這是2015年的電影了，為什麼現在問起這個問題呢？

師父是部好電影。

編劇，導演都是徐浩峰一個人，基本保持了書的原著水準。廖凡的演技也是上乘的，任務刻畫非常到位。

寫實感十足的動作場面，一招一式，力與力之間的往來，描寫得細緻入微，勝負往往就在數招之間，對於看慣了香港武行動作設計的人來說，這種真實可能並不好看。

師父陳識（廖凡飾演）：入天津一心想揚名，先利用自己徒弟，後對徒弟心生情感，繼而復仇。

趙國卉（小宋佳飾演）：人生經歷比較慘，原與老外生了小孩，被世俗所不容，再嫁陳識，直到認識到陳識有情有義，對其喜歡。

鄒館長（蔣文麗飾演）：早年丈夫去世，為了維護武館不得不利各種手段達到自己目的。

耿良辰：起初小混混，被師父陳識利用開武館，有自己的灑脫，也有自己的堅持，最後被林副官陷害，致死顯示出人格尊嚴

“上世紀30年代的民國時一個非常特殊的時代，一方面，從清末一直延續過來的規矩，仍然在運作，很多人信這個東西。但同時，因為社會結構的改變，中國由一箇中央政府型社會，然後開始變成了一個軍閥割據型社會，這些規矩會變形。這個時候，人性就出來了。當一個人相信規矩，甚至於委屈要守這個規矩，到突然面對一個規矩已經變形，這個時候他是屈從於這個變化還是把自己的人性拿出來去和這個變形的規矩做一個抗爭，這就是我拍《師父》想表達的。” ———徐皓峰

非常值得你一看，尤其晚上慢慢品味。

相比時裝動作片和傳統武俠片，師父體現的更是一招一式的劍拔弩張，更真實，更犀利，演員們把每個角色都演繹的很好，徐浩峰很擅長這類電影，很有自己的特色，事實證明，觀眾也很買賬

《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏鬥，是武打戲中難得的乾淨利落和爽快。

拍攝手法和呈現方式上有復古的地方，劇情設計上講了一個好故事，沒有明顯的糟點。至於最引人注目的武打設計，感覺借鑑了日本劍戟片的風格。我以為這些都不是這部電影最出色的地方，最出色的地方是這部電影有一種藝術上的真實感，拍出這個很不容易。

首先 是名字吸引了我 別有一番韻味在心頭 其次 這成片是導演剪輯版還是經過稽核重新剪的我不確定

這是一部近年中國產片能吸引我完整看一遍的電影吧 我剛看完 恕我愚鈍 感覺就兩個字 假 太假了

我知道 很多事你做出錯誤的判斷 是因為你沒有把事情瞭解清楚 所以如果是我判斷錯了 真希望來個明白人幫我捋捋

我覺得假的依據如下 為什木幾乎沒有聽見天津話 為什木打鬥那麼假(竟然得了動作設計獎 還是最佳！！！我天)果然打戲不是誰都能演的 老廖的打鬥Po s s不帥氣 不漂亮 沒有練家子的那種韻味 一點看不出是從一十五歲開始每日揮刀百餘次的人 尤其竹竿捅人那段 感覺是捱了一下對方 一點力量感也沒有 對方一碰就倒 倒了就趴地上一動不動了 一個人功夫好壞是透過被打者表現出來的 雙方演的都很差 做戲呀你 能不能專業點 幹一行要愛一行 好嗎？ 還有在衚衕那段 起先我以為挨刀後趴在地上不動 是因為表示認輸吧 也沒流血 第一感覺他們沒死 結果真沒死 可沒死也沒真挨刀 那為何就趴地上跟死了一樣 真捱了刀也不會一動不動 難道說稽核電影時把血漿亂飛的畫面剪了？ 為什木幾個老頭拿的大鍘刀感覺跟玩具一樣 沒有重量感 你們這木比劃 真是一比一劃呀 名為高手 站在那擺個poss就成了？我天 擺個poss也成 得看誰擺 反正我看完沒有感受到高手該有的韻味 所有群眾演員的表演我看了都覺得愧疚啊 主演的相比好一些 至少能看出來他們是主演

總之 我看完後就感覺一幫人在做一件認真糊弄人的事 用一句悶三的話來形容看這部片子就是 我就C 了 t M了 這麼憋屈的事 什麼時候遇到過啊

我放心 以後還會更多的

這是一部很認真的電影。不情懷，不炒作，不尷尬，不是粉絲電影。本人對電影一知半解，對武俠片也無甚興趣，只能作為一個普通觀影人的角度講一講。看這部片子時想起了14年的繡春刀。當時看繡春刀的第一反應就是臥槽，居然沒有鐳射劍，居然沒有動動波，女二被強暴的時候居然一閃而過連點鏡頭都沒有，完了，這麼好的一部片子票房完了。

事實也差不多，截至12月21日，師父豆瓣評分8.3分，累計票房為5280萬，14年繡春刀最終票房7.5分，總票房9365萬。據說這票房已經很“不錯了”。

君不見，王朝的女人楊貴妃豆瓣評分3.4分，最終票房為1.34億。其中范冰冰的馬震和大胸值1億，剩下3400w是水軍。結果正片的時候很多鏡頭竟然被刪了，這特麼是欺騙消費者啊觀眾朋友們。梔子花開豆瓣評分4.1分，總票房3.8億。奔跑吧兄弟大電影豆瓣評分3.4分，總票房4.21億。不想再例舉了。小時代狂轟了三部，港囧一再破紀錄，萬萬點映過億，澳門風雲第三部也上了日程。現在什麼玩意都能拍成電影圈錢，看多了爛片可偏偏爛片票房不差。特麼的去電影院能看到一部覺得值回票價的可以感恩半天。

