我覺得設計的靈感來自生活的體驗，不光是商業領域內的資訊，設計師營造一個商業空間，這個商業空間使用者在於大眾，我們有些時候換位思考一下，設計師作為一個普通消費者去體驗不同的商業空間，往往能夠從另外一個方面得到啟發。還有各方面藝術，文化藝術、繪畫藝術，包括建築、音樂。我覺得還有一點，旅遊。包括咱們上次去西藏，透過這個過程，我們能夠多方面給我們創造靈感。至於說保持工作激情這方面，我認為也是相輔相成的。工作一段時間後，適當的要慢慢放慢腳步，再去吸收一些新的東西，獲取更多的靈感，讓自己能夠始終保持一種旺盛的創作慾望。

比如，在2017春夏季紐約時裝週女裝週上，知名華人設計師徐一衛本季ACFN的設計靈感來源於美國當代藝術大師James Turrell的天空裝置藝術“Sky Space”。ACFN SS17 系列，設計師Eva把自己曾在北京，洛杉磯和紐約不同的sky space看到的，不同色調的天空，深深淺淺的藍色，如黃昏般的灰粉色，暗夜的黑和清晨的白，做為17春夏的主打色。

為了製造出空氣般輕盈的感覺， 17春夏的設計大量運用了柔軟的天絲， 真絲雙縐和水洗重磅真絲等材質 ，並搭配自行研發定製的如流雲版的剪花歐根紗和充滿光感的燒花歐根紗。光線透過輕盈浮動的圖案，把影子投射在人體上，如同James的光影遊戲。

另外，在本季紐約時裝週女裝週上，還有一位華人設計師劉嘉的親子潮牌COMME TU ES設計非常引人關注，留法七年畢業於法國巴黎MOD‘ART國際時裝學院的設計師劉嘉希望在品牌未來的發展中，也將把更多法國簡約奢華大膽的設計融入到每一件親子裝作品中，“COMME TU ES”獨一無二的設計靈感一直在國內引領著親子潮牌的時尚潮流。

本季設計師劉嘉以潮牌大猩猩、猩猩島、外太空為靈感，結合經典未來機械元素，與中國元素的鳳凰魚、玫瑰眼，機器鳳凰羽毛打造出充滿科幻未來感的炫酷親子裝。使用吸溼性強、透氣柔軟的親膚面料，防護運動健康的防曬面料，很好地迎合了親子裝健康、舒適的親子體育需求。優雅生動的刺繡、寬鬆舒適的運動版型、獨特的360度印花技術，完美承載了《猩猩動畫》系列的未來親子運動美感。其中360度滿印外太空飛船，與360度周身滿印浪花圖案，還原了廣闊外太空理想國度的美輪美奐，在運動過程中360度呈現不同的圖案視角，也是此次設計的一大亮點。

整個系列與《猩猩動畫》緊密結合，跳躍色彩及優雅穩定的黑白色彩相融，也表達家長在孩子的成長中陪伴左右指引培養孩子積極樂觀向上正能量的文化精神。細節之中處處可見流淌的《猩猩動畫》元素。猩猩島中以俯瞰未來建築為特色，將把大人與兒童帶入未知的理想國度，充滿好奇的心態去探究未知的路途。走進外太空以一片深邃黑色為基調，向上仰視以外太空飛船光線為吸引， 潮牌猩猩為中心，四周雲氣環繞山脈，帶入神秘之地。再次穿梭在浪花與各類異想的世界中遨遊，動物們相互理解、友誼、團結和公平競爭，寓意正體現從構成的方式解讀奧運體育精神，點元素代表運動員的個體精神，線代表著運動員努力的艱苦歷程，面的構成就是體育精神奧運精神感染。圖案還中運用了單支玫瑰花卉擬人異想的元素，而場景卻是玫瑰眼在虛無的土地之上屹立，寓意體現堅韌不拔，不屈不撓的精神，並希望人們去愛護環境的願望。

出品：UNIPX MEDIA

策劃：秦一童

圖片：UNIPX/Web

獨一傳媒（UNIPX.COM）, 始於紐約，最有價值的歐美流行文化網路新媒體，紐約時裝週官方合作媒體，涉及：時裝週，明星時尚，影視娛樂，遊戲動漫，豪車奢品，生活方式。

官網：unipx.com

商務洽談：ad@unipx.cn

說到服裝設計師的靈感之源，我想到了《穿普拉的女王》裡的女魔頭的一番話：

“德拉倫塔02年設計過天藍色晚禮服。然後，伊夫聖羅蘭設計出天藍色夾克。再後來，天藍色就成了其他八位設計師的最愛，然後放入其名下的商店，最後慢慢滲入可悲的CC（csaual corner,美國中檔品牌）。”

"才讓你從他們的打折貨中淘到，滑稽的是，你以為是你選擇了這個顏色讓自己遠離時尚，事實確實，這屋子裡的人幫你從一堆衣服裡，選了這件絨線衫。”

什麼意思：設計是上游至藝術T臺，下游到淘寶店的產業鏈。時尚鏈條一環套一環。所謂大師創立的風尚，被迫影響到下游的產出。靈感，從來都可以找到源泉所在！

好的藝術家抄襲創意，偉大的藝術家竊取靈感——畢加索

在《喬布斯傳》裡有一段這樣的描述：蘋果公司對施樂PARC的這次技術盜竊，有時被形容為工業史上最嚴重的搶劫行為之一。

喬布斯偶爾也會驕傲地承認這一說法。「歸根結底，我們只是想盡量了解有史以來最棒的發明，然後將它運用到我們正在做的事情中。」

他有一次說，「畢加索不是說過嗎，‘好的藝術家抄襲創意，偉大的藝術家竊取靈感。’ 在竊取偉大的靈感這方面，我們一直都是厚顏無恥的。」既然說到喬布斯，那我就從喬布斯生前研究的最後一位藝術家說起。在喬布斯生前的最後幾年裡，他開始思考蘋果新總部大樓的牆上應該掛什麼東西才能激發員工的靈感，當時他研究的藝術家正是——馬克·羅斯科。

Elie Saab Fall2014。設計師艾莉·薩博 (Elie Saab) 本季的靈感來自美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko) ，併為Elie Saab 2014秋冬女裝系列取名為“Dark Opulence” (暗黑中的富饒) 。

再看看畢加索與立體主義建築

Alexander McQueen 也開始嘗試立體主義

莫奈與Rodarte 2015春夏Water Lilies (series) by Claude Monet

Dior 2015秋冬Illustration by OLIMPIA ZAGNOLI

有時候，靈感的竊取也可以是區域性的。在這裡Paul Smith「抄襲」的馬蒂斯的色彩。在很多采訪中，Paul Smith 都特別自豪的說，馬蒂斯是影響他最深的人。這種馬蒂斯色彩被Paul Smith運用到了很多設計裡，領帶、高跟鞋等等。

馬蒂斯的畫 VS 98世界盃禮儀小姐時裝，以及YSL成衣

繼續YSL成衣，紋理來自馬蒂斯的畫

所以：前人的審美經驗和風格，都成為後人的靈感源泉。我們是站在過去的審美經驗上，去“發現”和“創造”偉大的美。

藝術都是相同的，舞蹈、音樂、文學、美術...都會去生活中尋找靈感，某一處觸動到你了，就定下主題，再接著收集相關資料，進行再創作。