“白派”第一傳人--李蘭舫
平生僅見兩次評劇名家李蘭舫，但印象深刻得幾十年難以忘懷。
鏡頭一：她飾老奶奶出場，演唱“咱們家祖輩受窮根底正”那八句唱詞，丹田氣足，“白派”味濃，嗓音寬亮，聲振宮宇。這是1974年在河間6000座位的新華禮堂演出評劇現代戲《不平靜的海濱》的動人一幕。
鏡頭二：1981年9月底，在滄州地委統戰部召開的各界知名人士座談會上，她操著洪亮聲音誠摯地說：“我老了，但不服老。希望領導給我選送幾個孩子，我將用全部精力，把‘白派’藝術傳承下去！”話雖寥寥，卻表明了為藝術獻身的拳拳之心。
1919年臘八，李蘭舫生於武清縣記營村一個窮苦農家。李蘭舫3歲時，父親帶全家逃難到天津謀生。6歲時，李蘭舫在河東小戲園子裡賣蘿蔔、瓜子，長年的耳濡目染，使她對戲曲產生濃厚興趣並學會了不少唱段。11歲時，她有幸得拜京劇名家雷喜福為師學習老生，老師見她聰明伶俐，教她《武家坡》、《逍遙津》等戲，開蒙後的李蘭舫頗見長進。然而此時，她似乎對評劇更為鍾情。12歲時，她又拜評劇名家趙月樓門下，工青衣。她與師妹李翠霞、花月仙等邊學戲邊演出，進步很快。1930年，她進入“山霞社”刻苦學習劉（翠霞）派戲，盛夏練得汗流浹背，嚴冬凍得嘴唇發青，仍對著冰窟窿喊嗓。很快掌握了“劉派”高亢、激越、鏗鏘有力的演唱特點，奠定了紮實的評劇藝術功底。
13歲的李蘭舫在天津舞臺嶄露頭角。評劇名家白玉霜（李桂珍）看了她的幾場戲，覺得很不錯，邀請她加盟自己挑班的“玉順劇社”。於是，李蘭舫先是在北京天橋為白玉霜唱“帽兒戲”，15歲時改為白玉霜演“裡子”角色。在同臺演出中，李蘭舫對“白派”那低迴婉轉的曲調，意味深遠的韻味兒極感興趣，覺得自己高亢有力、尖細圓潤的唱腔與白派低穩不顫的風格不甚和諧，便琢磨和苦練白玉霜的走低腔和鼻腔共鳴等演唱技巧，改“劉派”柔聲細腔為寬厚宏潤。
當時，白玉霜曾與本團4位骨幹女演員義結金蘭，身為大姐的白玉霜，很看重最小的五妹李蘭舫。為了使自己主演的戲滿臺生輝，從不輕易傳戲的白玉霜，每晚散戲後主動為李蘭舫說戲，分析角色、唱腔，不厭其煩地指導她掌握剛柔相濟的特點，使唱腔變得低沉、委婉、樸實，剛勁。在白玉霜的指導下，李蘭舫認真揣摩體會，刻苦練習，還把“劉派”名劇《井臺會》改為“白派”演唱，獲得觀眾好評，白玉霜也很滿意。
在演出實踐中，李蘭舫成了白玉霜的主要配角之一。在傳統戲《三節烈》中，白玉霜演張春蓮，李蘭舫演張秋蓮；在《打狗勸夫》中，白玉霜飾張氏，李蘭舫飾桑氏，等等。在長達4年的同臺演出和白玉霜不盡的口傳心授中，李蘭舫學會了一大批“白派”戲，逐漸領略和牢牢掌握了“白派”演唱的藝術真諦，表演神似，唱腔亂真，被評劇界和廣大觀眾公認為“白派”藝術第一傳人。
作為白玉霜的得力助手，李蘭舫受白玉霜之託，經常給小福子（小白玉霜李再雯的乳名）悉心傳授“白派”技藝。小福子是白玉霜的養女，自小愛戲，後經奶奶李卞氏同意，福子跟藝名珍珠花的男旦李文祉學戲。白玉霜見女兒是塊唱戲的“料”，就指派李蘭舫教她。12歲的福子，向大自己3歲的五姨李蘭舫刻苦學戲，一連三年，福子已經學會了《桃花庵》、《馬寡婦開店》、《珍珠衫》等不少戲，掌握了很多評劇基本功。