豆瓣給得了分數，卻給不了票房。你工作很努力，工作完成的也好，大家對你評價都很高，但是你這個活吧沒噱頭也沒啥市場，漲工資的事咱們再議。

不廢話了，說說電影本身。首先，拍的很認真，劇情較為緊湊，情節也有些出人意表的地方；械鬥場面很真實，男主多了些人情味，女主漂亮的很。可能是我個人原因，我居然看笑了好幾次。但是故事主體較為簡單，細節方面凸出不夠，沒有很好的鋪墊顯得有些突兀，語言方面也略微矯作了一些。廖凡在攔路小嘍嘍臉上劃了一刀，還耍帥了三秒鐘道：這是你的榮耀。然後裝完逼立馬就跑，動作行雲流水。也就是我打不過你，打得過我讓你全家都榮耀。

然後這部片子有很多我想不到的地方，比方說廖凡同志被大刀壓住的時候說：詠春到此絕了，要留下點這身本事。眼神真摯，態度誠懇，我真的以為他要帶上綠頭套拼命的，結果就看到他跐溜一下跑了。殺那個軍官的時候，我以為要大戰一場，結果真的只是一刀的事。女主撕碎了裙子，在車站狂奔結果遇到了那個女boss，我心道：哈，女主死定了。結果她竟然兩次都活了下來。巷戰過後，女boss說：他的命，天留我不留。我琢磨著廖凡要領便當了。結果廖凡輕鬆跑路了。

這個故事說明：南方人信不過，北方人愛吹比。

最後說幾句吧，最近幾年只有少數幾部可以帶家長去看的電影，繡春刀是其中一部，師父也是其中一部。畢竟在上一輩眼裡，這才算是電影吧。

徐浩峰重塑了演員宋洋，而《師父》是這場重塑的重要節點。

演員要想被重塑，首先要獲得一個有強烈個性的角色。如席慕蓉所說：“一種強烈的個性才能引人墮落或者超升”。耿良辰這個角色，又簡單又複雜，硬朗、純真、狂放、輕浮、江湖氣，他扮演的，又是一個悲劇性的角色，宋洋的特質，恰恰與之吻合。而且，耿良辰在這個故事進行到一半的時候，就已經死去了，從個人形象塑造的角度來說，死得剛好，他的死，讓人惋惜，讓人惦念，連廖凡扮演的師父的行動，也是因為他的死引發的，這反而強化了他的存在。

其次，要獲得一個高度凝練的形象。就是那種乾淨的、顯眼的、高度突出個人特質、讓面容身姿的細節都變得戲劇性而有美感的形象，民國造型，在這點上功不可沒，著名娛記孟靜曾經說，最考驗演員扮相的，其實是民國戲。古裝戲和現代戲，在造型上，都可以天花亂墜，都有大量補救和加分措施，民國戲不行，民國的裝扮，是有固定樣子的，要露額頭，要穿線條簡單的衣服，臉不夠精緻，內容不多的演員，招架不住民國裝扮。《師父》裡的宋洋和宋佳，都經受住了這種扮相，也被這種扮相成就了。還有《羅曼蒂克消亡史》，這部電影裡的人，從葛優到淺野忠信，能有一種中年人的肉體美和性感，也是因為民國扮相的高效利用。

然後，要身處一個有點異色的故事裡。正常、正色的故事，其實是無助於個人形象塑造的，那些被我們久久銘記的故事和人，都有點異常的色調，和異常的趣味。《師父》從故事到音樂，從價值觀到市井風物景象，都是有點異常的。一個人身處在這樣的故事裡，會被故事染色，人性也會獲得故事帶來的增量。

經過這樣的重塑，《暴裂無聲》中，張保民的形象，對宋洋來說，是挑戰，但也不是令人意外的挑戰。

邊疆的礦工，年輕時和人打架咬斷舌頭，經常被人欺凌，卻從不服輸，在兒子失蹤後執著尋找，有著不同凡響的第六感。這些特點，似乎是那些武俠角色的延伸，但張保民所在的世界裡，沒有規矩，沒有人情，沒有信念的相互支撐，只是暗黑無邊的叢林，強者無休止地榨取，抽骨吸髓，弱者像毫無章法被獵殺被屠宰的羔羊一樣，等待災禍臨頭。這裡面的恐懼是沒個邊的，痛苦也是沒邊的。

宋洋扮演的張保民，穿著垮垮的衣服，臉和頭髮都髒了，心事重重地活著。其中有一場戲，張保民找了一天的孩子，遇到很多狂暴的事，回到家裡，終於睡下了，但眉頭還是皺著的，他是皺著眉頭睡覺的。那比捱打還揪心。

“忻鈺坤導演就像一個魔術師在我身上變了一個魔術成功了”，宋洋這麼說，他還說，屬於他的指路明燈，從一盞變成了兩盞。

人的生命文字，是可以重塑的。這需要機遇，也需要當事人有識別機遇的耐心，缺一不可。為你重寫故事的人，可能就是一個戴著眼鏡的胖子，他在一個看似不重要的場合，遞過來幾頁紙的梗概，寫著一個新的故事。宋洋接過了這幾頁紙，他的故事，於是從一個庸常的花美男迷惘記，變成了純真少年的重生漂流，這個故事更深，更有趣，也有更多可能。

當然，還有更多的花美男，在向編劇提要求，希望把自己的戲寫多一點，在拍嘟嘟嘴的小影片酬謝粉絲，並且拒絕了另一個胖子，另一個戴眼鏡的創造者，遞過來的幾頁紙。

生命真是充滿奧秘。