《老獸》是80後導演周子陽的第一部導演作品，作為一位年輕導演的導演首秀，雖然電影不完美，但是影片卻充滿了新導演的力量和銳氣，是今年中國產片盤點中不可不提的一部電影。

《老獸》的主人公老楊是個“老混蛋”，他曾經富有，現在落魄，照顧癱瘓多年的妻子，慢慢地對妻子也沒了以前的精心，視家庭為牢籠，在外面還包養了女人，然後把給妻子做手術的錢花了去買駱駝，拆東牆補西牆，生活狼狽不堪，還與兒女日益隔閡，最終導致了被孩子“綁架”的悲劇。

你所看到的不一定是真相，這是周子陽想告訴觀眾的，孩子們只看到了父親的荒唐，沒有看到他的善良，父親看到了孩子對他的厭惡，沒有看到孩子對他的愛，所有的矛盾都是小小的誤解，而這個小小的誤解，卻足以滾成一個殺傷力強大的“炸彈”。

作為一個新導演，周子陽令人稱道的是他的穩定，他給予電影的一種平等的視角，讓觀眾可以從紀錄片一樣的風格中得出自己的結論。主演塗門因此片剛剛獲得臺灣金馬獎影帝，可謂實至名歸，他是這部電影的靈魂，是他將老楊這個人物塑造得可信立體，讓人對老楊這個人物既恨又憐。

片中出現了幾場夢境場景，是導演刻意為之，不過這幾場戲，觀眾多少有些看得雲裡霧裡，感覺與影片故事有些割裂感。

總之，作為年輕導演的第一部電影，《老獸》是個有態度有力量有溫度的電影，如果中國這類影片，這類導演可以多一些，中國電影的整體質量也會提高不少。

起初還覺得原片名《老混蛋》更能恰當地概括“老楊”這個角色：他看上去懶散、狡黠、浪蕩、冷酷、自私，是個不折不扣的混蛋。尤其在看著他做出一系列不可思議的“混蛋事”之後，對他整個人都毫無好感，覺得他所遭遇的都是應該的，是不值得同情，反倒覺得大快人心的。

但奇妙的是，隨著劇情的推進，隨著角色命運的變化，你又會情不自禁地生出某種憐憫，甚至會盪漾出不少感動。從開始的討厭，慢慢變成一種心疼，會發現，其實他內心是有愛的、是善良的，他只是遭遇了一種沒能走出來的困境，猶如困獸。

“老楊”是仗義的，是生猛的，是混蛋的，但他在時代、生活圍住的困境裡，無法出走，的確像極了一頭“老獸”。因此，片名《老獸》是貼切的，也是有力量的。

青年導演周子陽耗費心力拍攝的這部處女作，看似很文藝、很小眾，卻十分的現實、接地氣。它生猛，凜冽，如一頭“老獸”般充滿老道的力量。觀眾能從中看到生活裡一些很真實的困境，看到人情關係裡很現實的矛盾，能看到人的自私和憤怒，也能看到人的無奈與悲涼。

觀看《老獸》的過程可能會有一些壓抑，因為它的節奏是緩慢的，畫面風格是粗糲的，甚至情感表達上也是剋制的。但當你靜下心來，耐心地去看去聽，就會感受到其中卻蘊含的力量。只要你夠用心，你會體驗到一種“開始時不大舒適，最後卻不夠過癮”的奇妙經歷。

塗們老師的確是演得好，許多細節的拿捏真是信手拈來一般的嫻熟。彷彿他就是“老楊”本人，令觀眾看得很入戲。從討厭他到心疼他的過程裡，留下深刻的印象。金馬獎最佳男主角的殊榮，實至名歸。

