荒木經惟這個名字已經成為了日本攝影史上無法繞開的里程碑，其本人傳奇的經歷也為後人所傳說。荒木在其一生的不同階段中，呈現出了不同的攝影風格和拍攝主題，但是無論如何變化，這些作品，始終都包含著荒木對於被攝物件的，對於攝影的愛在內，因而引起了觀者極大的共鳴和認同。在荒木出道的早期，《阿幸》一書可以說是他的代表作，更是他自己對於童年的一個縮影和回憶；荒木由此啟發而在中期提出的私攝影的觀點，認為所攝之景物都與自己的內心世界有所關聯，是真實自我的表露，而非虛假造作的形式，在其中期與妻子陽子合作的《感傷之旅》系列中私攝影的觀念便是最好的體現。荒木透過從其蜜月旅行期直至陽子彌留之際的記錄，用最為深情私密的視角去詮釋了他對於陽子的愛。然而摯愛的離世對於荒木的影響是巨大的，在其中後期的作品集中，幾乎所有的影像都帶有著一絲死亡的抑鬱，他對於花朵的大量拍攝，似乎更是隱喻著對於美好事物凋亡的慨嘆和傷感。在《東京日記》中，荒木開始對於自己的所遇到的事物進行反思，在生活與死亡的關係中努力前進，從而達到一個新的高度。而對於令世人震驚，始終處於爭議邊緣的作品《東京幸運洞》等，荒木本人則認為這並不僅僅是遊走在情色邊緣的影像遊戲，更是把它看作是一種對於生命和女性的讚美，也是荒木式的，對於人性慾望的直接流露和表達。

記錄是攝影的根本屬性，這一特點在他們攝影的作品裡都能體現 ，即使是現代的藝術攝影也離不開記錄的屬性，離開這一屬性就是繪畫。記錄理念是最原始也是最超前的。