說的有點片面，電影有特效類的，明星類的，喜劇類的，最後不管哪一類，它的生命力來自演員的演技，劇本的情節，內容。大製作大導演資本豐厚是代表本劇獲得了好的基礎，也並一定在商業取得成功。

內容製作本身就是一個高風險行業。偶爾有人靠自己拍的影片能火。但從商業行為來講，靠這種機率根本就掙不到錢。所以要真的想做好的內容。，就像拍電影。必須要使用專業的人、專業的裝置、專業的演員等，所以高投入是必然的。

再者，在今天內容提供方這麼多的情況下，如何能讓自己的內容更吸引別人，要有好的劇本、要有好的表演、要有好的特效、也有好的動作，這都需要大量的資本。

所以不僅僅是電影，其他的內容製作成本也是越來越高的。包括遊戲電視劇等等。

先直接回答一下這個問題：小成本網大不但沒有被淘汰，而且今年還出現了比較大的增長。按照如今的趨勢，頭部內容的投資規模會逐漸增加，但歸根到底只有優質的內容才會獲得更多的分成，如果你是低成本又低質量，想要分一杯羹，無疑是難上加難。

一直以來大家對網大的印象都是：成本低，粗製濫造、題材怪力亂神、內容打色情擦邊球等等。

確實，從網大從誕生開始，就和“專業度”離了很遠，網路大電影製作的低成本高回報讓許多草根團隊紛紛加入其中，早期拍攝網大的創作者大多是剛剛從相關院校畢業的學生或者剛入行的新人。這些團隊或許只懂得電影文化的一些皮毛，或者只是有一點錢，只想在網路大電影發展的過程中狠狠地撈上一筆，所以一切以盈利為目的。

於是網路大電影的題材永遠只為吸引眼球，從情色到魔幻、神鬼，再到暴力和超能力，甚至於直接模仿當下的大片蹭熱度，連片名都相似的讓人傻傻分不清楚。《道士下山》火了之後，道姑和尚也都排隊下山。《美人魚》火了，《我的美人魚》《美人魚回頭是岸》《美人魚湯》紛紛出爐。《我不是潘金蓮》還未上映，就已經有了《潘金蓮就是我》《潘金蓮復仇記》……

（話說網大《再見美人魚》的系列海報做的還不錯）

與此同時，隨著網際網路影片內容製作、傳播的方式逐漸變革，各種影片平臺崛起，網大也迎來了絕佳的發展時機。

從去年開始，網大市場規模呈現了爆炸性地增長，網大的整體投資也越來越高。去年網大市場投資規模達5.1億、同比增長270%。

2017年6月份愛奇藝在“網路大電影高峰論壇”上公佈了過去一年網大的發展狀況，業內人士認為網大市場依然存在巨大的潛力，他們預計2017年網大規模有望達到30億。

而且網大整體數量多不再是關鍵，頭部網大的分賬金額越來越高才是最大的吸引點。2017年9月6日愛奇藝又公佈了成績單，2017年票房過百萬的網路大電影有210部，其中6部電影的分賬金額超過千萬元。

相比院線電影，網大的天花板更低，想要賺錢也確實更容易，3000萬的網大的盈收就相當於院線1億的票房收入。所以現在出現了更多專業的傳統影視公司入局，還有一些大咖級別的導演也要拍網大。

這樣的資源進入必然會提升整個網大市場的專業水平，天花板和門檻都高了自然優勝劣汰，所以未來可能網大會像網劇一樣實現精品化。

不過實現精品化並不代表一定都是高投資，小而精的網大也會有自己的市場，說白了內容為王才是終極目標。