《老獸》能得到那麼多的讚譽，自然是因為它本身足夠有質地，推薦給大家。

有時會想，只有一種現實主義，就是有關貧窮的現實主義。

《老獸》裡的世界一度讓我覺得，這才是我們真正身處的現實。

所有人都過得很艱辛——

老楊，妻子臥病在床，整日混跡麻將館，過著一種朝不保夕的生活。

他的銀行卡里，只餘下75塊錢。

以偶然形式在片中出現的牧民，因為駱駝生病，行將失去他賴以生存的手段。

老楊妻子突然入院，給這個家庭的子女們出下了一個難題，讓他們發愁的，是手術費。

也正是手術費，佔據了影片劇情漩渦的中心，圍繞著它，夫妻交惡，兄弟鬩牆，父子，反目。

似乎沒有電影比這部電影更重視錢，然而，我們卻不會從片中嗅見絲毫的銅臭味。

缺錢，構成這部電影整個世界的堅實基礎。

從缺錢處，接續發展出了全片一個個的衝突和反轉——

老楊請牧民做洗浴，沒錢付賬，把電動車押在了洗浴中心。

牧民將駱駝交給老楊代管，轉過臉，老楊便將駱駝賣給了屠宰場。

用得來的錢，老楊贖回了他的電動車，還給情婦買了一件紅大衣，讓她套在內衣外面給他看。

為了應對前來要駱駝的牧民，老楊偷走兒女給妻子準備的手術費，給牧民買了一頭奶牛。

憤怒但又無計可施的兒女們綁住老楊，強行要他簽了一份協議。

老楊報警，將兒子們告上法庭……

這些劇情發展，看上去全都是不得不如此，但同時，它們又總能帶給我們足夠的驚喜。

而一邊做著必然的事，一邊又令你意想不到，就構成老楊這個人物的獨特性。

他肥碩而笨重的身體在寒風中晃動著前行，他一次次經過爛尾樓、空街道和荒野，他擦拭被人打出血的鼻子流露出痛苦與幸福摻雜在一起的詭異微笑……在觀影中，有很多次，真的覺得他就是一隻獸，一隻喪家犬，一個受傷後充滿攻擊性又敏感柔弱的動物。

《老獸》就這樣從現實火熱的生活中，提煉出了這麼一個行走著的、鮮活的樣本，“每個人身邊都有這樣一個老獸”的說法一點兒也不誇張，他們是爺爺輩、是父輩，是日漸衰老並且終將沉默的群體。後代出於“既愛又恨”的心理，無法一下子把他們的身影抹去，但時代洪流卻會無情地把他們的故事徹底湮沒。

老獸身上的“老混蛋”氣質，來自時間與經驗的積累，諸多的細節暴露了老獸作為乍富群體一員所經歷的瘋狂時代，比如，他雖然用的是智慧手機，但接電話的姿態仍然帶有使用“大哥大”時的傲慢，他身無分文卻請牽駱駝進城找獸醫的昔日好友進“洗腳房”消費，他偷老伴的救命錢可在花錢時根本不把錢當回事，哪怕跟別人伸手要錢也永遠理直氣壯。

為什麼？因為只有維持這種姿態，他才彷彿回到自己威風四射的年代，才能找到活著的尊嚴。如果說老獸的傷口來自於身份與價值的跌落，那麼他的幾位兒女的傷口又來自哪裡？子女的傷口來源太多，比如經濟下行收入不高，比如階層固化上升無望，還有生活灰暗……但子女們對這些無法反抗，最好也是最簡單的藉口，是把家族悲劇的責任推卸在老獸一個人身上。

受傷的老獸與子女們，更應該彼此攙扶、互相撫慰，但他們卻透過互相傷害的方式，來刺激與試探彼此親情關係的淺薄，甚至以此來獲得愛與尊重，但結果卻製造了更深的裂痕。這樣的家族情感模式，普遍存在於無數個城市或農村的大家庭當中。

創作《老獸》這樣一部影片，對導演周子陽來說，賺了，處女作就獲得瞭如此高的行業認可。對觀眾來說，值了，因為多了一分對人生的感悟和對現實的反思。對市場來說也有益，多一部好的影片，就擠壓了爛片的生存空間。

最近，處女作電影扎堆出現，梅峰的《不成問題的問題》斬獲多個國際大獎，《七十七天》直擊億元票房大關，《暴雪將至》讓段奕宏加封東京影帝。緊接著又一個“令人嫉妒的處女作”《老獸》在金馬獎載譽歸來，獲得了最佳原著劇本、最佳男主角和費比西國際影評人獎三項大獎。

導演首秀頻出佳作，讓業內欣喜。當然，他們的成功也都非偶然，但相比《不成問題的問題》有老舍小說和範偉保底，《七十七天》有獨特的題材和半個娛樂圈瘋狂打call，《暴雪將至》有戲骨段奕宏加盟，《老獸》的出現顯得更樸實，卻又不失力道。

一個好劇本

上映之前，《老獸》就頂著金馬獎的光環，但光鮮背後都有一段不為人知的艱辛。

影片的故事發生在鄂爾多斯，在社會經濟轉型的背景下，主人公老楊從乍富階層變為破產賦閒的遊民，他好賭還包養小三，因為把妻子的救命錢拿去揮霍被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭。最後，老楊落了個悽慘的下場，身邊只剩下癱瘓的妻子，最終他選擇了和妻子安靜的死去。

