石丁（朱道君）安徽淮南人，1975年生。2004年到宜興丁蜀鎮從事紫砂陶藝創作和陶刻，並致力於紫砂原料的研究和收藏。2009年成立石丁紫砂陶坊，並創立“石丁”紫砂品牌，專業從事紫砂品茗杯的創作，作品繼承傳統手工藝精髓並大膽創新，注重詩意和精神內涵的表達。從最小到最大，從最厚到最薄，在無限可能的探索中成功創造了不倒杯、粉漿杯、朱泥大盞、紫砂開片等多個第一。內外粉漿更是開創了紫砂“以泥代釉”的歷史先河。
兩隻遠帆緩緩地浮游，帆布被風吹得鼓脹，有飽滿輕柔的動感。近處樹叢密匝，將人家掩映。山石橫臥，四目恬靜而安寧，給人世外桃源般的片刻暢懷。這是就石丁製作的紫砂杯，有詩詞、山水與人文景象，各有索思，並且兼蓄了技巧與畫工、意境與意趣，筆意俱全。如果不是從紫砂杯上標新立異，用刻繪的方式表現文化與宗教。石丁大概會像大部分紫砂藝人那樣畢生專工壺藝，不必為了尋找新意絞盡腦汁，將藝術與文化修養的增進視為使命。這是牆院外的來客從紫砂的數種形象中捕獲到的獨特之美。因為立場不同，受人忽視的紫砂杯就成為了石丁眼中趣味無窮的領域。實際上，陶刻對人提出了更高的要求。石丁必須經過筆墨和篆刻兩道工序，從畫到刻，每個環節都細緻到苛刻，才能準確表達書畫與傳統範疇內的很多內容。石丁受到北宗畫派審美觀的影響，偏重於瀟灑的筆墨，也鍾愛畫家任伯年酣暢淋漓的情感與灑脫有勁的力道。“刀刻任伯年的畫作，總有飛沙走石的酣暢感。”石丁一言難盡的感喟，儘管刻刀只有一面鋒，運用得當，就能從容自如的透過線條同時表現篆刻的刀味、骨力與毛筆柔和的韻味，充分顯示書畫線條的節奏與氣韻。不過，石丁並沒有將有限的精力與才華豪擲在技藝上面，他耐下心來全面研究，不怕耗費心血，甚至願意窮盡一生的以紫砂為材，展示中國傳統書畫與文化的精彩，帶著無限的誠意。於是，他的杯子從一開始就明確了標準，那就是將自己對生命、文化與藝術的理解轉化傾注杯中，結合器型表現宗教與哲學。以器傳思，令紫砂成為載體，關注思想的表達。可是，要想融合詩書畫印、造型藝術以及雕塑藝術於一體，是多麼龐大深入的體系。石丁說了一句：“窮盡一生經歷，恐怕也不能完備”，話裡包藏著熱愛智慧、鍾情思考，願一生為學，不知歸途的衷情。
除了制器與陶刻，石丁研究最多的就是紫砂礦石，每一種礦石與泥料他都是熟悉的，哪塊是黃段，哪塊是墨綠段，哪塊燒成後的顏色呈墨綠色，哪塊燒成後有橙黃或是淡墨帶點青的色彩。這是他研究的另一個領域，嘗試配比不同的泥料，不斷試燒，每種礦石能夠承受的溫度與不同溫度燒成後的區別差異，他都清清楚楚。對石丁而言，刻繪儘管直觀，能從視覺上打動人心，但仍是紫砂杯最薄弱的地方。只有深入紫砂背後的每一個環節，包括源頭的材料，才可能保證其富有全面的美感。隨著時間的深入與大量細緻的工作，如今的石丁再看紫砂，感情非同以往，“過去只當它是原材料，現在看卻有了鮮活的個性。本山綠泥與朱泥嬌豔的像柔弱無骨的小女子，底槽清顏色沉穩、形狀敦實，給人厚重的男性氣息。”不同特性的泥料豐富了紫砂的表現，並在製作過程中還給他截然不同的感受——從其可塑性與燒成後的成功率來看，紫砂泥的豐富與隨和可謂一種美德——這正是石丁從紫砂中悟出的第一個人生道理。
（懷古）系列，目前可謂是石丁最具代表性作品之一。取名懷古也是作者追憶古人淡泊寧靜的田園生活，嚮往漁樵耕讀的自在悠然。