臺上演戲，臺下授藝的緊張生活，使李蘭舫的演藝更加精熟。在京、津、唐等地成為具有一定影響的“白派”演員。
1937年7月，18歲的李蘭舫在天津成立“育德劇社”獨立挑班，讓姐夫吳良佐任團長，姐姐李蘭芬幫她管理衣箱和後勤。成員有王月樵，花豔芬、花美蘭等，先後在開平劇院演出《少奶奶戒指》《姊妹花》等戲，很是叫座。1938年底，李蘭舫領銜赴瀋陽獻藝，她那漂亮的扮相，悅耳的聲腔，引來了大批的觀眾。當時的劇目有《玉堂春》、《孔雀東南飛》、《珍珠衫》、《勸愛寶》、《桃花庵》、《馬寡婦開店》、《保龍山》、《李三娘打水》、《劉雲打母》等，演出挺紅火，收入也不菲。可是因日寇與漢奸橫行霸道，演出活動受到一定影響。由於生活所迫，李蘭舫在波折和困境中硬是堅持了下來。
在東三省演出的幾年中，李蘭舫用心學習借鑑程硯秋、尚小云先生的表演藝術，並把尚小云創演的《乾坤福壽鏡》移植成評劇。演出中，她根據人物的處境與內心情緒，發揮自己嗓音“松、寬、圓、亮”的優長，大膽演繹劇情，深深感染了觀眾。兒時她學過京劇，如今派上了用場。她用京劇的戲路、身段、水袖等技巧來豐富評劇的表演藝術，慢慢形成了自己健康、樸實、豪放、大方的表演風格。她與同齡的京劇演員張云溪在錦州合演《武松與潘金蓮》，轟動一時，《評劇大觀》刊登了劇照。特別是她演唱的《佘太君掛帥》、《擺箭會》等老旦戲，借鑑小生唱腔，揉進了劉派旋律，做了有益嘗試，廣大觀眾非常認可。
在舊中國，戲曲演員的社會地位十分低下。1944年春天，正當李蘭舫名噪奉天（瀋陽）城，聲播東三省之際，被當地惡霸“小王爺”搶佔為妾，不準演戲。李蘭舫受盡侮辱，以淚洗面。年終，姐夫吳良佐見李蘭舫境況愈下，1945年春節回到天津，四處求人無果，最後花錢買通“青幫”頭目，給瀋陽“小王爺”去信要人。1945年春節過後，那“小王爺”才極不情願地放出李蘭舫。時值日偽時期，兵荒馬亂，李蘭舫女扮男裝步行出逃，混過很多管卡，受盡飢寒困苦，終於回到天津。
返津後一年多時間裡，李蘭舫閉門謝客，回顧15年的從藝經歷，總結成績，尋找不足，決心向演藝的更高層次邁進。她整天研究京劇、評劇、河北梆子、京韻大鼓等各種戲曲、曲藝，從中汲取營養，充實自己。1946年12月，李蘭舫離津8年後首次露演於新中央劇院，她與李文芳、小白玉霜、花迎春、筱玉芳、鮮靈霞、劉玉芳、新鳳霞、筱月珠、蓮小君等合演《珍珠衫》、《絲絨記》、《杜十娘》、《勸愛寶》、《於公案》等戲，受到觀眾熱烈歡迎。
以後的幾年裡，李蘭舫在天津舞臺非常活躍。這位身材高大，體魄健美的白派演員，多才多藝，戲路寬廣，不僅本工的青衣、花旦戲演得好，老旦、小生、老生，甚至花臉等行當也都反串得精彩到位。在《秦香蓮》中，她前演老生王延齡，後演花臉包拯；在《法門寺》中，她先演花旦孫玉嬌，後演花臉劉瑾；在《金鱗記》中演小生張珍；在《八仙得道》中，她每晚輪換扮演其中的一位神仙，而且塑造的各有風采，絕不雷同。京劇名家李萬春看後非常欽佩，登臺祝賀。
