一是看他的作品有沒有韻味，也就是有沒有藝術性。二是看他的作品有沒有給人以鼓舞或賞心悅目的感覺，也就是有沒有高深的思想性。三是看作者的風格和市場行情。

在2018年之前，我是一個從未掏錢買過書畫的人；第一次買書畫是看中了一幅很有意境的畫，動了想 買的心，也許這隻能說是眼緣；

我甚至不瞭解作者是誰，有何含義，只是那一瞬間，那副畫的意境感染了我；

後來也陸陸續續去了解了一下書畫的歷史，含義所在，但是都喜歡短篇，並且能透徹講得清楚的，不喜歡枯燥無味的長篇大論。

我覺得一個人想要去了解書畫，第一，TA得對某個畫感興趣，然後延伸到整個派別，到最後願意去了解所有關於它的知識。

非常高興回答你的問題，書畫是中國非常傳統而又古老的一個展現藝術，它們承載著先人們生活的軌跡與內心思想的流露，透過一幅幅書畫，使得我們感到其中的山水之間有靈動，人物之間有詩意，花鳥之間有生機。雖然我不擅長收藏書畫，即使像題主所說的從未掏錢買過，我最想了解書畫這幾方面的內容：

如果我入手一幅畫，我要求上面既要有畫，也要有書法，這是因為中國的國畫自古就有書畫同源的傳統特色，中國書法與中國繪畫之間關係密切，兩者的產生與發展都是相輔相成，就如唐代張彥遠在他的作品《歷代名畫記.敘畫之源流》中就很早地提到過這個概念：

“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形。故有畫”。

發展數千年的漢字是象形文字，書法與繪畫本來就是一體，同時產生；產生它們的工具都是毛筆，技法相通，可以相互借鑑。因此書中有畫、畫中有書，二者在經營位置、骨法用筆、氣韻生動、應物象形等方面息息相通。同時書與畫在表現過程中的交叉也是得到合理的相互映照，既不孤立，也不能雜亂無序，讓我們欣賞以下清代畫家吳昌碩的《葫蘆圖》便可初步知曉：

葫蘆是吳昌碩常畫的題材，請仔細觀察，畫中葫蘆糾繞的藤蔓是用篆書而構成，用濃墨加畫青塗葉子，四個碩大的葫蘆則用黃顏色以沒骨法畫出，存在明顯的筆跡，三個北瓜用洋紅所畫，這為傳統純用墨寫的花果增添了豐富色彩，形成鮮明對比，表面看渾厚複雜，但仔細觀察非常和諧。從整體佈局來看，經營有序而不顯得雜亂，密處愈密，葉不透風，而疏處愈疏。右面的落款卻筆直下來，起到點綴的作用，並不佔整幅畫的空間。

書畫是屬於平面藝術，它的表現形式無法像玉雕、石雕、木雕與牙雕等透過立體藝術的方式那樣更形象與生動，那更考驗作者的筆墨功夫，若入手一個帶有人物或動物題材的字畫，我認為前者形態與是主要考慮的因素，而後者著重身體細節，清代的閔貞與宋代趙佶二人的作品就是很好的例子：

畫中八個童子擁聚在一起，一個個全神貫注，都低下頭爭著看花燈，右側的一童子手提花燈，中間一童子背對畫面，把另一個燈遮住了，可以判斷那盞燈就在他手上。圍繞著花燈，童子的神情有的興奮、有的驚異、有的嬉笑、有的議論。有的甚至扒著別人的肩膀使勁往裡面張望。一幅畫表現出孩子們在歡樂的節日中爭勝、比美、好奇、天真與活潑的各種形態。右上角用草體輕描淡寫地作個題詞，而不影響主畫面。

畫面體現的是自然界的一個片段，一棵枝幹粗壯的柳樹生長在水塘邊，四隻羽毛黑白相間的烏鴉分別位於柳樹的枝頭與根部，它們啼鳴棲息，兩隻偎依在一起，另外兩隻呼應對答，畫幅的左半部是四隻蘆雁站於水邊，姿態各異，一隻低頭飲水，一隻在吃紅薯，另外兩隻在整理羽毛。全圖整體用筆較為粗放，渲染得法，烏鴉與蘆雁的羽毛質感非常強，顯示了作者駕馭墨色的能力，而圖中的落款字型確是後人所致。

以上只是針對性的舉例，由於每個人的畫風不同，所表現出來的人物與動物也不盡相同，但人的形態與動物的姿態這兩個細節要把握得當，方能構成一個好作品。

書畫中的人物、山水、動植物等都是考驗作者的筆墨功夫，而裡面的印章所扮演的是一個點綴的作用，但其豐富的藝術風格也值得品味，從材質來看，戰國至秦漢都是銅質，唐至明清都是石質或玉質，銅印都是鑄造而成，石質都是篆刻。各種印章的風格也是豐富多彩，漢印的風格雄渾樸茂，明清流派印的風格亦各異。 因此在各種不同題材的字畫中留下了不同的特色的印章。它也是金石學的一個重要門派，若想入手一個好的舊書畫，我們就要熟悉近代各個篆刻流派與大家的風格，例如趙之謙的奇思妙想，風采多姿；吳昌碩的古拙沉著，藏密雄強；黃士陵的參差有序，寓巧於拙；齊白石的大膽潑辣，犀利蒼勁，唯有對不同風格的印章有一定的深入的認識，方能識別書畫中各家藝術面貌的眼力。這是因為中國書畫是一個集書法、繪畫與篆刻為一體的綜合平面表現藝術。

總之，我若是一個從未掏過錢買過書畫的人，我最想了解書畫中的內容為：