石丁（朱道君）安徽淮南人，1975年生。2004年到宜興丁蜀鎮從事紫砂陶藝創作和陶刻，並致力於紫砂原料的研究和收藏。2009年成立石丁紫砂陶坊，並創立“石丁”紫砂品牌，專業從事紫砂品茗杯的創作，作品繼承傳統手工藝精髓並大膽創新，注重詩意和精神內涵的表達。從最小到最大，從最厚到最薄，在無限可能的探索中成功創造了不倒杯、粉漿杯、朱泥大盞、紫砂開片等多個第一。內外粉漿更是開創了紫砂“以泥代釉”的歷史先河。
兩隻遠帆緩緩地浮游，帆布被風吹得鼓脹，有飽滿輕柔的動感。近處樹叢密匝，將人家掩映。山石橫臥，四目恬靜而安寧，給人世外桃源般的片刻暢懷。這是就石丁製作的紫砂杯，有詩詞、山水與人文景象，各有索思，並且兼蓄了技巧與畫工、意境與意趣，筆意俱全。如果不是從紫砂杯上標新立異，用刻繪的方式表現文化與宗教。石丁大概會像大部分紫砂藝人那樣畢生專工壺藝，不必為了尋找新意絞盡腦汁，將藝術與文化修養的增進視為使命。這是牆院外的來客從紫砂的數種形象中捕獲到的獨特之美。因為立場不同，受人忽視的紫砂杯就成為了石丁眼中趣味無窮的領域。實際上，陶刻對人提出了更高的要求。石丁必須經過筆墨和篆刻兩道工序，從畫到刻，每個環節都細緻到苛刻，才能準確表達書畫與傳統範疇內的很多內容。石丁受到北宗畫派審美觀的影響，偏重於瀟灑的筆墨，也鍾愛畫家任伯年酣暢淋漓的情感與灑脫有勁的力道。“刀刻任伯年的畫作，總有飛沙走石的酣暢感。”石丁一言難盡的感喟，儘管刻刀只有一面鋒，運用得當，就能從容自如的透過線條同時表現篆刻的刀味、骨力與毛筆柔和的韻味，充分顯示書畫線條的節奏與氣韻。不過，石丁並沒有將有限的精力與才華豪擲在技藝上面，他耐下心來全面研究，不怕耗費心血，甚至願意窮盡一生的以紫砂為材，展示中國傳統書畫與文化的精彩，帶著無限的誠意。於是，他的杯子從一開始就明確了標準，那就是將自己對生命、文化與藝術的理解轉化傾注杯中，結合器型表現宗教與哲學。以器傳思，令紫砂成為載體，關注思想的表達。可是，要想融合詩書畫印、造型藝術以及雕塑藝術於一體，是多麼龐大深入的體系。石丁說了一句：“窮盡一生經歷，恐怕也不能完備”，話裡包藏著熱愛智慧、鍾情思考，願一生為學，不知歸途的衷情。
除了制器與陶刻，石丁研究最多的就是紫砂礦石，每一種礦石與泥料他都是熟悉的，哪塊是黃段，哪塊是墨綠段，哪塊燒成後的顏色呈墨綠色，哪塊燒成後有橙黃或是淡墨帶點青的色彩。這是他研究的另一個領域，嘗試配比不同的泥料，不斷試燒，每種礦石能夠承受的溫度與不同溫度燒成後的區別差異，他都清清楚楚。對石丁而言，刻繪儘管直觀，能從視覺上打動人心，但仍是紫砂杯最薄弱的地方。只有深入紫砂背後的每一個環節，包括源頭的材料，才可能保證其富有全面的美感。隨著時間的深入與大量細緻的工作，如今的石丁再看紫砂，感情非同以往，“過去只當它是原材料，現在看卻有了鮮活的個性。本山綠泥與朱泥嬌豔的像柔弱無骨的小女子，底槽清顏色沉穩、形狀敦實，給人厚重的男性氣息。”不同特性的泥料豐富了紫砂的表現，並在製作過程中還給他截然不同的感受——從其可塑性與燒成後的成功率來看，紫砂泥的豐富與隨和可謂一種美德——這正是石丁從紫砂中悟出的第一個人生道理。
（懷古）系列，目前可謂是石丁最具代表性作品之一。取名懷古也是作者追憶古人淡泊寧靜的田園生活，嚮往漁樵耕讀的自在悠然。