全國解放以後，李蘭舫藝術之花綻放得更加絢麗。1950年1月，天津市評戲大會舉辦“慶新年新戲運動周”。李蘭舫帶頭演出《兄妹開荒》，備受好評。當年5月，天津市評劇、京劇、曲藝界聯合在中國大戲院舉辦籌募基金會義演，李蘭舫帶頭參加，她與自京趕來的小白玉霜以及鮮靈霞、新翠霞、蓮小君、六歲紅、花迎春、小花玉蘭等聯合演出《三節烈》、《打狗勸夫》、《雪玉冰霜》等戲，個個出彩，滿堂生輝，盛況空前。
李蘭舫的丈夫伊煥岐，1925年生於天津。他與評劇名家鮮靈霞的琴師郭少田系師兄弟，由師兄代師傳藝，伊煥岐學得一手好板胡。1950年與李蘭舫喜結伉儷之後，成為黃金搭檔，藝術上珠聯璧合，心性上情投意合，彼此依戀地走過了漫長的戲劇人生。
1951年，李蘭舫第二次挑班，到山東德州、臨清、夏津等地演出，處處受到歡迎。特別在夏津城鄉，無人不知李蘭舫，李蘭舫與很多戲迷成了要好的朋友。其中一位樸實農民杜延裕，得知李蘭舫當年與白玉霜、小白玉霜等先後被李卞氏在茶水裡偷下了“青粉”，一輩子不能生育，1952年主動把自己僅5個月的女孩給了李蘭舫做女兒；三年後，又把剛出生的男孩給了李蘭舫做兒子。兒女雙全的李蘭舫，1980年退休後安度晚年。可惜身患腦梗塞。1984年7月9日在滄州逝世。她的老伴2003年7月與世長辭。
1953年以後，李蘭舫主要在天津和冀、魯各地演出。她主演一系列“白派”劇目，丹田氣足，行腔寬厚洪亮、吐字真切感人。她那低迴婉轉的唱腔來自穩重的胸、鼻腔共鳴；而高亢激昂的甩腔全靠她雄渾的腹顱腔共鳴。無論是在大劇場還是鄉村土臺子，都能讓最後一排觀眾聽得清清楚楚。她的共鳴位置轉換自如，真假嗓變化無痕，協調雋永，唱腔抑揚如波，起伏跌宕。她對氣口和擻音的運用，豐富了評劇的旋律，能靈活巧妙的表現各種人物的內心情感，使人感到連頓交叉、錯落有致，悅耳動聽。總之，她的發音位置隨著人物情緒的輾轉變化而自由變換，韻味濃郁，從而吸引和打動觀眾。
1956年，京津等地的幾個劇團邀請李蘭舫加盟，小白玉霜專程自京赴津找到李蘭舫說：“老姨，你到中國評劇院來吧，咱倆兒掛並牌。”李蘭舫均婉言謝絕。1957年春，李蘭舫應邀參加滄縣專區戲曲匯演，她在《打金枝》中飾演國母，獲表演一等獎和榮譽獎。隨後，她被挽留正式加入滄州市評劇團並任業務副團長。就在那年，她攜團赴京獻演，首都出現通宵排隊購票景象，以後幾年，她率團到瀋陽、撫順、錦州、山海關、唐山等地演出，久違的觀眾爭相再看“李蘭舫”，演出反響強烈，大獲成功。
為貫徹黨的“雙百”方針，李蘭舫積極排演現代戲。1958年創演現代戲《母子兩代英雄》，李蘭舫飾馬本齋母親，其唱腔設計避開“白派”低迴哀怨的腔調，注入了雄渾激昂而又婉轉悠揚的藝術神韻，各種板式的成套唱腔，將人物的“神”與“情”巧妙融合。演出時，李蘭舫以精微細膩或雄渾豪放的曲調，把一個鐵骨錚錚、視死如歸的英雄母親形象，表演得動人心魄。1962年，該劇作為河北省戲劇匯演劇目，在天津引起轟動，郭沫若、田漢等名家觀後予以高度評價。其後，該劇在天津連演百場，場場爆滿，天津人民廣播電臺錄製後多次播放。