這看似是一個家庭鬧劇，實則折射了一代乍富階層的縮影以及現實的家庭矛盾和社會變遷所造成的人類情感關係的嬗變，具有普遍的社會意義。

故事起源於導演周子陽老家發生的一個真實案例，聽到這個事件時，周子陽非常震驚，覺得應該拍一部電影來反思這件事。

2013年底，周子陽開始寫劇本，2015年9月，第一稿完成。這段時間，周子陽主要就是架構人物、事件以及故事的前因後果。因為是第一部作品，他格外重視，也給自己定了很高的要求。初稿之後，劇本又經歷了一段漫長的打磨期，改了16版才最終定稿，但從第1稿到第16稿，故事主體和表達方面並沒有多大變化，而是對節奏和細節反覆調整，讓人物角色更豐滿。

影片以特殊的悲劇收場，引人唏噓。其實劇本在第15稿時還不是這個結局，開始也設計了一個“Happy Ending”，但因為覺得沒有觸及到內心深處，所以還在改，直到拍攝才有了安樂死的結局。這個結尾，比起父女之互相原諒更加真實，有衝擊力。

電影創作沒有捷徑，好的電影需要長時間的打磨，尤其中小成本的藝術電影，前期打磨好劇本是最節約成本的。劇本做得越紮實，實際拍攝時就越順利。《老獸》劇本用時4年之久，而實際拍攝只用了23天。用周子陽的話說：劇本已經非常精細了，演員在劇本之外，可以發揮的地方不多，基本都按臺詞來，臺詞花了巨大的功夫修正，已經非常準確。

優秀的影片大都這樣，把劇本打磨精細。因為劇本是連線影片所有工作人員的載體，導演、演員、攝影等都需要根據劇本來完成相應工作。《論導演劇本》中有這樣一句話：“導演可能會用一部很好的劇本拍出一部很差的影片，但他絕不可能用一部很差的劇本拍出一部很好的影片。”

一眾不熟悉的演員

金馬獎頒獎現場，塗們閉目養神的一幕讓他空降微博熱搜第一，被稱為首位“睡”出來的金馬影帝。塗們的影帝來的戲劇，但實至名歸。

影片原名叫《老混蛋》，後來改成了《老獸》，相比“老混蛋”的簡單粗暴，老獸更有意味，因為老楊就像困獸一樣苦苦掙扎，和現實對抗，卻又無力對坑。

塗們傳神的表演讓老楊的形象生猛又鮮活，每一個眼神，都值得細細琢磨。被房地產推銷員打的那一幕，他起身後，眼神凌厲，充滿對現實的憤怒，接了妻子動手術的電話後，面目轉而柔和，唯一的一場哭戲讓他一直苦苦維護的自尊瞬間崩塌，老楊的多重面目被塗們演繹的淋漓盡致，這個人物立起來了。

影片講的是發生在鄂爾多斯的故事，在演員選擇上，周子陽堅持了兩點:一是選內蒙古本地演員，二是找大眾都不太熟悉的“臉”。

這種選擇演員的標準頗有一種初生牛犢不怕虎的感覺，膽大冒險。但周子陽想的是：如果一個演員今天在電視裡被看到，明天又在電影裡被看到，這樣真實感一下就削弱了，沒有真實的力量。

塗們是內蒙古本地人，之前也飾演過不少角色，但觀眾對這張臉並不熟悉。片中其他演員大部分也都是內蒙古本地的，全片都說著一口流利的內蒙古普通話，演員無論男女，絲毫看不出化妝的痕跡，也看不出表演痕跡，他們更像身邊的普通人，自然貼切。

導演以摘掉視覺效果和濾鏡、不製造特殊燈光效果的拍攝手法，讓全片的影像風格極其冷漠和清冽，散發著一股北方的粗獷氣質，充滿現實基調，增添了人物命運的悲愴之感。

不管票房如何，創作《老獸》這樣一部影片，對周子陽來說，賺了，首次做導演就獲得瞭如此高的行業認可。對觀眾來說，值了，因為多了一分對人生的感悟和對現實的反思。對市場來說也是有益的，多一部好的影片，就擠壓了爛片的生存空間。

