做《泉》,創作於1917年

    杜尚參加紐約獨立藝術家協會的一次展覽

    結合了所購買的這件現成品

    因為小便器的品牌名稱“Mott”,所以他就自造了化名“R. Mutt”送去參展

    這就是《泉》

    《泉》引發了人們對藝術的重新思考

    藝術家簽名?

    藝術是什麼?

    誰來定義美?

    杜尚認為,對藝術家而言,觀念比創作更重要。

    這讓他成為觀念藝術的鼻祖和思想源泉。

    《泉》的概念價值,杜尚因此無愧成為觀念藝術的開創者和奠基石。

  • 6 # 楊早講史

    【一句話答案】有錢、會玩,比不了。

    美國著名美學家費舍爾在總結杜尚的藝術實踐時指出:他是20世紀先鋒派藝術之父, 他的作品具有震撼力和革命性,“杜尚瓦解了許多構成視覺藝術的最根本的假定;一、藝術是人手工製作的,二、藝術是獨一無二的,三、藝術應該是美觀的和美的,四、藝術應該表現某種觀點,五、藝術應該具有技藝或技巧”。

    (《下樓的裸女》現藏費城藝術博物館,補貼藝術的典型)

    (《LHOOQ》即杜尚重新畫過的戴鬍鬚的蒙娜麗莎)

    杜尚的一系列作品,是對現代主義的反叛和抵制。《下樓的裸女》、《泉》、《LHOOQ》、《在摔斷胳膊之前》等,把當下日常生活中的“現成品”當作藝術展示,進行打碎、拼貼和混同,消解了傳統的甚至現代主義的空間,把傳統藝術作品中靜止的時間變成讀者理解和批評的過程,盡情反叛和嘲弄著古典藝術和現代藝術。這些藝術觀念在杜尚的藝術實踐面前徹底瓦解了。

    對杜尚作品的欣賞比起傳統藝術鑑賞中的作品中心,而應該去看他的藝術實踐行為(一種遊戲式的行為),和對傳統的反叛精神。簡單說就是你看不慣朋克玩世不恭,但姑娘小夥子們就是覺得人家酷啊~

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