在“文革”前的近10年間，年富力強的李蘭舫發揮自己的聰明才智，參與新編和主持改編了《木匠迎親》、《南海長城》、《鐵流戰士》等十幾出現代戲，在謳歌新時代，創演英雄人物方面前進了一大步。在唱腔方面，李蘭舫根據不同人物性格，對“白派”韻律加以革新，豐富了“白派”各種板式。在行腔速度上，李蘭舫的慢板較之白玉霜舒緩。由於李蘭舫音域寬廣，能在一段唱腔中迂迴兩個8度，這就使以聲腔刻畫人物有了很大的發展空間。白玉霜的演唱，在上句落音時多使用下顫音，李蘭舫根據劇情改為迴旋音，使聲音在腹、鼻、胸迴盪，從而把人物情感表現得更加委婉細膩。總之，透過學習繼承和豐富發展“白派”唱腔，李蘭芳塑造出了一大批性格迥異的舞臺形象。
李蘭舫為人平和、謙遜、藝德高尚。下鄉時拉車、搬道具什麼都幹；演出中常為青年演員當配角，耐心指導自己的學生趙九茹、劉文彩、劉化茹及其他青年演員。三年困難時期，她多次把自己的專供食品分給大家；後來還把自己多年積攢價值萬餘元的行頭獻給劇團，受到上級領導的好評和全體演員的擁戴。
剛到滄州市評劇團那兩年，李蘭舫伉儷工資共600元，後來李蘭舫定為文藝8級，月薪118元，為全市僅有的3位高階知識分子之一。“文革”風浪吹來後，李蘭舫被當成“反動藝術權威”橫遭批鬥，1973年落實政策後，李蘭舫才有了施展才藝的天地。“四人幫”的倒臺，使李蘭舫進一步煥發了藝術青春，在周恩來總理逝世一週年紀念大會上，她用白派唱腔譜寫新曲，激動地演唱緬懷周總理豐功偉績的唱段，使得1000多名現場觀眾潸然淚下。1982年，60多歲的李蘭舫抱病演出了白派名劇《砸粥缸》，這也成為她生前最後的一場演出。
李蘭舫在養病期間，中國評劇院劉萍攜琴師李梓森、天津評劇院夏霞等先後專程到滄州拜訪李蘭舫伉儷，學習了《玉堂春》、《珍珠衫》等戲及其唱腔唱法、演唱特點等。
“白派”第一傳人--李蘭舫
平生僅見兩次評劇名家李蘭舫，但印象深刻得幾十年難以忘懷。
鏡頭一：她飾老奶奶出場，演唱“咱們家祖輩受窮根底正”那八句唱詞，丹田氣足，“白派”味濃，嗓音寬亮，聲振宮宇。這是1974年在河間6000座位的新華禮堂演出評劇現代戲《不平靜的海濱》的動人一幕。
鏡頭二：1981年9月底，在滄州地委統戰部召開的各界知名人士座談會上，她操著洪亮聲音誠摯地說：“我老了，但不服老。希望領導給我選送幾個孩子，我將用全部精力，把‘白派’藝術傳承下去！”話雖寥寥，卻表明了為藝術獻身的拳拳之心。
1919年臘八，李蘭舫生於武清縣記營村一個窮苦農家。李蘭舫3歲時，父親帶全家逃難到天津謀生。6歲時，李蘭舫在河東小戲園子裡賣蘿蔔、瓜子，長年的耳濡目染，使她對戲曲產生濃厚興趣並學會了不少唱段。11歲時，她有幸得拜京劇名家雷喜福為師學習老生，老師見她聰明伶俐，教她《武家坡》、《逍遙津》等戲，開蒙後的李蘭舫頗見長進。然而此時，她似乎對評劇更為鍾情。12歲時，她又拜評劇名家趙月樓門下，工青衣。她與師妹李翠霞、花月仙等邊學戲邊演出，進步很快。1930年，她進入“山霞社”刻苦學習劉（翠霞）派戲，盛夏練得汗流浹背，嚴冬凍得嘴唇發青，仍對著冰窟窿喊嗓。很快掌握了“劉派”高亢、激越、鏗鏘有力的演唱特點，奠定了紮實的評劇藝術功底。