為藝術電影添磚加瓦

從過往的市場表現來看，藝術電影經常被視為“票房毒藥”，在叫好不叫座的窘境中艱難生存。但這一年，藝術電影頻繁高調的進入觀眾視線。一方面，狂攬各種電影獎。除《老獸》在金馬獎大放異彩外，文晏憑《嘉年華》獲金馬獎最佳導演，《大世界》入圍柏林電影節……

但要說藝術電影回暖，從票房角度更有說服力：《岡仁波齊》票房破億，《二十二》票房1.7億，《嘉年華》票房突破2000萬，隨著口碑發酵，排片接連上漲。相比之下，商業電影《追捕》 卻表現平平。越來越多藝術片憑藉深刻的故事核心和對社會問題的反思，獲得了行業的高度任何和觀眾的好口碑，成為其存在價值的有力證明。

藝術電影獲得越來越多的關注，原因是多方面的：受眾的觀影態度正走向理性，口碑引導成為趨勢。《尋夢環遊記》就是不錯的例證，這部片子上映首周悄無聲息，票房僅1億元，第二週突然靠口碑逆襲，票房排片一路上漲。

此外，對藝術電影的重視和宣傳力度也在不斷加大。去年10月，全國藝術電影放映聯盟成立，並在一個月後公佈了首批100家藝術影廳名單，保證每家影院每週10個黃金場次放映藝術電影。拿《海邊的曼徹斯特》來說，影片進行新的嘗試，首次試水“分線發行”，即放棄在全國商業院線中大規模上映，而只在全國藝術電影放映聯盟中的190家影院進行小規模放映。這是藝術電影在國內上映模式的一次積極嘗試，《海邊的曼徹斯特》上映前4天都收穫了超過30%的上座率，領先同檔期的大部分電影。雖然最後票房仍不盡人意，但這是一次有益的嘗試。

《老獸》在上映之前，也登上由全國藝術電影放映聯盟舉辦的年度“藝術電影新作·秋來”影展。儘管上映兩天，票房並不理想，但後期依靠口碑發酵帶動觀影熱潮也不無可能。

理所當然的獲獎，好作品，高口碑。由周子陽導演、王小帥監製，塗們主演的電影《老獸》在東京電影節亞洲未來單元獲得Special Mention獎。該電影講述了主人公老楊（塗們飾）從財富時代的乍富階級變為破產賦閒的遊民，因挪用老婆的手術費被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭等一系列反映人間百態的故事。

導演發表獲獎感言時說：“這是我生命中的第一個電影，為此我堅持了十年。從十年前想拍電影，經歷了曲折困惑甚至黑暗，正是那些無比艱難的經歷塑造了這部電影的深度，感謝東京電影節這個獎項。”《老獸》劇情，小城人老楊從繁忙的生意場退下後，卻面對不來妻兒圍困的晚年家庭生活。一個偶然事件讓他與親友間的誤會升溫，事情突如其來，讓他措手不及。一路尋找自我、身份轉變，最終他領悟了家庭和人生的真諦。

