嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯絡緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了“新大陸”。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂“Dub”於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧裡的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音訊混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了複雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界範圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。
嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯絡緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了“新大陸”。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂“Dub”於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧裡的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音訊混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了複雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界範圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。