13歲的李蘭舫在天津舞臺嶄露頭角。評劇名家白玉霜（李桂珍）看了她的幾場戲，覺得很不錯，邀請她加盟自己挑班的“玉順劇社”。於是，李蘭舫先是在北京天橋為白玉霜唱“帽兒戲”，15歲時改為白玉霜演“裡子”角色。在同臺演出中，李蘭舫對“白派”那低迴婉轉的曲調，意味深遠的韻味兒極感興趣，覺得自己高亢有力、尖細圓潤的唱腔與白派低穩不顫的風格不甚和諧，便琢磨和苦練白玉霜的走低腔和鼻腔共鳴等演唱技巧，改“劉派”柔聲細腔為寬厚宏潤。
當時，白玉霜曾與本團4位骨幹女演員義結金蘭，身為大姐的白玉霜，很看重最小的五妹李蘭舫。為了使自己主演的戲滿臺生輝，從不輕易傳戲的白玉霜，每晚散戲後主動為李蘭舫說戲，分析角色、唱腔，不厭其煩地指導她掌握剛柔相濟的特點，使唱腔變得低沉、委婉、樸實，剛勁。在白玉霜的指導下，李蘭舫認真揣摩體會，刻苦練習，還把“劉派”名劇《井臺會》改為“白派”演唱，獲得觀眾好評，白玉霜也很滿意。
在演出實踐中，李蘭舫成了白玉霜的主要配角之一。在傳統戲《三節烈》中，白玉霜演張春蓮，李蘭舫演張秋蓮；在《打狗勸夫》中，白玉霜飾張氏，李蘭舫飾桑氏，等等。在長達4年的同臺演出和白玉霜不盡的口傳心授中，李蘭舫學會了一大批“白派”戲，逐漸領略和牢牢掌握了“白派”演唱的藝術真諦，表演神似，唱腔亂真，被評劇界和廣大觀眾公認為“白派”藝術第一傳人。
作為白玉霜的得力助手，李蘭舫受白玉霜之託，經常給小福子（小白玉霜李再雯的乳名）悉心傳授“白派”技藝。小福子是白玉霜的養女，自小愛戲，後經奶奶李卞氏同意，福子跟藝名珍珠花的男旦李文祉學戲。白玉霜見女兒是塊唱戲的“料”，就指派李蘭舫教她。12歲的福子，向大自己3歲的五姨李蘭舫刻苦學戲，一連三年，福子已經學會了《桃花庵》、《馬寡婦開店》、《珍珠衫》等不少戲，掌握了很多評劇基本功。
臺上演戲，臺下授藝的緊張生活，使李蘭舫的演藝更加精熟。在京、津、唐等地成為具有一定影響的“白派”演員。
1937年7月，18歲的李蘭舫在天津成立“育德劇社”獨立挑班，讓姐夫吳良佐任團長，姐姐李蘭芬幫她管理衣箱和後勤。成員有王月樵，花豔芬、花美蘭等，先後在開平劇院演出《少奶奶戒指》《姊妹花》等戲，很是叫座。1938年底，李蘭舫領銜赴瀋陽獻藝，她那漂亮的扮相，悅耳的聲腔，引來了大批的觀眾。當時的劇目有《玉堂春》、《孔雀東南飛》、《珍珠衫》、《勸愛寶》、《桃花庵》、《馬寡婦開店》、《保龍山》、《李三娘打水》、《劉雲打母》等，演出挺紅火，收入也不菲。可是因日寇與漢奸橫行霸道，演出活動受到一定影響。由於生活所迫，李蘭舫在波折和困境中硬是堅持了下來。
在東三省演出的幾年中，李蘭舫用心學習借鑑程硯秋、尚小云先生的表演藝術，並把尚小云創演的《乾坤福壽鏡》移植成評劇。演出中，她根據人物的處境與內心情緒，發揮自己嗓音“松、寬、圓、亮”的優長，大膽演繹劇情，深深感染了觀眾。兒時她學過京劇，如今派上了用場。她用京劇的戲路、身段、水袖等技巧來豐富評劇的表演藝術，慢慢形成了自己健康、樸實、豪放、大方的表演風格。她與同齡的京劇演員張云溪在錦州合演《武松與潘金蓮》，轟動一時，《評劇大觀》刊登了劇照。特別是她演唱的《佘太君掛帥》、《擺箭會》等老旦戲，借鑑小生唱腔，揉進了劉派旋律，做了有益嘗試，廣大觀眾非常認可。