不論從誰的角度看，《老獸》中的主人公老楊都是個不折不扣的混蛋，但從頭至尾，他都沒有刻意去耍無賴。

作為一個赤貧者，老楊做出的選擇，就性質來說，總是在解燃眉之急。

這是一個沒什麼選擇的人主動在解決一些事情，統統堪謂無奈之舉，但又顯示出掙扎的活力。

因為習慣於此，他已經喪失長視的能力，因此才會一時衝動，竟要將親生兒子送入監獄。

從我們的無奈處，催發出我們的驚人處——這，便是那一向被人性所遮掩的獸性。

「老獸」指的不是獸的野蠻、殘忍，而是獸的狼狽、辛酸。

在影史長河中，老楊以他特有的方式，遙遙呼應著那些同樣掙扎著的困頓個體——

《偷腳踏車的人》裡的那位父親，《醉鄉民謠》裡的勒維恩·戴維斯。

在今年的金馬影展上，飾演老楊的塗們獲得了金馬獎影帝。

這可能一部分與影片的屬性有關——

《老獸》是一部故事服務於人物的影片，其情節的鋪設，主要是為了展現老楊這個人物的魅力。

如《計程車司機》，如《阿甘正傳》，看罷這些電影，我們記住的首先是影片的人物。

至於說塗們的表演，微妙細膩處自然是把握得還算得當，但很難說他有多麼的突出。

如果說他的表演有什麼創造性，那就是他同時將個性與共性兼於一身——

一是他的粗糲、生猛、為老不尊，二是一個縣城老頭的乏味平庸。

在今年的第54界金馬獎頒獎典禮上，有位老頭兒，一個打盹的功夫，擊敗了黃渤和金城武，拿下影帝桂冠，成為全場焦點。

這個人就是蒙古漢專業戶——塗們，而把他送上影帝寶座的電影，是正在上映的《老獸》。

故事發生在內蒙古鄂爾多斯，07年到10年之間，這座城市一片繁榮，那個時候，煤價上漲、股市飄紅，有些人一夜之間就能賺輛Q7,到處都是房地產公司。

然而好景不長，幾年後，財富大潮退去，剩下了冷冰冰的爛尾樓和數不清的債務糾紛。

遲暮之年的老楊就是這場大潮退去後，被坑掉的其中一個。

他和朋友們打麻將，對牌友們說：你們欠別人錢，我他媽是別人欠我錢，這才叫倒黴！

老楊曾經有錢時，別人叫他一聲楊老闆，如今破敗了，他成為了一個老混蛋。

有多混？

妻子癱瘓在床，他不管不顧，通宵打麻將，麻將打得也不乾淨，偷偷摸摸的藏牌。

除了貪賭，他還好色。一把年紀了就愛去洗浴中心找小姐，還包了個比他小30多歲的二奶，惦記著給人家買肉、買衣服。

但老楊力不從心，在那事兒上，沒幾秒就不行了。

與二奶的這場床戲，也被觀眾戲稱是中中國產電影裡最快的一場，比馮小剛還快......

因為混蛋事蹟太多，兒女們對他極其厭惡，恨得牙癢癢，終於在母親的手術費再次被老楊偷走的時候，收拾了他一頓。

老楊生氣，一口一個“討吃鬼”、“討吃貨”的衝他們嚷，最後還把兒子和女婿告上了法庭。

導演周子陽曾表示，自己很喜歡《畢業會考》、《一次別離》這類聚焦道德和人性、並圍繞家庭展開的電影。而《老獸》也表達出了在現代家庭中，兒女與父輩之間的隔閡、矛盾，以及在窘境面前現實的人性。

母親住院時，幾個孩子誰都不願拿出住院費，只想著埋怨父親。

可曾經老楊一夜暴富，呼風喚雨時，女婿的工作是他辦的、三女兒的房子是他買的、大兒子的老婆是他幫著討的，如今兒女們卻只記得他現在的混，忘記了當初的恩。

這種現象應了那句老話：只有狠心的兒女沒有狠心的爹孃。

影片中，老楊雖然是個混蛋，但也有可悲、可敬的地方。

他偷妻子的手術費，是想買頭牛，報答老朋友曾經的慷慨解囊。

他曾經也照顧過妻子七八年，然而乍富後的一落千丈讓他失去了信心，把日子過得越來越混沌。

他很疼愛孫子，他說：爺爺給你坐駱駝，以後要和爺爺好啊，孫子說：爺爺給我買變形金剛，我就和爺爺好。

為了補上手術費，他搭車去三女兒家借錢，為了不麻煩孩子，住在20塊錢一晚的破舊旅館，連打公用電話的錢都捨不得掏。

《老獸》除了聚焦人物的失敗和家庭的劈裂，也把整個故事的背景塑造的十分現實。

譬如，退牧還草，牧民希望用駱駝來交換更易獲得經濟價值的奶牛，而生病的公駱駝恰恰也暗示著遊牧生活與文化的即將消亡，鏡頭外的世界，大約在10年前，那裡的人都是偷著放羊。

看過這部電影的朋友們，應該會發現影片中，導演加入了許多超現實元素。

荒草間被布條纏繞的人、樹樁旁孤獨的白馬、以及洗浴中心牆壁內掏出的烏鴉，都象徵老楊的處境、內心的荒涼。

而這種風格的運用，記憶最深的是《三峽好人》中的飛碟、火箭、還有《白日焰火》中的白馬。

據瞭解，老獸的劇本，早在15年就開始創作，許多人覺得題材很棒，心甘情願的幫助周子陽。

在一次酒會上，王小帥說很喜歡這個《老混蛋》（之前的名字），周子陽就問，小帥導演願不願意給我們做監製，王小帥說，不光是做監製，還要獨立出來投資。

而女主“二奶”的扮演者王子子更是倒貼錢拍，塗門也是二話不說就接了這個戲。

《老獸》雖然正在上映，排片率卻僅有2%，似乎逃不了高口碑低票房的命運，但作為一部處女作，它已經高出及格線太多，更何況，結局的淚目與無助，撕開了每個人的心。