在舊中國，戲曲演員的社會地位十分低下。1944年春天，正當李蘭舫名噪奉天（瀋陽）城，聲播東三省之際，被當地惡霸“小王爺”搶佔為妾，不準演戲。李蘭舫受盡侮辱，以淚洗面。年終，姐夫吳良佐見李蘭舫境況愈下，1945年春節回到天津，四處求人無果，最後花錢買通“青幫”頭目，給瀋陽“小王爺”去信要人。1945年春節過後，那“小王爺”才極不情願地放出李蘭舫。時值日偽時期，兵荒馬亂，李蘭舫女扮男裝步行出逃，混過很多管卡，受盡飢寒困苦，終於回到天津。
返津後一年多時間裡，李蘭舫閉門謝客，回顧15年的從藝經歷，總結成績，尋找不足，決心向演藝的更高層次邁進。她整天研究京劇、評劇、河北梆子、京韻大鼓等各種戲曲、曲藝，從中汲取營養，充實自己。1946年12月，李蘭舫離津8年後首次露演於新中央劇院，她與李文芳、小白玉霜、花迎春、筱玉芳、鮮靈霞、劉玉芳、新鳳霞、筱月珠、蓮小君等合演《珍珠衫》、《絲絨記》、《杜十娘》、《勸愛寶》、《於公案》等戲，受到觀眾熱烈歡迎。
以後的幾年裡，李蘭舫在天津舞臺非常活躍。這位身材高大，體魄健美的白派演員，多才多藝，戲路寬廣，不僅本工的青衣、花旦戲演得好，老旦、小生、老生，甚至花臉等行當也都反串得精彩到位。在《秦香蓮》中，她前演老生王延齡，後演花臉包拯；在《法門寺》中，她先演花旦孫玉嬌，後演花臉劉瑾；在《金鱗記》中演小生張珍；在《八仙得道》中，她每晚輪換扮演其中的一位神仙，而且塑造的各有風采，絕不雷同。京劇名家李萬春看後非常欽佩，登臺祝賀。
全國解放以後，李蘭舫藝術之花綻放得更加絢麗。1950年1月，天津市評戲大會舉辦“慶新年新戲運動周”。李蘭舫帶頭演出《兄妹開荒》，備受好評。當年5月，天津市評劇、京劇、曲藝界聯合在中國大戲院舉辦籌募基金會義演，李蘭舫帶頭參加，她與自京趕來的小白玉霜以及鮮靈霞、新翠霞、蓮小君、六歲紅、花迎春、小花玉蘭等聯合演出《三節烈》、《打狗勸夫》、《雪玉冰霜》等戲，個個出彩，滿堂生輝，盛況空前。
李蘭舫的丈夫伊煥岐，1925年生於天津。他與評劇名家鮮靈霞的琴師郭少田系師兄弟，由師兄代師傳藝，伊煥岐學得一手好板胡。1950年與李蘭舫喜結伉儷之後，成為黃金搭檔，藝術上珠聯璧合，心性上情投意合，彼此依戀地走過了漫長的戲劇人生。
1951年，李蘭舫第二次挑班，到山東德州、臨清、夏津等地演出，處處受到歡迎。特別在夏津城鄉，無人不知李蘭舫，李蘭舫與很多戲迷成了要好的朋友。其中一位樸實農民杜延裕，得知李蘭舫當年與白玉霜、小白玉霜等先後被李卞氏在茶水裡偷下了“青粉”，一輩子不能生育，1952年主動把自己僅5個月的女孩給了李蘭舫做女兒；三年後，又把剛出生的男孩給了李蘭舫做兒子。兒女雙全的李蘭舫，1980年退休後安度晚年。可惜身患腦梗塞。1984年7月9日在滄州逝世。她的老伴2003年7月與世長辭。
1953年以後，李蘭舫主要在天津和冀、魯各地演出。她主演一系列“白派”劇目，丹田氣足，行腔寬厚洪亮、吐字真切感人。她那低迴婉轉的唱腔來自穩重的胸、鼻腔共鳴；而高亢激昂的甩腔全靠她雄渾的腹顱腔共鳴。無論是在大劇場還是鄉村土臺子，都能讓最後一排觀眾聽得清清楚楚。她的共鳴位置轉換自如，真假嗓變化無痕，協調雋永，唱腔抑揚如波，起伏跌宕。她對氣口和擻音的運用，豐富了評劇的旋律，能靈活巧妙的表現各種人物的內心情感，使人感到連頓交叉、錯落有致，悅耳動聽。總之，她的發音位置隨著人物情緒的輾轉變化而自由變換，韻味濃郁，從而吸引和打動觀眾。
1956年，京津等地的幾個劇團邀請李蘭舫加盟，小白玉霜專程自京赴津找到李蘭舫說：“老姨，你到中國評劇院來吧，咱倆兒掛並牌。”李蘭舫均婉言謝絕。1957年春，李蘭舫應邀參加滄縣專區戲曲匯演，她在《打金枝》中飾演國母，獲表演一等獎和榮譽獎。隨後，她被挽留正式加入滄州市評劇團並任業務副團長。就在那年，她攜團赴京獻演，首都出現通宵排隊購票景象，以後幾年，她率團到瀋陽、撫順、錦州、山海關、唐山等地演出，久違的觀眾爭相再看“李蘭舫”，演出反響強烈，大獲成功。
為貫徹黨的“雙百”方針，李蘭舫積極排演現代戲。1958年創演現代戲《母子兩代英雄》，李蘭舫飾馬本齋母親，其唱腔設計避開“白派”低迴哀怨的腔調，注入了雄渾激昂而又婉轉悠揚的藝術神韻，各種板式的成套唱腔，將人物的“神”與“情”巧妙融合。演出時，李蘭舫以精微細膩或雄渾豪放的曲調，把一個鐵骨錚錚、視死如歸的英雄母親形象，表演得動人心魄。1962年，該劇作為河北省戲劇匯演劇目，在天津引起轟動，郭沫若、田漢等名家觀後予以高度評價。其後，該劇在天津連演百場，場場爆滿，天津人民廣播電臺錄製後多次播放。
在“文革”前的近10年間，年富力強的李蘭舫發揮自己的聰明才智，參與新編和主持改編了《木匠迎親》、《南海長城》、《鐵流戰士》等十幾出現代戲，在謳歌新時代，創演英雄人物方面前進了一大步。在唱腔方面，李蘭舫根據不同人物性格，對“白派”韻律加以革新，豐富了“白派”各種板式。在行腔速度上，李蘭舫的慢板較之白玉霜舒緩。由於李蘭舫音域寬廣，能在一段唱腔中迂迴兩個8度，這就使以聲腔刻畫人物有了很大的發展空間。白玉霜的演唱，在上句落音時多使用下顫音，李蘭舫根據劇情改為迴旋音，使聲音在腹、鼻、胸迴盪，從而把人物情感表現得更加委婉細膩。總之，透過學習繼承和豐富發展“白派”唱腔，李蘭芳塑造出了一大批性格迥異的舞臺形象。
李蘭舫為人平和、謙遜、藝德高尚。下鄉時拉車、搬道具什麼都幹；演出中常為青年演員當配角，耐心指導自己的學生趙九茹、劉文彩、劉化茹及其他青年演員。三年困難時期，她多次把自己的專供食品分給大家；後來還把自己多年積攢價值萬餘元的行頭獻給劇團，受到上級領導的好評和全體演員的擁戴。
剛到滄州市評劇團那兩年，李蘭舫伉儷工資共600元，後來李蘭舫定為文藝8級，月薪118元，為全市僅有的3位高階知識分子之一。“文革”風浪吹來後，李蘭舫被當成“反動藝術權威”橫遭批鬥，1973年落實政策後，李蘭舫才有了施展才藝的天地。“四人幫”的倒臺，使李蘭舫進一步煥發了藝術青春，在周恩來總理逝世一週年紀念大會上，她用白派唱腔譜寫新曲，激動地演唱緬懷周總理豐功偉績的唱段，使得1000多名現場觀眾潸然淚下。1982年，60多歲的李蘭舫抱病演出了白派名劇《砸粥缸》，這也成為她生前最後的一場演出。
李蘭舫在養病期間，中國評劇院劉萍攜琴師李梓森、天津評劇院夏霞等先後專程到滄州拜訪李蘭舫伉儷，學習了《玉堂春》、《珍珠衫》等戲及其唱腔唱法、演唱特點等。